精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

贵州苗女在绘画艺术中的形象特征

苗族作为中国56个少数民族其中之一,它有自己的语言,服饰、习俗、信仰等。中国的苗族主要分部在贵州、湖南、四川、云南、广西,而贵州的苗族分部在全省各地,黔东南地区苗族居多。中国现当代许多画家都以贵州苗族服饰、风俗、节庆、人文为创作主题,而表现内容大多以描绘苗女为主,例如中国当代油画家张俐的《苗女》系列油画创作,贵州省美术家协会前主席李昂的油画作品《苗女》,董希文的油画作品《苗女赶场》等都淋漓尽致的体现了苗族女性的真、善、美,艺术家们对苗族朴实的生活、节日的祭祀等用苗女的形象来表现,表现苗族对于生活的积极向往。     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

蒙古族题材美术创作的跨界与转向

描绘蒙古族生活方式、民风民俗、宗教信仰等方面的艺术作品越来越多地出现于各大展览,此现象的出现一方面是由于人们对于少数民族关注度的提升、对于"异域"文化的向往,另一方面也涉及到国家对于少数民族地区美术事业的关注等因素。而艺术家们在积极响应国家号召、为少数民族民族文化精神的宣传增添一份力量与光彩的同时,也应承担传递当地民族精神的责任,对当地多做田野调研,避免空洞的符号素材堆砌,在保证思想深度、反映当代少数民族生存境况及面对生活变化而产生的复杂心绪的同时,运用多元化的语言进行表现。本文以2008年"茶马古道风·红土高原情:第五届中国西部大地情-中国画、油画作品展作品展"、2010年"绿色净土·天堂草原:第六届中国西部大地情-中国画、油画作品展作品展"及2012年"美丽家园·魅力新疆:第七届中国西部大地情-中国画、油画作品展作品展"中蒙古族题材美术作品作为研究对象,对其作品中例如程式化创作、"他者"视野问题进行探讨,并提出创作前期需透过人类学视角进行创作素材的搜集,以及创作过程保持多元化形式语言探索的建议。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

论油画创作中服饰素材的应用——评《服装设计概论》

正油画是习洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。当下随着社会经济和文化的发展,油画的创作形式和素材也在不断发展之中。人物油画的发展离不开服饰的搭配,因此在油画的创作过程中。各种服饰文化对油画作品,特别是人物油画中发挥着关键性作用。同时在一些民族油画的作品中所呈现的民族服饰     

浪漫主义油画艺术在中国的传播发展——评《浪漫主义在中国的四种范式》

正浪漫主义油画是当前世界艺术的瑰宝。自西方诞生浪漫主义油画以来,这种油画就深受世界各国人民喜爱,浪漫主义油画已经成为了世界各国研究焦点。对于中国来说,中国对于油画艺术的研究起步较晚,真正意义上的油画是近200年时间。在改革开放40年间,中国油画多次参加到世界性展览之中,中国艺术家也多次个人参加世界性展览会,国外对于中国浪漫性油画介绍也开始增多。《浪漫主义在中国的四种范式》由俞兆平编写,由广西师范大学出版社在2011年4月份出版。本书对20世纪上半叶西方浪漫主义文学思潮在中国传播与接受形态进行了详细考察     

新媒体视域下城市文化IP形象设计研究

城市IP是知识创新的产物,是对城市文化精髓和表面形象的概念化表现,是体现城市人文精神的具象化表现。文章以“城市文化IP形象”创新设计作为研究主体,将东营城市IP与设计紧密结合,利用所学专业知识对城市IP进行创新设计。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

传统服饰元素在动漫人物造型设计中的应用研究

服饰是动漫人物造型表现的主要部分,动漫艺术家可在动漫人物造型设计上融入传统服饰特色,创作出适合自身文化特点的形象。因此,文章对传统服饰元素在动漫人物造型设计中的应用进行研究。在概述传统服饰元素的基础上,对传统服饰元素在我国动漫人物服饰设计中应用的现状进行分析,并对传统服饰元素在动漫人物造型设计中的应用价值进行阐述,并提出具体应用建议。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

浅谈现代版画如何进入当代艺术

版画是美术门类的其中一种,是一种视觉艺术。版画从广义的来说可以包括在印刷工业之前所印刷的印刷品的版画印制性质。当代版画的概念主要是指由艺术家创作的艺术品,由制版和印刷创造。版画的历史由来已久,相对于雕塑,国画,油画,中国版画反映了独立的民族意识和成熟度。但是在多元化与现代文化共存的背景下,版画的发展现在必须体现在当代艺术发展的广阔环境中。版画的创作在技法纯熟的前提下还要体现时代性与民族性,要参与当代,表现当代性,充分体现所处时代、社会、文化的思考,创作出具有精神内涵,文化力量的作品。