谈《罗丹艺术论·嘱词》对美学创作的启示

《罗丹艺术论》这本书是罗丹在垂暮之年所作,他把他一生对艺术高峰人物的品鉴和自己对艺术的领悟写在这本书中。整篇嘱词罗丹围绕"真"字贯穿全文。即艺术创作要反映真实的情感,灵感应来源于真实的自然界或是自己身边最真实存在的事物。     

后集体主义景观--读崔国泰的作品

“景观”一词来自于德波的《景观社会》，但与德波不同的的是：德波是对西方消费社会中电视、广告等图像媒介制造出来的一种幻觉、意象性景观的批判：而崔国泰的作品呈现的是与中国当前消费景观相共存的、真实的物质景观、文化景观、社会景观。     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

论图像艺术对中国当代写实油画的影响——以“刘小东、冷军、庞茂琨”为例

"图像"对于人们的生活有着不可忽视的影响,它具有广泛的传播性和娱乐性,正因为如此,生活在这个时代的艺术家们无不受到图像艺术的影响。但随着这种方式的大量应用,也导致了绘画的界限越来越模糊,失去了艺术家们那种最朴实和最真实的个人情感,画面表达的内容生涩枯燥,显然要了解和研究图像艺术与绘画之间的关系,对我们当代艺术家的艺术创作具有非常重要的意义。     

设计艺术化

正1973年,美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell)在其撰写的《后工业社会的来临》一书中首次提到了"后工业社会"一词。后工业时代的到来,直接促使了大众消费方式和消费观念的改革,反应在设计领域,则体现为对于工业时代"产品注重形式和功能之问逻辑关系"的一种修正,即,后工业时代的设计在强调上述关系之外,也注重产品之外的联想和象征,以及更深层次的文化品格与情感效应。在这样的时代背景下,包含绿色设     

「银河夜曲」

正保罗·高更(Paul Gauguin)是对20世纪乃至当今的美术都影响十分深远的一位艺术家,他批判了现实主义绘画,认为艺术不应当是对真实与自然的再现,而应当是"从对主要因素的观察衍生出来的形式与色彩的合成"。一言以蔽之,艺术作品应当是作者的主观感受与客观存在的有机结合。受到这个理念与想法的影响,作者认为,对于首饰设计而言,也不应当是单一地、简单地用金属和宝石对真实自然或客观物体的写实与演绎,而理应是在客观的基础上,用设计师个人风格化的表达方式来展现。     

传统纱织物的艺术表现及其造物审美观

历史文明演进的过程中，造物文化真实地记录人类社会的生活面貌和情感活动痕迹。纱织物作为传统手工艺术的重要组成部分，凝结了大量社会变革信息和民族审美情愫，体现出一个民族的发展历程以及他们在造物活动和精神层面所达到的高度。文章从实地博物馆考察、资料调研以及实物分析入手，梳理传统纱织物的起源，分析纱织物的构图艺术、质感特征及其造物思想，归纳出纱织物独有的艺术表现形式与审美趋向，为传统织物的艺术审美及造物性格研究提供佐证材料。     

超现实主义风格服装设计的情感因素研究

服装与人类的文明史密不可分,它是以非纸质文本的方式演绎着社会文化和经济政治的历史,承载着一幕幕变迁的记忆,用丰富的词藻向我们娓娓的述说着。服装设计以其特有的设计语言表达和宣泄世间的情感,而不同的灵感来源则让服装变得异彩纷呈。服装,不仅融入了人类的情感,并且反映了社会文化发展的方方面面,包括经济、政治、文化、艺术乃至科学技术的发展趋势。在服装设计中,服装设计师将其自身对各种生活现象的情感反应倾注于作品中,使服装具有了独有的情感,服装设计的情感因素为服装设计作品注入了灵魂,使其在形式美的基础上拥有了精神内涵。     

何汉卿书画评析

举凡艺术创造,离不开个人对于艺术持续的热爱和时代的文化条件这内与外两大因素.何汉卿先生的书画道路从学书开始,进而书画并进,相互滋养,相得益彰,其中渗透了他长期的专注和努力.他自幼得家庭艺术氛围熏染,从"童子功"开始提毫习帖,以为日课.     

生活 家 建筑

生活,应该是真实的、自然的、和谐的、美好的生命,也应该是值得尊重的。家、建筑,都应该是一个有生命、有生活的房子。这是设计师齐爱国对建筑一个家最真实的理解,也是他对于建筑和房子的梦想。他认为,只有生活在这样的环境中,人才能领悟到真善美的真谛,懂得发现美、创造美和享受美。正如他所努力追求的设计哲学:在生活中感悟艺术,在艺术中享受生活。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

试论《红楼梦》文学作品之服饰色彩

<红楼梦>文学作品中的服饰色彩描写,揭示了红楼人物鲜明的性格特点,反映了当时社会背景下的服饰文化,体现了-定的社会属性和强烈的情感因素.从<红楼梦>中的服饰色彩语占研究入手,读解红楼色彩独特的艺术语言,对掌握清代织造业状况及其服饰文化历史有重要的指导意义.     

