探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

沃维奇剪纸艺术在现代建筑设计中的再造研究

作为民间艺术,剪纸的表达形式具有强烈的地域特点。波兰国粹———沃维奇民间剪纸是波兰艺术史上的一颗明珠,随着消费时代的到来,波兰艺术家们希望从设计的角度让剪纸艺术焕发出新的生机。文章阐释了沃维奇剪纸艺术的特色,剖析上海世博会波兰馆的建筑设计特点,探索沃维奇剪纸艺术在现代建筑设计中的应用再造,为民间艺术传承与创新提供新的发展路径。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

探究京剧语言与西方油画的结合

京剧是中国传统文化中重要的国粹之一,也是东方文化体系重要的组成部分,具有非常高的艺术成就,油画作为空间造型艺术,是西方文化中最具代表性的艺术形式,而京剧是一门综合性艺术,是中国文化的代表,这两种元素相碰撞,无论是在时间上还是在空间上两者的一些艺术观念有着异曲同工的特殊性和相似性。在观看一次京剧表演中,对京剧艺术产生了浓厚的兴趣,舞台上京剧华丽的服饰,夸张的脸谱,人物设定的精准造型,轻巧灵活的舞台道具,都带给作者很大启发,作者经常在思考如何将油画与京剧艺术结合起来,把有民族特色艺术的很多元素逐步转变成油画创作中的构成部分,从而探索出不同的艺术表现形式。     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

论中国剪纸艺术在现代箱包设计中的运用与表现

从中国剪纸艺术与现代艺术设计的关系出发,探讨了中国剪纸艺术的特点以及现代剪纸图案的新发展,重点研究了中国剪纸元素在箱包图案和色彩设计上的应用和表现,分析了在全球艺术设计语境下,中国民间艺术在现代箱包设计中的未来发展.     

浅析民间绘画元素在雕塑创作的应用

民间绘画元素在雕塑创作当中的应用,是对雕塑创作的一种升华和丰富,让雕塑创作作品具有特有的内涵和美感的同时让传统民间艺术元素得到更多人们的青睐。使得雕塑创作达到更深层次内涵之中。本文主要对民间艺术绘画元素在雕塑创作中的应用及美学意义进行了研究,并做了更进一步的民间绘画元素在美术创作中的更好结合方法。     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

数字媒体艺术视阈下中国画的数字化表现研究

对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。     

“屏中梦影”皮影戏包装设计研究

皮影戏是中国民间艺术的代表之一,是民间艺术的宝藏,具有极高的艺术价值。为了让越来越多的人认识并喜爱皮影戏,需要探索皮影戏所具有的美学特征,提炼并总结出皮影戏中的装饰元素,将其与包装融为一体。皮影风格插画的造型,包装结构的创新,展现了皮影装饰元素在“屏中梦影”皮影戏包装设计上的应用,使包装拥有更加美观的视觉效果,提高了整体包装设计的艺术文化内涵,这对于宣传产品和民间艺术都有着极大的作用。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

多元文化语境下纸艺再造研究

针对纸艺术创作,结合环保理念,传承中国传统文化纸元素,包括衍纸、再生纸、剪纸以及生活中的各种纸类。运用纸元素研究多种艺术表现形式。通过对梵高的油画名著《星空》的理解,用纸元素来创作纸艺《星空》,进行实验创作研究,从而实现新的艺术语言和表现形式。梵高的《星空》作品原本是一幅油画作品,我们将它用衍纸的形式,对此幅作品进行再创作,不仅在题材上体现出形式的多样性,而且也丰富了艺术领域的多元形式。面对中国当下的新艺术形式,日益呈现百花齐,放百家争鸣的文化氛围。我们应当立足中国深厚的传统文化土壤,置身国际化多元文化语境当中,最终创造新的艺术语言和表现形式。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

浅谈三江地区侗族服饰图案元素在油画中的运用

广西三江地区侗族服饰图案具有悠久的文化背景和独有的民族文化特征,发掘其特有的图案元素,结合本土优秀油画作品进行分析,总结出三江地区侗族服饰图案元素在油画创作中起到的作用,为地域性、民族性油画创作和学习提供参考.     

论油画的特点和复制规律

近些年,一些先进的印刷企业,采用现代高科技印前、印刷技术,对油画艺术品进行高仿真复制.不但做到“形似”,色彩还原逼真,而且达到了“神似”的境界,体现和反映出了作品的“内涵”,足以乱真.受到艺术家们的高度赞赏。本文试图从油画的特点和采用的现代高科技技术对油画的复制加以论述。油画特点油画是西方绘画艺术的一种,具有极强的表现力和艺术效果,丰富的色彩变化,透明、厚重的层次对比.变化无穷的笔触及其坚实的耐久性,是大众比较喜爱的绘画艺术。(1)油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠,覆     

浅析玻璃艺术中自然元素的应用与表现

我国当前艺术玻璃的发展逐渐呈现出多元化趋势,无论是在色彩、 造型、 光影还是技法上都有很大提升.这不仅体现出了一种文化价值形态,同时更是众多艺术家们从更深的层面进行自我情感表达的一种形式.本文首先对玻璃艺术作简要概述分析,接着从自然元素在玻璃艺术中的特征,玻璃艺术中自然元素的表现形式展开,最后分析了玻璃艺术中自然元素的...     

谈韩乐然新疆时期的艺术活动及其贡献

韩乐然是中国朝鲜族画家、考古学家,也是艺术家中的革命者,被称作“中国的毕加索”。多重身份下的艺术精神和民族情怀使他创作出大量的艺术成果。文章以韩乐然1946—1947 年在新疆时期写生创作的油画、水彩画及在克孜尔石窟的壁画临摹进行研究,并结合具体的作品分析和总结韩乐然新疆时期的艺术创作特色和艺术思想。探究韩乐然新疆时期的艺术活动对新疆美术事业及考古事业作出的贡献。