高师钢琴教学刍议

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展十分重要;在钢琴教学中,有必要弹奏一些中国作品,积淀东方文化底蕴,同时也是演奏好外国钢琴音乐作品的基础;增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学,提升中国钢琴音乐审美意境.     

高师钢琴教学中关于中国作品的思考

中国钢琴音乐经过了上百年的发展,已积累了千余篇作品.这些作品在保留了自身音乐风格的基础上融入了西方复调、和声等元素,为我们呈现了一件件蕴含着中国文化的极富民族特色的优秀作品.尽管如此,这些作品却没有在高师钢琴教学上得到广泛应用,从而致使很多学生对于中国钢琴作品了解不多.因此,如何培养高师学生对中国钢琴作品的深刻认识和了解,加大高师钢琴教学中国作品的学习比重是一个值得深思的问题.     

浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

贝多芬钢琴小品演奏浅探

文章依据笔者演奏及教学的心得,分析和论述了贝多芬编号33,119,126钢琴小品集的音乐特征、和声与调性变化以及音乐处理等,以期帮助演奏者更深入地了解这些作品。     

浅谈钢琴即兴伴奏教师个人素质的提高

钢琴即兴伴奏专业教师的个人素质,代表着教师在钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作品分析能力等多方面的综合修养,决定其教育教学效果,对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和,在高校音乐教学中起着非常重要的作用,为此,大中专院校钢琴即兴伴奏教师应该有终身学习的精神、勇于实践、自我完善、改革创新,不断提升教师的个人素质并更好地服务音乐教学。     

艺术学校钢琴课程改革与建设刍议

针对艺术学校钢琴课程教学中存在的一些问题,从教学目标的制定、教学内容与教学方法的选择、课程的考试评价方法手段等方面进行了一些探索与研究,以便于教师教学和学生对音乐知识的掌握,进而提高钢琴课程教学的质量和水平.     

车尔尼钢琴练习曲的价值探究

车尔尼是十八世纪末十九世纪初的奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。其作品不仅数量多,而且题材覆盖也非常广泛。他的钢琴作品具有明显的教育意义,为大众所接受,成为训练者们的经典教材。这些作品将时代性、音乐的内在性、技巧的多样性有机地融合起来,开启了几代钢琴家的才能与智慧。车尔尼的钢琴练习曲的相关研究至今仍是比较薄弱的,因此探讨其作品的艺术价值以及作者对整个音乐领域的贡献仍旧是有必要的。     

论钢琴教学中的听觉训练

音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步,又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时,不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。     

在钢琴教学中应重视音乐创作教学

本文针对近年来中国大陆钢琴教学的现状以及对于孩子音乐创作方面教学的缺失,对比国外音乐教育家对如何在音乐教学中培养孩子的创造性一问题的研究,认为在钢琴教学中必须重视音乐创作的教学,并在自己的教学经历中摸索除了一套＂对话式＂钢琴教学方法。笔者认为,只有教师将培养学生创造性真切地做为自己的教学目标,并不断地在钢琴教学中探索,钢琴教学才能真正地体现它的魅力。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

论专业和业余钢琴教学的不同方式

钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识,基本技能传授给学生,引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程.随着生活水平的不断提高,越来越多的人加入到学琴的队伍中来.学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人,很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教授校外的一些学生学习钢琴.     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家.他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响.他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格.他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱.     

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向

中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格。黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今30余年仍为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的。本文从中国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践。     

激昂与柔情——探究中国风格爵士钢琴作品

爵士钢琴同中国音乐实践相结合、开辟中国风格爵士钢琴创作的民族化之路。其作品在改编、创作的过程中,大胆追求中国民族化风格,模仿民族乐器音响;尝试用爵士乐与中国古典戏曲艺术相结合,丰富其表现力。     

浅谈中国钢琴作品创作和发展

中国钢琴作品自钢琴传入中国之后,经过百年的发展,已经有了不同的教学专集,在各类教程编排中也占据了一定的比例,但是还没有能与我们伟大民族和她灿烂悠久的文化史相称的中国钢琴音乐作品,我国钢琴曲创作自身还存在弊端。本文从钢琴在中国的起源谈起,充分肯定了中国钢琴作品的发展,同时从钢琴本身的特质和对作品的实际要求方面,对中国钢琴作品的不足之处进行了思考     

对弹唱教学的几点思考

钢琴的弹唱教学是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高.一般说来,我们的弹唱课主要指的是钢琴的即兴伴奏.传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向.比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的"钢琴教学",实际上严重脱离了音乐教学的需要,钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要.     

论正谱伴奏在高师钢琴教学中的重要性

高师钢琴教学中的正谱伴奏训练不仅对即兴伴奏的教学有铺垫作用,而且对学生钢琴演奏水平和整体音乐素质都有很大的帮助。通过分析说明,笔者意在提高正谱伴奏内容在钢琴教学中的地位,希望从这一个侧面可以提高高师音乐专业学生的就业竞争力。     

从感知美、理解美到创造美——以钢琴教学过程中对“美”的认识为例

在钢琴教学过程中,教师不仅要对学生进行技术训练,而且要向他们传授理论知识,更重要的是要培养他们的对于音乐的感受力、表现力和创造力,使他们在整个学习的过程中能够感受音乐带来的美,从而唤起他们热爱音乐,热爱生活的美好情操。笔者现就钢琴教学过程中对美的感知、美的理解和美的创造三个层次的理解谈一点粗浅的看法。     

钢琴曲中的瑰宝

本文开篇介绍了巴赫的生平极其作品,粗略的解释了何谓平均律,以及前奏曲、赋格曲的含义.而后通过对巴赫平均律钢琴作品个别实例的分析,得出其在音乐四大要素--和声、织体、节奏及曲式方面的特点.