虚.构

正展览时间:2018.06.01-2018.10.15展览地点:昊美术馆展览来自阿根廷"错觉"艺术家莱安德罗·埃利希(雷安)(Leandro Erlich),将为观众呈现30多件代表作品,涵盖大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式,其中包括13件大型"错觉"互动装置作品。本次展览是艺术家在中国的首次大型个展,通过对建筑空间的改造,雷安利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。     

莎拉·卢卡斯

<正>展览时间:2019.11.02-2020.02.16展览地点:红砖美术馆英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)迄今为止在亚洲地区最大规模个展于红砖美术馆展出,由红砖美术馆馆长闫士杰策展,呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作,涵盖雕塑、摄影和装置,全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。这场展览被莎拉·卢卡斯视为"宙视自我三十年创作生涯的大展",她在北京驻地完成一系列新作,"比起对英国的熟     

莎拉·卢卡斯

正展览时间:2019.11.02-2020.02.16展览地点:红砖美术馆英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)迄今为止在亚洲地区最大规模个展于红砖美术馆展出,由红砖美术馆馆长闫士杰策展,呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作,涵盖雕塑、摄影和装置,全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。这场展览被莎拉·卢卡斯视为"宙视自我三十年创作生涯的大展",她在北京驻地完成一系列新作,"比起对英国的熟     

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正阿丽莎·柯维德:格物致新展览是艺术家阿丽莎·柯维德在亚洲的首次个展,将展出共计24件作品,其中5件大型装置为余德耀基金会所收藏。柯维德以特有独创的艺术语言,通过拼贴日常生活中的物件,拆解现代人类生活习以为常的现象,质疑表面上一成不变、不可动摇的现实。艺术家邀请观者在此次展览中一起跳脱框架,格物以致新,对既有概念     

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<正>阿丽莎·柯维德:格物致新展览是艺术家阿丽莎·柯维德在亚洲的首次个展,将展出共计24件作品,其中5件大型装置为余德耀基金会所收藏。柯维德以特有独创的艺术语言,通过拼贴日常生活中的物件,拆解现代人类生活习以为常的现象,质疑表面上一成不变、不可动摇的现实。艺术家邀请观者在此次展览中一起跳脱框架,格物以致新,对既有概念     

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正草间弥生:无限镜屋本次展览将展出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的2件《无限镜屋》(Infinity Mirrors)装置作品,同时通过照片回顾"镜屋"系列如何从一件艺术作品转变为一种全球现象。其中1件装置为2011年作品《无限镜屋:满载生命光辉》(Infinity Mirrored Room-Filled with the Brilliance of Life),这是草间弥生迄今规模最大的装置作品之一,通过水晶吊灯与镜面营造出无边无际的氛围。草间弥生于     

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正马丁·博伊斯陈秋林双个展本次展览是英国艺术家马丁·博伊斯和艺术家陈秋林的双个展。展览设置于A4美术馆不同的展厅,带来了两位风格迥异但同样善于刻画细节的艺术家极富个人表达特色的作品。马丁·博伊斯的展览名为"空中花园",以多件作品营造出静谧、诗意的"风景",为观众带来了一种"解谜"式的观看体验;而陈秋林的展览"薄荷"则回归于"人",展现了大时代背景下,城市变迁的巨大历史洪流中普通个体的生命写照的缩影。     

詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻

<正>红砖美术馆展出美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯(James Lee Byars,1932-1997)中国首次大型个展——"詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻",由闫士杰策划,作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介,五十多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越四十年的职业生涯。通过文献区观者可深度阅读拜尔斯的创作思想和艺术实践。拜尔斯曾在美国韦恩州立大学(Wayne State University)学习艺术和哲学,于1958年前往日本,在日本游学、生活10年,东方的哲学、艺术持续影响了他的一生。正如此次展览策展人闫士杰所言:"东方的禅宗和日本的能剧启发了他独特的艺术创作,日本成为他艺术实践的起点"。     

“沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特”开展

<正>由中央美术学院美术馆、浙江美术馆联合主办的展览"沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特"于2019年3月5日在中央美术学院美术馆开展。该展览项目是布鲁诺·瓦尔波特在亚洲首次巡回个展的北京站。展览呈现了雕塑、绘画作品三十余件,其中有艺术家为此次展览而准备的、在杭州完成的第一件以中国人为对象的创作     

夸尤拉:非对称考古学——凝视机器

<正>本次展览是常驻伦敦的意大利艺术家尤夸拉(Quayola)在中国的首次大型个展,展览由八部分组成,涵盖11组多种类型的作品,包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间,其影像作品还延伸到了户外媒体立面。这些作品成为混合的景观——既不真实也非虚拟,而是超越了具象和抽象的界限。"非对称考古学:凝视机器"对过去进行了重新想象,并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游,完     

久门刚史个展:“Fuzz”

