二维白,三维无色

著名平面设计师朱锷的第一件空间设计作品,位于中关村购物广场地下二层。这个雅致的美容院,少有一般商业空间的热闹,显得很宁静,身处其中,让人不免心态也会平和许多．建筑师王昀戏称:“这就像一个平面设计师的空间梦想,这个作品,让朱锷设计从二维迈进了三维。”对于这观点,朱锷倒有他自己的看法:“在我的概念里,除了技术层面的因素,二维和三维其实     

宋菁 母体简单局部复杂的饰品会受到人们的钟爱

母体简单而其它部位精雕细琢甚至有繁琐花纹的首饰会越来越受到消费者青睐。宋菁是老凤祥名钻设计中心的首席设计师。她大部分时间是面对形形色色的顾客现场“量身”定做．所以设计的500多件(套)作品每,每件都是独一无二．而每件作品背后的故事她都能娓娓道来。宋菁是我遇到的最有故事的设计师!     

设计不寂寞,大治将典Oji Masanori

我在东京新国立美术馆的礼品商店第一次看到你的作品,特别是[四轮月]筷架,我立马就被它吸引住了。我觉得它不仅是一件手工艺品,更是一种空间几何,日常生活的产品,那么可否请您从这件作品开始说说您的产品设计?Futagami原来是一家制造佛教用品的厂家,我们5年前开始一起制作保留原材料风格的产品。[四轮月]等系列的筷架表面粗糙,带有黄铜的     

日本眼镜艺术家展“职人”精神

近日，在苏州虎丘路茉茉艺术商店推出了别具一格的艺术展“疯狂的视野”，作品来自日本眼镜艺术家Ryo Yamashita。Yamashita亲自设计．为眼镜制模、浇铸、锻造。手工打造眼镜作品。     

茶叶赐美

每当走过商店的橱窗前,看着橱窗里挂满的一件件美丽的衣服时候,我的心头总不由得涌上一丝丝的惆怅。我走进去．忍不住摸摸,问问价格,换来的却是店里服务小姐的冷言冷语：“你穿不了。”这个时候,我就恨自己没有魔鬼般的身材,     

卢霆希 第一名兼VOGUE特别奖

当卢霆希那最后一件作品出现在舞台之上的时候,我相信台上的所有人心里都清楚,冠军就是他了。那种软硬的巧妙结合,将《东邪西毒》那种骨子里的感觉淋漓尽致地渗透了出来。他并不善于言辞,最初选择设计这条道路的时候连家人也会替他担心,可是他却用他的作品将他内在的情绪全部表达了出来。也许有人不董,为什么他可以获得最后的冠军,但是创意有时候是需要你用心思考的,那是只属于他的,别人无法掠夺的     

寻找下一站天王——对话日本设计师MASATSUGU

革命不是请客吃饭——做生意更加不是。因此在当年，日本LESS THAN HUMAN品牌的掌门人甲贺润先生会出价买下一个还在设计学院的年轻人一系列的设计作品，并把它们正儿八经地作为该品牌的主力款式进行大规模的推广宣传，就是一件让人不容易想明白的事。但后来．看见这些精致又成熟的作品，人们会猜中其中缘由。这可不是一般意义上交给老师获得高分就万事大吉的谭外作业．而令甲贺润青睐的作品主人MASATSUGU，也迅速地用随后获得的一页订单创建起了自己的牌子——2005年，年轻的SOLIDBLUE就这样诞生了。在此之前，这个叫MASATSUGU的年轻人只是在从设计学院毕业后，短短地在实习了一阵——这叫人不得不佩服初生牛犊的热情和闯劲。而面对记者，MASATSUGU不太愿意多谈自己的过往成绩和个人履历．按照他自己的说法．自己现在仍然也还是个新人。所以在对话过程中，我们对眼镜设计领域的探讨远远要大于对他个人本身的探讨。[编者按]     

