入境-雪中魔

正布面油画53×76cm 2016年《入境-雪中魔》创作于艺术家绘画语言趋于成熟的时期,运用抒情、表现性的绘画手法,汲取后印象派、表现主义、抽象绘画、以及传统中国文人画的精神。李华相的作品力图追溯一种古典精神:从弗朗切斯卡到伦勃朗再到塞尚,直至培根、基弗,西方绘画里的某种可贵的"古典精神"从未中断过。同样的,在东方,从郭熙的山峦到八大的鱼鸟,再到齐白石的虫草,也存在着一种从未中断的东方式的"古典精神"。艺术家     

EZColor,让印刷供墨轻松自如

正曾经有人在谈及西方油画时阐述道,西方油画无疑是利用涂料的合理配比工艺对人们视觉的一种欺骗。毋庸置疑,如果印刷供墨能如同油画创作一般,自取所需将实地油墨印刷在纸张上,将成就一幅完美的印刷品。事实上,传统的印刷调墨也只是先做"定性"再做到"定量"的一个     

鹰·月·道

正布面油画100×120cm 2015年艺术家的创作是在融合不同的文化,将西方油画的技法融入中国的文化中,又不完全照搬西方的油画创作形式。中国五千年的传承中有很多优秀的文化,而艺术家摘取出其中的精华着力表现,将太极阴阳、儒释道家的思想融进去,表现出悟道、感悟天地自然的感觉。在近期作品中,陈铁融入了道家的思想,用阴阳调和的方式转化调和东西方文化,画面中虚化背景为阴,具象化形象为阳,"甚至具象化形象的'月亮'也可以看     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

新媒体背景下我国油画创作发展分析

在油画创作中,借助新媒体技术手段创作的作品,往往能够获得年轻人群的关注,拉近艺术与人群的距离.与此同时,油画也在新媒体技术的"加持"下,产生了意想不到视觉效果,无论是体验感还是互动性都明显增强.因此,本文将基于新媒体背景下我国油画创作现状,探究其发展方向.     

2014春夏

正布面油画90×130cm 2014年作品鲜艳和好看,是方力钧创作的硬性指标之一。他认为无论核心的成分是怎样的,都不要让作品本身令人讨厌。"令人讨厌"是最不可接受的存在,亦是方力钧个人对艺术的理解。方力钧表示"作品不应该是平面化或者是单层的指向的,它应该是根据人的阅历、对作品的熟悉程度、心理抑或生理的情绪变化而产生变化,这个变化有的时候可能是像洋葱一样要一层一层地剥开,有的时候是飘忽不定的。你以为你剥去的那层     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

蓝色风景三

正布面油画120×80cm 2015年杨巽荣的作品关注人类思想,用自然心态,表现个人心迹。他认为"艺术不单单作为某种媒介传达相互间的信息,而以表述作者思考的人性问题,也就是利用艺术。在这里我只把绘画作为解释精神问题的媒介,关注精神存在对于现实的思维的对立统一的解析,寻找对未来的精神慰籍。"杨巽荣对《蓝色风景》的解读为"我们是与上帝     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

夏星作品

正花气袭人布面油画127×127cm 2002年夏星绘画的主题是女人。这些女人生活在想象和现实的世界里。这些女人是裸体的、敞开的。是对古典文人的艳情的隐喻。他用西方古典写实油画的方法来表达中国古代文人的私密而又诗意的情怀。一眼看到这幅作品,观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景,还是他梦中的迷思。呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来,她身后充满古典气息,既像是一个真     

刘开渠公共雕塑艺术作品研究

刘开渠作为新中国现代雕塑艺术的开拓者和奠基者,创作的公共雕塑作品具有强烈的"时代性"的特点.这种"时代性"是对西方写实主义和中华民族文化相结合的完美表达和阐释,同时保持着对社会历史、文化底蕴的感知.结合西方写实主义传统,突破了中国传统塑人、塑像的固定形式特点,塑造了大批优秀的雕塑艺术作品,赋予其新的生命力与活力.这不仅是对传统形式、传统观念上的革新,同时也将受众的文化审美需求与艺术家主体意识的关系进行结合.其作品的审美意蕴、社会功能和特点构建了刘开渠艺术作品的内在张力.     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

探究油画创作中心境同义词素的艺术表达

油画创作中的心境表达是艺术创作方面的课题之一,心境的同义词素有情感、心情、激情、神情、感知等近义词汇,怎样的心境表达才能使作品更具艺术性与审美价值,是每一位油画艺术家需要深入思考的问题,而使得同义词素有表现价值的正是画家基于美学思考的构思与再创造。     

浅谈电脑美术与油画艺术创作

油画是一种传统的绘画形式,在创作的过程中需要用到较为复杂的技巧,此时可以利用相关的计算机软件进行创作,将传统的油画创作与计算机美术有机结合起来,这不仅需要设计者了解电脑美术特征,而且还需要了解油画艺术的特征,这样才能创作出优秀的艺术作品,因此本文在分析油画与电脑美术具体特征的同时,还分析了应用方式。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。