<正>日本艺术家久门刚史的个展"Fuzz"将于上海大田秀则画廊展出。展览将呈现其大型装置作品"Fuzz"与其"渐变"系列纸上作品。"Fuzz"是久门为日本兵库县六甲山而构想的场域特定装置作品,作品主体由台灯堆叠而成,上方的宽度逐渐收窄,与山脉的结构所相似。与台灯相邻的是一座有着树枝外观的小型雕塑,树枝状的指针不受灯光与声音的影响而持续转动,在这种并列呈现下,反映出人造物体与自然力间的关系。     

无限镜面

正展览时间:2017.02.23-2017.05.14展览地点:美国赫希洪博物馆和雕塑园展览来自日本著名艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),这是首次将艺术家创作的浸入式镜面装置和其他重要作品集中展示的展览。在这次展览观众将有机会看到Kusama6件奇妙的无限镜面装置和艺术家65年职业生涯中一些珍贵的档案材料,还有超过60件绘画、雕塑和纸上作品等等。展览追溯了艺术家的创作历程——从最初的超现实纸上作品、"无限"绘画等到近期的画作和     

无限镜面

<正>展览时间:2017.02.23-2017.05.14展览地点:美国赫希洪博物馆和雕塑园展览来自日本著名艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),这是首次将艺术家创作的浸入式镜面装置和其他重要作品集中展示的展览。在这次展览观众将有机会看到Kusama6件奇妙的无限镜面装置和艺术家65年职业生涯中一些珍贵的档案材料,还有超过60件绘画、雕塑和纸上作品等等。展览追溯了艺术家的创作历程——从最初的超现实纸上作品、"无限"绘画等到近期的画作和     

草间弥生:宇宙自然

正展览时间:2021.04.10-2021.10.31展览地点:纽约植物园2021年,纽约植物园推出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)个展"宇宙自然",展品将遍布100公顷的植物园的各个角落,在长达六个月的展期中与花草树木共同呼吸生长、经历季节变迁,揭示草间弥生对大自然的无限热爱。展览分为室外和室内两部分,室外区域主要展出以"水仙花园"为代表的大型雕塑和装置作品,周边树木将披上红白波点布的"外套",种植花卉也将随着季节变化主题,与作品形成互动与对话,成为艺术装置的有机组成部分。     

草间弥生:宇宙自然

<正>展览时间:2021.04.10-2021.10.31展览地点:纽约植物园2021年,纽约植物园推出日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)个展"宇宙自然",展品将遍布100公顷的植物园的各个角落,在长达六个月的展期中与花草树木共同呼吸生长、经历季节变迁,揭示草间弥生对大自然的无限热爱。展览分为室外和室内两部分,室外区域主要展出以"水仙花园"为代表的大型雕塑和装置作品,周边树木将披上红白波点布的"外套",种植花卉也将随着季节变化主题,与作品形成互动与对话,成为艺术装置的有机组成部分。     

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<正>可见×不可见:山中一宏设计展此次展览是日本设计师山中一宏在中国举办的首次个展,共展出其最具代表性的14件作品。山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系,物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。在多个设计中他运用"块面"和"线条"的空间元素,以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深,为观者营造一种错视感,给予原     

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正可见×不可见:山中一宏设计展此次展览是日本设计师山中一宏在中国举办的首次个展,共展出其最具代表性的14件作品。山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系,物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题。在多个设计中他运用"块面"和"线条"的空间元素,以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深,为观者营造一种错视感,给予原     

“棱镜:袁元艺术展”登陆今日美术馆

<正>2016年1月9日下午,由今日美术馆、中央美术学院主办的造型学院基础部袁元副教授个展"棱镜:袁元艺术展"开幕,《棱镜》系列、《幻境》系列、《灭·生》系列、《他—她》系列等多达30余幅大尺幅新作首次集中展出。此次展览展出的系列作品充分体现了袁元艺术实践中所具有的"棱镜"特质:在展厅中,数十块2米高的镜面不锈钢板上转     

盐田千春个展:灵魂的颤栗

<正>展览时间:2019.06.20-2019.10.27展览地点:东京森美术馆现居于柏林的国际艺术家盐田千春以其表演影像及艺术装置作品而闻名,其作品主要以记忆、不安、梦、沉默等无形对象为主题。她的作品往往源于她的个人经历,通过对各种普遍性概念如同一性、界限及存在的提问,吸引了世界各地的参观者。尤其出名的是其装置系列作品,整个空间由红色和黑色的线组成。本次展览是盐田千春有史以来规模最大的个展,该展览表达了她希望将内心不可名状的情绪传达给他人的热切渴     

身体·媒体Ⅱ

正展览时间:2017.04.29-2017.07.30展览地点:上海当代艺术博物馆"身体·媒体Ⅱ"展览共展出来自12个国家的24位/组艺术家的29件/组作品。此次展览延续了2007年"身体·媒体"展览的主题,阔别十年后在技术发生了彻变的新时代语境下再次讨论新媒体与身体的密切联系,以装置、行为、摄影、影像以及更多难以界定的艺术表达方式,融入跨学科的协作模式,突破互动艺术展的边界。