《依恋》

正《依恋》描绘了在黎明时两个紧紧相拥的少女,她们迷芒的目光好像正等待曙光的来临。少女身上华丽的戏装暗示了人性浮华的现实社会、画面的构成并非真实场景的再现,而是作者精心安排的现实重构,它暗示了现代社会中个体在寻找另一个精神伴侣时的那种孤独感,以及得到这种情感时的依赖之情,这个伴侣可能是理想、信念或艺术,已超越了世俗桎梏的情感依托,也许它就是禁忌之爱。这种干净的情感在当代社会甚至蒙上了一丝宗教的意味。每个独立的个体都是孤     

穿在身上的入墨艺术

刺青在漫长的日本历史中,不同的历史时期,刺青有着不同的表征意义。古典时期的刺青被视为一种异端。近代消费社会时代的到来,大众文化兴起,日本刺青超越了其阶层和异端性,成为一种时尚潮流、流行趣味和艺术形式,刺青图案被更为广泛流传及运用,例如衣帽、装饰等。历史和文化因素的融合导致人们对日式刺青普遍持反感态度,特别是由于其与犯罪集团有联系。随着越来越多的年轻人为艺术性的"时尚纹身"着迷,必须采取和解策略,以保持社会凝聚力,透过研究刺青艺术背后的历史及刺青艺术的美学体现来解开人们的普遍反感态度。     

现代艺术的情感表达与“他者”—评《恋爱中的艺术家们》

20世纪以来的艺术创作逐渐开始以表现人们内心情感世界为主要内容。维罗尼卡·卡瓦斯的著作《恋爱中的艺术家:百年创造与爱情,从毕加索与吉洛到克里斯与珍妮·克劳德》考察、讨论了百年来具有代表性的著名艺术家情侣的生活与创作。本文着重分析书中情感因素与艺术生产主、客体及"他者"间关系的内容,讨论现代主义艺术家个人生活与艺术生命间摇摆、挣扎的创作生态对其现代主义艺术作品的影响。     

绘画中的感知体验——从直觉至移情

情感语言是表象的形式传播及深层次的感知体验结合,其途径经历了感官效应的刺激以及情感的"普遍性意蕴"的共性传播和移情体验。这对于创作传达的情感意义和价值至关重要,是创作者把握艺术感知的渠道。因此掌握绘画中的感知体验路径,把握从形式至精神情感的统一性对于艺术创作和艺术欣赏有理论指导价值。     

谈饮食文化中音乐元素融入——评《食品文化概论》

正中国传统文化在维系中华儿女情感中发挥着重要的纽带作用,食品文化作为贴近人们日常生活的传统文化之一,从古到今备受重视,《孟子·告子上》中"食色,性也"更是充分展示出饮食在人们日常生活中重要地位。随着我国社会的不断进步,人们对于饮食的追求逐步由温饱转变为追求饮食中的音乐美以及由音乐带来的情感享受。古代"钟鸣鼎食"现象背后的礼乐文化,更是进一步突显了音乐艺术与食品文化间内在的紧密联系,由福建农业大学教授庞杰、中国农业大学副教授申琳、海南大学副教授史学     

浅谈艺术作品中的符号——以中国山水画为例

正美国当代哲学家苏珊·朗格承继了卡西勒的符号理论,认为"艺术是人类情感符号的创造",将艺术品作为诸符号类型之一,即所谓艺术符号。依据苏珊·朗格《情感与形式》一书中所揭示的观点:艺术是人类情感符号的形式或创作,情感即是艺术形式的意义,也就是艺术的内容。此时符号的意义则理所当然地成为代表"整体"情感内容的象征物。总言之,这外在的符号形式必须能够"完整"具现内在情感和内容。然而,在艺术符号的创作中,又有许多个别单位的元素符     

浅议服饰设计中的情感因素

服饰在人类历史发展的长河中具有特殊的意义,它所代表的不只是一种记忆,也是一种语言,它的变化以非文本的方式记录着社会政治、经济及文化的历史变迁。服饰设计与其他艺术门类一样,有着自己独特的设计语言。设计来源于情感,由于灵感来源的不同构成了服饰在设计上的差异化,一套服饰就是一种情感的宣泄与表达。     

浅谈哀悼主题的首饰

哀悼阶段对于社会而言是个人再现的一个步骤,探究悼念首饰的演变过程对历史文化的研究以及首饰的发展创新具有重要意义。总结归纳悼念首饰从十六世纪至今的重要历史转折点,以特定的社会建构仪式来尊重和记忆逝去之人或情感的表达。哀悼艺术只是一个拼凑的小插图,通过钻研珠宝历史可以做出一个关于珠宝诞生的原因的叙述。各个阶段的首饰反映了一个家庭的价值以及个人在各自社会中的价值,如何从中提取元素用于现代设计是本文的主要目的。笔者分别列举了三个现实案例进行举例论证,为设计师的创作提供了可行的参考依据。