“歌剧之夜”成就中国钻石首饰设计精英——2007年安特卫普HRD钻石首饰设计大赛中国作品展示在北服举行

以“歌剧之夜”为主题的2007年安特卫普HRD钻石首饰设计大赛落下帷幕．本次大赛共征集了来自于44个国家698名设计师的1092件作品．充分反映了该赛事放眼世界和多文化兼容并蓄的精神。最终．38件设计作品进入决赛。获奖作品出自比利时、巴西、加拿大、中国、法国、印度、意大利、日本，沙特阿拉伯和美国的设计师，其中8件获奖作品出自中国大陆。     

顽童·少年·叶锦添

创意星空总决赛录制之时，我坐在台下，每当选手偕着他们的作品出来的时候，无论台上的九大评委还是台下的嘉宾评委，每一位似乎都有说不完的话要表达，可是到叶锦添这里却总是一笑带过，直到最后卢霆希那件艳惊四座的作品出现的时候才感觉到了叶老师眼里散发出的独特光芒。远远看着的时候，对于采访心里也会感觉到些许忐忑与不安，生怕他也这样静默无语，可当我们坐下来交谈之后，我发现其实他不过是一个顽童，追求变化和创新，也会直言内心的想法。     

顽童·少年·叶锦添

创意星空总决赛录制之时,我坐在台下,每当选手偕着他们的作品出来的时候,无论台上的九大评委还是台下的嘉宾评委,每一位似乎都有说不完的话要表达,可是到叶锦添这里却总是一笑带过,直到最后卢霆希那件艳惊四座的作品出现的时候才感觉到了叶老师眼里散发出的独特光芒。远远看着的时候,对于采访心里也会感觉到些许忐忑与不安,生怕他也这样静默无语,可当我们坐下来交谈之后,我发现其实他不过是一个顽童,追求变化和创新,也会直言内心的想法。     

2005年比利时HRD钻饰设计大赛获奖作品欣赏

两年一届的比利对HRD钻饰设计大赛被誉为是全球顶级的首饰设计盛宴．此次2005年比利利HRD钻饰设计大赛颁奖典礼于5月25日在安特卫普举行，最终有49件作品脱颖而出，其中中国设汁师的作品总共有11件入围。     

梦想破茧而出

在伦敦，约翰·加利亚诺（John Galliano）的毕业时装秀上．记者和买家们都用惊奇的目光给了他的时装作品以应有的关注。发布之后，布朗商店还将这些时装全都买了下来．并送往伦敦时尚街进行展示。同样．侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）的毕业作品也在人们的目瞪口呆中华丽登场。这让那些梦想成为伟大设计师的新秀们深为向往。     

灯之情愫

“我认为灯作为室内最重要的元素之一,每个细小的改动与改进都能够影响整个屋子的氛围。有些时候我也会在自己家里的灯具上做些‘实验＇：灯具能够帮助人们去理解一个室内的方向、节奏与韵味。当我开始设计一款新灯具的时候,第一件我要思考的事情便是这个作品将会引起人们什么样的情愫。”     

高提耶:不羁的风筝

“什么东西我都能设计,除了令人沉闷的正规服装!别想在我的作品中寻找模式,那是不可能的。”——让·保罗·高提耶古怪的和诣14岁时,他就尝试做服装给人看,15岁设计出一件外套,17岁时成为着名设计师皮尔卡丹的设计助理,从此开始了时装设计生涯,这就是法国时装设计师让·保罗·高提耶(Jean Paul Gaultier)．他的设计理念是最基本的款式,加上撕毁,打结等“破坏”处理,或加上各种饰物的拼凑,展现夸张和诙谐,时而又把前卫和古典,用一种古怪的方式加以融合,产生出令人叹为观止     

台湾举办第十届眼镜形体设计比赛

由经济部中小企业处及台湾区眼镜工业会主办的第十届眼镜形体设计比赛,共有七百一十四件作品参选,经由多位专家学者的评审后选出了前三名及十二件佳作,于六月九日下午假眼镜工业会会所举行了得奖作品颁奖典礼及成果发表会。 此次参选作品的水准很高,显示台湾越来越注重自行研发的能力,设计人才的培育也越来越受到产、官、学三方面的重视。唯在设计方面虽有很好的创意,但与实品的规格、尺寸上仍存有差异,往后工业会将尽量提供此方面的资讯,供设计者参考。另外,贸协与工业会常会聘请海外知     

