中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

传统文化与动画艺术的融合

我国拥有举世瞩目的传统文化,五千年文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源。随着经济技术的迅猛发展,我们应该重新塑造带有中国特色的动画艺术。传统文化与动画艺术相融合,既传承和弘扬了传统文化,又将焕发出民族之光的动画艺术提升到新的高度。     

浅谈数字技术与数字媒体对动画设计的影响

数字化技术完全改变了传统媒体传播模式,其间继承着广阔的行为、观念、动画艺术特征并保留独特的视觉感官效应。在动画设计活动中广泛吸纳数字媒体调试经验,能够合理激发业内人士想象力,令各类民族传统价值观与特殊习俗融入动画情境之中,逐渐过渡成为独具中国特色的动画作品。因此,本文具体结合数字媒体艺术渲染功能,阐述动画起源与发展历程,为日后动画设计工作系统化发展保驾护航。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

读百家书做人文动画——中国古典文学作品与人文动画创作

中国人文动画的创作起源于中国古典文学作品与戏曲艺术密不可分。早期在国际社会上引发重大反响的动画作品《大闹天宫》就取材于古典名著《西游记》。中国人文动画的创作从取材、故事创作、表现形式都反映了中国古典文学及传统文化对艺术创作者的影响。文章将从当代中国人文动画创作的角度,重新探讨重视中国古典文学的文化及艺术内涵对当代中国人文动画创作的重要性,以及如何通过人文动画的创作准确的体现中国的民族特征和文化精神。进而引起对人文动画创作人才进行中国古典文学作品学习培养的重视。     

东方神韵的生命符号——中国元素在动画角色中的点睛之笔

最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术。中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。中国传统文化中的戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、敦煌壁画等博大而精深的中国元素,因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征,而在动画角色设计中展现了独特魅力,传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀,构建了动画角色真正的灵魂。     

论中国动画的民族性类型倾向

文章从民族性类型与动画创作的相互关系入手,剖析了现代中国动画民族性类型倾向的现状,提出了中国动画产业在发展过程中应该具备的民族倾向并加以论证。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

初探中国动画“民族性”特征

动画艺术的"民族性"特征在中国动画发展史中一直有所体现,如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术"民族性"的精神内核,只有通过对传统文化的全面认识和理解,才能真正理解中国动画的"民族性",使其在"民族性"动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的"民族性"特征、发展现状等方面进行分析,寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。     

动画中手绘的传承性与延续性研究

动画艺术的发展,经历了原始洞穴壁画,早期的传统动画和如今的CGI数字动画时代。手绘在动画艺术的发展历程中始终处于核心地位,不同时期新的手绘技术总是取代旧有技术成为当今动画的主流。通过选取奥斯卡最佳动画短片奖和昂西国际动漫节获奖短片进行数据分析,对比不同时期、不同类型动画中手绘的形式,论证CGI等新技术的发展并不是取代旧有的传统手绘动画,而是对传统的一种传承和发展。     

论民族民间艺术在动画设计中的传承与拓新

中国动画学派的辉煌得益于民族化艺术道路的坚持,然而随着时代的发展,中国动画产业的高速扩张带来的却是创作的现实困境。民族元素的开发和融入是任何文化创意产业都必须面临的课题,也是它们获得持久发展创新的动力和源泉,只有回归民族文化,紧密结合现代动画科技,才能使中国动画走上从中国学派到中国气派的复兴之路。     

浅论中国近代漫画的艺术表达

近代中国漫画有着独特的漫画传统．对现代漫画以及现代动画的发展影响极大,并在发展过程中形成了自己的艺术风格。作为特殊的绘画形式在中国近代革命运动中发挥了重要作用。是中国近代绘画的变革。文童阐释中国近代漫画艺术的艺术特征。为今后研究本民族漫画艺术留下有价值的遗产。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

中国动画电影的美学嬗变——以《哪吒之魔童降世》为例

中国动画电影历经百年发展,经历了最初对发达国家的电影与动画制作进行借鉴到逐步自主创新的过程。文章以中国动画影史票房第一的《哪吒之魔童降世》为例,深度剖析国产动画在新时代的嬗变。通过探寻其艺术美学特征,发掘出电影在现代叙事创新、视觉的真实与虚拟交融、传统文化符号的创新设计路径。展望未来,中国动画电影的艺术美学发展之路应在题材上更加深层次化,融入中国传统艺术形式并创新艺术表现力。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。     

传统卷轴画视觉语言引入动画前期创作的可行性探讨

近年来我国动画的制作水平明显提高,但相比较于美、日等动画发达国家有着较大的差距。动画前期创作是动画创作与制作过程中最重要的内容,它决定了动画的风格与精神。文章探讨在动画前期创作中引入传统卷轴画视觉语言,以拓展动画前期的创作思维。通过传统文化的引入,来彰显动画作品中的中华民族文化精神;深化中国动画精神内涵,建立"中国动画"品牌形象;传递本民族特有的东方美学思想,实现文化自信。     

在传统水墨动画中感悟国画精神

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性,又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片,水墨画中的"意境"是国画的灵魂所在。因此,传统水墨动画片中的国画精神,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为动画人物造型,和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。     

计算机动画在唐山皮影艺术传承与保护中的应用

唐山皮影、评剧、乐亭大鼓等传统艺术历史悠久、风格独特,是河北省宝贵的国家级非物质文化遗产,但随着时代的变更这些传统艺术却面临着受众群体萎缩、传播途径单一等问题,急需寻找新的方法和途径对这些宝贵的文化遗产传承与保护。当今世界已经进入数字化时代,计算机技术发挥着越来越重要的作用。本文通过探讨运用计算机动画手段模拟和重现唐山皮影艺术,发挥现代数字技术及计算机动画制作方面的优势,探索对于唐山皮影艺术传承与保护的新途径。