油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

戏剧的回幕

正具有古典意味的油画总有强烈的故事性与戏剧线索,绘画中细腻的笔触勾勒出种种仿佛来自舞台与书本的迷人气息。拥有简洁线条的沙发椅在玫瑰红缎面与金色腿角的搭配下亦呈现出一种古典的稳重。一切都在素灰的背景之中交融并沉淀。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

论油画的特点和复制规律

近些年,一些先进的印刷企业,采用现代高科技印前、印刷技术,对油画艺术品进行高仿真复制.不但做到“形似”,色彩还原逼真,而且达到了“神似”的境界,体现和反映出了作品的“内涵”,足以乱真.受到艺术家们的高度赞赏。本文试图从油画的特点和采用的现代高科技技术对油画的复制加以论述。油画特点油画是西方绘画艺术的一种,具有极强的表现力和艺术效果,丰富的色彩变化,透明、厚重的层次对比.变化无穷的笔触及其坚实的耐久性,是大众比较喜爱的绘画艺术。(1)油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠,覆     

水墨效果在电脑刺绣针法中的表现及创意实践

以水墨绘画效果在电脑刺绣针法中的实现为研究对象,通过对水墨图案的作画工具、颜料特性所形成的肌理特征整理对比,提取出其在用笔用墨方面的特征,着重用电脑刺绣针法实现这些具有明显特征的水墨肌理。针法搭配与针迹属性的调节直接影响到产品效果,实践表明水墨效果的电脑刺绣产品具有柔软、细腻的自然韵味及古朴典雅的人文气质。用针迹肌理模仿绘画的笔触,产生新的图案表现形式,增加电脑刺绣的艺术审美,在现代艺术设计和纺织品市场中具有极高的推广价值,针对电脑刺绣在产品风格设计开发中存在的难点与问题,提供技术上的解决对策。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

油画元素在包装印刷中的应用

油画元素正运用于各类产品包装印刷中,也就是将其以油画语言的形式渗透到包装中。包装印刷要突出其语言的指示作用,并灵活地应用油画的写实表达方式,使其在包装设计中体现出肌理之美,并以其变形、夸张、荒诞等象征功能为基础,赋予包装印刷哲学内涵。本文以油画的艺术特征为切入点,探讨其在包装印刷中的应用。     

平面上的凹凸——水性颜料的丝网版画肌理技法研究

肌理是当代绘画中不可缺少的语言。对于丝网版画来说,创作的切入点往往从材料本身出发,有更大的优势去表现各种丰富的肌理。然而肌理的制作伴随着材料的寻找、具体的操作实验、各种肌理结合等实际而具体的创作过程来实现。怎样将肌理良好的表现,通过何种方式来表现是本文讨论的重点所在。笔者制作丝网版画的具体实践中,总结出一系列有特点的肌理表现技法。特别是针对版画相对于油画、装置等艺术形式更难于出现凹凸感的特点,怎样在平面的范围内制造出肌理感,进行了个人技法的探索。     

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角

20世纪以来,我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来,逐渐形成一道亮丽的风景。闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界,相信很多人都能为之震撼,尤其是学习艺术的女性们更能感同身受。从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神。     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

论油画图案在服装平面艺术设计中的应用

伴随人们生活质量的持续提升,其在服装艺术品位方面也产生很大的区别。在现代服装设计中引入油画图案,对提升服装设计成效有重要作用。基于此,文章首先从凸显文化表达、凸显形式审美两个方面介绍了油画图案对平面艺术设计的影响,然后从油画的色彩价值、油画的创作风格入手分析了油画图案的艺术价值,深入研究了服装平面设计的艺术效果,最后探究了在服装设计中如何运用油画图案,以供参考。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

从精美到洁净

正威廉·莫里斯式的纹样带有英国工艺美术运动时期的典型特征。他创造的精美极致的图样世界与松木雕塑细腻的肌理与单纯无暇的气质在空间中形成一种极端的分裂与并置的和谐。英国古董柜的立面装饰在时光的滋养中呈现出如同古典油画般的高贵质感与色泽。其中大量的金属色又带有那个时代的雍容与高雅。不同时间与空间的家具与艺术品在新的概念中也有一番全新的关于美的空间体验。     

版画“水痕”与“堆砌”肌理的制作

中国水墨画的晕染效果往往令艺术家醉心,“墨色”“墨分五色”皆讲黑白效果中灰调变化和水与宣纸接触产生充沛的肌理层次。总的说来,丝网版画的肌理效果分为“薄”和“重”两种。“重”,令人想起油画粗重的笔痕和颜料厚厚堆积的重量感。复制和模仿是丝网版画的属性,在如今科技高速发展的时代里去模拟水墨的效果和油画的效果很容易实现,但是完全的底片印制图像又太雷同印刷制品,作为版画艺术,它本身的“手工感”就被消解了,这是艺术家们所避讳的。因此,如何让画面呈现“薄…‘厚”穿插的效果,是每个艺术家关注的问题。     

荷兰黄金时代绘画大师的三样笔触

17世纪的荷兰绘画面貌多样,产量丰富,大师辈出。艺术大师把历代传承的艺术技法吸纳综合,以极具个人特色的方式加以运用,成为其作品的签名式特征。本文解读和对比三位17世纪荷兰艺术大师的绘画笔触,寻求其艺术品质的独特性和永久价值。维米尔继承了前辈大师严密隐藏的精细笔触,构建含义模糊的故事空间;哈尔斯开创绘画笔触的独立视觉价值,既逼真还原了材质质感,又营造出让人持续观看的富有张力的画面;伦勃朗的笔触让位于画面整体感,通过精密构建色彩和明暗的细致变化,让光的布置占据画面主导,整幅画中的人与物融化在具有精神性意义的明亮光线之中。