汉斯·韦格纳——丹麦家具设计传奇

他出生于安徒生的故乡欧登塞,是20 世纪最伟大的家具设计师之一。20世纪50年代,是他让丹麦设计风靡全世界,他的设计不跟随潮流,尊重传统,承袭文化,欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来,从小他就着迷于切割,雕刻,对设计有着令人惊奇的感受,并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超,对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累,作品超过了500多种,有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。他谦逊且精益求精,即使他的名字已家喻户晓了,他对每—件作品仍亲历亲为。这就是丹麦家具设计的传奇人物——汉斯·韦格纳(Hans J．Wegner),一个用设计创造生活的人(图1)。     

点燃速度与激情——2012保时捷设计眼镜新款赏析

费德南·亚历山大·保时捷曾说过：“当你细察一件事物的功能性的时候，它的外观往往就会变得特别突出。”从1979年开始，这句话渐已成为保时捷设计（PorscheDesign）的指导思想。作为著名设计工程师费德南·保时捷的孙子，费德南·亚历山大·保时捷精通设计，具有很高的天赋才华，由他设计的“保时捷911”这一款精湛而传奇的作品，更是将保时捷设计这一品牌推向了新的巅峰。     

马戏团义卖会

我曾说过我会重新审视设计师义卖会上那些不可思议的作品。说实话,我曾经想告诉大家一件事情,是关于前流行主编Abigail Chisman目前在Westfield Stratfrd降价抛售的精彩设计师义卖作品的数量,大家都知道我的嗜好是收集二手名牌。     

安格鲁阿山帝“黄金畅想”金饰设计大赛获奖作品展现中国设计原创理念

素有世界黄金首饰设计行业“奥斯卡”奖之称的安格鲁阿山帝“黄金畅想”金饰设计大赛（中国）最终结果揭晓，从来自包括中国香港、台湾等全国各地区的近四百件作品中，经过各方专业评委的甄选．江保罗．孙倩和张玉华分获展示类作品设计的一、二、三等奖；邓冬青获得了商业类作品的综合大奖。     

文化流浪汉

Satyendra Pakhale．是当今国际设计舞台上的标志性人物．他的设计从电脑存储硬盘到概念汽车．包罗万象．所有的作品都源自“普遍意义”的原则。Satyendra Pakhale总是称自己为“文化流浪汉”．充满了波希米亚的沧桑与浪漫．事实上．这位“文化流浪汉”是当今最引人注目的设计大师。在米兰家居展上．你会很容易发现他的影子,因为大名鼎鼎的Alessi,．Magis、Moroso等家居品牌都和他有着亲密的合作;阿姆斯特丹Stedelijk博物馆和纽约MOMA先后为他做过个展。MOMA的馆长Antonelli女士的评价是．“Pakhale是平衡全球与本地,产品设计与艺术．高科技和低科技的典范．是一位天赋敏锐的当代设计师。那种从材料本身流露而出的幽默．正是具有普遍意义的语言．体现了历史的记忆和未来的憧憬。”的确．没有人比Pakhale更加自如地运用设计语言了。他总是能够将远古文明恰到好处地体现在现代工艺和材料中．赋予作品新的表达方式．呈现出更加普遍意义的形态。美丽．古老．超现实、富有神秘主义色彩的原润线条．表达了某种带有标志性的情感．这使他的作品内涵丰富并且易于接近,充满了迷惑的气质。Pakhale出生于印度．在印度获得设计硕士学位后．在瑞士继续深造．之后来到荷兰开展自己的事业。从他的经历上看．确有几分“流浪汉”的味道。或许这正是他的设计超越国界和民族．包容各种文明和文化的重要原因。他从不刻意关注西方与东方、过去与现在等这种带有明确直白的界定色彩的问题。对他而言．生命和文明是一个整体．不能被割裂看待。