抽象艺术视野下的现代主义建筑“还原性”探析

现代主义建筑是古典建筑走向现代建筑的重要转折点,它开启了20世纪建筑发展序幕。抽象艺术对现代主义建筑产生过重要的影响,对于抽象艺术观念的深入认识是我们全面理解现代主义建筑所不可缺失的一环。本文引用现象学的理论方法对抽象艺术进行剖析,分析抽象艺术对古典艺术所进行的还原,并以此为基础分析阐述现代主义建筑设计观念与设计语言的还原性特征。     

浅析抽象艺术与建筑的融合

通过对抽象艺术的概念及其最初的艺术源流的一些简要的分析,引出当代建筑的形态中包含着大量的"抽象构成"元素.从抽象艺术与建筑的融合进行了论述,揭示出抽象艺术历经发展,其构成法则在当代已成为较为普遍的设计原则和设计理念,并对建筑设计产生了广泛而深远的影响,带动了建筑设计的推陈出新.     

表现主义在建筑中的表达

表现主义产生于20世纪初的西方艺术革新运动。表现主义建筑随之在这种艺术观念的影响下出现,并对非理性的建筑观念持续产生影响,是当代建筑思潮中"非"与"反"的根源。研究表现主义在建筑中的表达,有助于认识当代建筑的主观性、反理性建筑思潮的思想基础以及建筑观念的表现手法。     

蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响

蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式,由点、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术,画面呈现的是一种完全理性的符号,其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式,将平面的图形解构到建筑中,突破传统的空间造型观念,赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。     

史密森夫妇与粗野主义建筑思想

从英国二战后的社会和思想背景出发,对史密森夫妇的粗野主义建筑思想与1950年代的大众文化和波普艺术之间的关系进行讨论。艺术组织"独立小组"是史密森夫妇的粗野主义建筑中的核心"如其所是"观念的来源。"如其所是"观念的形成是史密森夫妇推动现代建筑从乌托邦理念向现实主义转变的重要步骤,并对1960年代后的建筑思想产生了历史影响。     

建筑空间理性化的媒介

针对抽象艺术手法对现代建筑的重大影响,介绍了抽象艺术手法的原则,指出抽象艺术主要表现在对古典的精神原型的继承和解放建筑的空间作用上,同时表现了艺术家追求至善和理性的特征,体现了建筑空间的理性化的发展倾向。     

大跨度建筑开合屋顶形式设计研究

当前大跨度建筑已越来越注重用建筑屋顶的形式表达其丰富的设计理念,从目前国内外典型大跨度建筑开合屋顶工程实例中分析可知,在功能与形式、技术与艺术、精神生活与物质场所、建筑的"两观三性"等几对矛盾的统摄下,其设计方法可从具体物的抽象、具体逻辑关系的抽象、具体动作的抽象中获取概念,最终以抽象出来的概念作为设计的出发点,使其唯"真"、唯"善"而趋"美"。     

论设计基础教学中抽象艺术与建筑艺术的抽象性

在高校设计基础教学中,抽象艺术与建筑艺术有着共同的思维方式。相比之下,抽象艺术更多表现的是二维画面中的三维或四维的空间,而建筑艺术是用三维立体的方式表现具有实用功能的抽象性立体空间。建筑艺术从抽象艺术中衍生出了抽象特征。抽象艺术与建筑艺术有着相同的从具象到意象、从意象到抽象的设计过程和创造过程。基于此,高校设计基础教学有必要深入探讨两者的关系和内涵,以充分发挥两者在设计基础教学领域中的作用。     

抽象艺术与建筑

介绍了抽象艺术的概念，研究了建筑的概念及其建筑艺术，探讨了抽象艺术与建筑的融合，以使建筑同抽象艺术的创作一样，不断地发展创新，从而促进建筑艺术的发展。     

抽象艺术与建筑

结合抽象艺术的内涵与形式,阐述了抽象与建筑之间的内在联系,着重介绍了抽象艺术在建筑领域的应用与体现,以期使抽象艺术在建筑中有更好的应用,并使大众更好地接受建筑中的抽象性。     

建构的“不可见性（内在的可见性）” 重力和建构紧致集

作者对于建构的一个重要特点——不可见性作了详细的阐述。不可见性的另一重含义意味着将可见性内部化,应用到建构中去。作者认为建构从字面上一直没有得到确切的解释。从建构的不可见性（内在的可见性）作者引出了自己的一个概念,即建构的紧致集（在此作者引用了数学术语）,例如混凝土本身就可以成为一个“建构的紧致集”,它可以形成一个足够的系统,产生一个定义标准,让我们更好地建造。为此作者例举了现代建筑大师路易．康、勒里柯莱等人的实践来论证这一点;当阐述重力的概念对于建构的影响时,作者立足于传统的欧几里得数学、相对论和拓扑学等当代数学和物理学对重力概念的改变,以及这种改变在抽象艺术和现代建筑领域中所产生的影响,并认为这种影响与建构的阅读性和不可见性有着相当的关联。     

立体主义与建筑美术教育研究

立体主义是20世纪西方最重要的先锋艺术运动,它对后来各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。并有力地推动了现代建筑运动的发展。建筑造型总体上的立体主义化是20世纪现代主义建筑风格的一个重要特征,随后演绎出各种形形色色的“主义”。目前,中国建筑美术教育依然主要参照自欧洲文艺复兴以来确立的审美理论和基本准则,造成了建筑美术教育与现代建筑观念上的缺失,回顾立体主义的产生和演变,反思今天的建筑美术教育是本文探讨的重点。     

当代艺术与建筑几个主题

作者通过媒介、波普、极少、概念、图底、透明、高技和数字化八个主题,讨论当代艺术和建筑在概念和表现上的相互影响.     

技艺交融——谈当代建筑创作中的结构表现

结构是影响建筑设计的重要因素,当代建筑结构设计已经突破了传统概念上的“结构支撑”,越来越重视结构形态的表现性,结构表现成为建筑创作中形态构思的重要方法。结构表现着重发掘建筑结构中的艺术因素,寻找结构和艺术的结合点,变抽象的结构概念为生动的建筑语言。文中重点探讨了结构表现的概念和内涵、基础和灵魂,指出技术与艺术的有机交融构成了当代结构表现的主要内容。在此基础上总结了结构表现应该遵循的基本原则,并尝试归纳了一些有关结构表现的设计思路,以促进设计师对结构表现的重视和思考。     

现代建筑与抽象艺术的融合

本文对现代建筑的形式美以及结构进行分析和探讨,可以看到现代建筑的设计融合了抽象元素,现代主义建筑家们追求建筑的纯粹抽象美,开始完成一个用空间代替装饰的历程。建筑的外形和建筑的结构都已体现出对抽象元素的运用,结构上能够推陈出新,使得现代建筑更能体现抽象艺术美。在融合过程中建筑的主题也上升到精神范畴,这样的融合将会推动建筑设计的发展。     

现代艺术与西方现代园林

针对现代园林景观学相对于现代艺术和现代建筑而言在艺术追求上相对滞后的现状,有很多成功的园林景观设计师,从现代艺术中吸取养分,从而使艺术在创造独特景观环境上的作用重新确立和深化.     

作为观念的艺术与建筑

西方近现代社会的变化和飞速发展是西方现当代建筑与艺术得以纷繁复杂变化的客观基础,社会形态的变化同样改变着建筑师和艺术家的观念,建筑师与艺术家在不断变化的时代中推动着自身观念的演变并将其转换成具体的实践,从这种意义来说,西方现当代建筑和艺术是一种观念的建筑和观念的艺术。作为观念的艺术与作为观念的建筑始终在相互影响和作用中呈现出崭新的局面。本文通过文艺复兴的人文主义思想观念下的建筑与艺术的并行同构到工业革命以来的技术理性观念支配下的文化破碎再到20世纪50年代后文化研究的崭新回归从艺术和建筑两方面展开讨论,探讨了观念的推演是艺术和建筑不断发展的核心的动力。     

建筑设计中拟人化手法的应用

从古至今、从中到外拟人手法一直是艺术表现的主题之一。在建筑设计中拟人手法的应用经历了从具象到抽象,从一般拟物到拟人的发展过程。建筑设计中拟人手法的创作实现是通过建筑平面、立面和剖面的拟人化完成的。拟人手法在建筑实体中的具体应用包括用建筑的局部部件隐喻人体形态、在实体建筑中集中刻画人物的面部表情、重点模拟单个人体或群体整体动态组合关系等手法。当然建筑落成后的实际艺术效果受观众的观赏角度和欣赏理解力不同而不同。最后给出了在建筑设计中采用拟人化手法时应注意的几点原则:适度抽象、附加情感、形象和结构技术材料的统一。