浅谈建筑摄影的几个特点

建筑摄影,与其它专业摄影,如风光摄影、工业摄影。科技摄影以及人像摄影等有共同之处,同时又有其自身的特点。 任何一种摄影都具有摄影的基本特性——纪实性和艺术性,只不过其含义各自不同而已,如果只有艺而无术,作品便不能表达思想,只有术而无艺,作品便不能提升到较高的境界。建筑摄影也不例外,它既要如实地表现建筑的物质形象,又要艺术地反映建筑的精神风貌,     

城镇规划摄影初探

在城镇规划中利用摄影、摄象等手段提高对规划区用地的踏勘成效,提高对现状综合分析的质量,增强总体规划布局的合理性和详细规划的可行性,是当代城乡建设规划不可或缺的一门技术。 规划摄影的特征 一、创作目的的功利性 规划摄影与艺术人像摄影、风景摄影、建筑摄影、新闻摄影等相比较是不尽相同的,有它自己的特征。它的创作目的是为规划服务。规划摄影一般不把意境、构图、韵律、情调等艺术效果放在首位,而把真实、实用放在首位。它要求准确、清晰,尽可能全面地多角度地反映现场踏勘现状。 二、拍摄工作的时限性     

瞬间之美——浅析人像摄影中的定格艺术

人像摄影作为摄影领域的一个重要门类,通过镜头把人物的神态容貌定格在不同的瞬间,深受大众的喜爱。人像摄影的精髓不在于展现人物的外表,而是通过瞬间抓拍捕捉到被摄者内心的灵魂。这取决于摄影师的拍摄方法,如何捕捉和反映被摄者的个人特质是照片成败的关键。在正确的时间、正确的位置等待那富有意味的顷刻出现,按下快门将瞬间之美凝固为永恒,而这本身就是一门艺术。     

摄影技术在艺术摄影中的应用探析

艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现;同样,没有了艺术的手法与情感意境,摄影作品也只能单纯地记录影像,不能成为一幅好的艺术作品。文章就摄影技术在艺术摄影中的应用进行分析。     

《建筑摄影》:影视摄影艺术在建筑行业中的发展研究

正摄影包含了影像和画面两重意思,是利用光的变化来展现现实物品的某些特征的空间艺术类型,建筑摄影只是其中一类。简单来说,建筑摄影就是以建筑为拍摄对象的摄影艺术。虽然建筑摄影属于摆拍的一种,但是根据拍摄角度、内容、技术等,建筑摄影又可分为多种类型,如反映地区特征的全景图、反映地区轮廓线的景观图、室内装饰图、建筑外部特征图、小品类作品等。不同类型和用途的建筑摄影其技巧和拍摄规则不同,合理选择拍摄角度、拍摄技巧以及适当的后期处理是建筑摄影创作的关键。《建筑摄影》一书是专门讲解建筑摄     

人像摄影的主观表达

人像摄影作为一个专门的摄影分类,主要是以表现人物外貌、气质、性格、神态为主的影像创作形式。它既是人物形象的记录与再现,更是是人物性格、精神状态的内在表述。我们在人像创作过程中要对所拍摄的对象需要进行较为深入的了解、特别是对其身份、性格特征的理解,并思考选择相对自我的表达方式,拍摄出人物基于创造者自我解读视角下的作品,预期能与观者产生共鸣。正如法国印象派画家埃德加-德加(Edgar Degas,1834~1917年)所说:艺术不是你看到的东西,而是在你看到的同时也希望让他人看到并共同为之感动的东西。从人像摄影的角度理解应该就是你所要表现的并非是人物的肌肤色泽、五官特征等表象、外化的影像,而应该深层表达的是物化之下的主观精神世界,并为之动容!     

人像摄影的主观表达

<正>人像摄影作为一个专门的摄影分类,主要是以表现人物外貌、气质、性格、神态为主的影像创作形式。它既是人物形象的记录与再现,更是是人物性格、精神状态的内在表述。我们在人像创作过程中要对所拍摄的对象需要进行较为深入的了解、特别是对其身份、性格特征的理解,并思考选择相对自我的表达方式,拍摄出人物基于创造者自我解读视角下的作品,预期能与观者产生共鸣。正如法国印象派画家埃德加-德加(Edgar Degas,1834~1917年)所说:艺术不是你看到的东西,而是在你看到的同时也希望让他人看到并共同为之感动的东西。从人像摄影的角度理解应该就是你所要表现的并非是人物的肌肤色泽、五官特征等表象、外化的影像,而应该深层表达的是物化之下的主观精神世界,并为之动容!     

脸孔摄影中心

正脸孔摄影中心的创始人Alex,归国前于好莱坞从事商业人像摄影,获奖颇丰。这无疑是品牌的先天优势。为成长期的品牌做背书,是一件任重道远的工作。以此为使命,设计师将空间本身,设计为品牌阐述。高达95%的灰色覆盖,是空间中最强的视觉表达。对艺术品牌来说,灰色所表现出的沉稳严肃是一种让人尊敬的个性,是向内探索的自我追求。辅以空间中利落硬朗的线条刻画,俨然是不赘述的实干做派。灰色的度是质感的标尺,是在晦暗与苍白间拿捏的功力。对于选择来脸孔拍摄一套品质形象照的客群来说,轻奢一定是不可回避的定     

“抽离”与“再现”——论绘画与摄影图像之间的关联

在摄影与绘画较量的数百年中,两者之间反复用充满各自特色的存在形式,触探着艺术的客观性与主观性。摄影借鉴绘画的手法和表达形式,形成诸多流派,随着摄影技术和摄影观念的不断成熟,摄影逐渐成为了一种新的艺术形式。绘画在摄影诞生之后,一度受到强烈的冲击,使传统绘画的一些功能被摄影所取代。正是摄影的出现使得艺术家开始思考绘画区别于摄影的艺术价值,以及两者之间错综复杂的关系。本文主要从图像分析摄影与绘画的各自特征,通过二者发展过程中的相辅相成,探究如何将摄影语言加以利用与转换,同绘画语言相结合,创作出具有特色的绘画作品。通过对摄影图像和绘画关系的梳理,将摄影的选材与自我绘画交融,既体现抽离与再现功能,同时又强调作者创作中的主观情感表达。     

陈曼时尚人像摄影的个人风格化

20世纪20年代初,人像摄影自欧洲传入中国广东,不断的进步与发展壮大。随着数码技术的日益普及,摄影行业呈现出个性化的发展趋势。国内知名的女时尚摄影师陈曼打破以往循规蹈矩的拍摄模式,拍摄风格多元化、个性化。从各方面满足大众的需要。陈曼更多的是拥有自己独特的思想和别人模仿不来的创意。她将时尚摄影个人风格化推向了一个高潮。要想在时尚人像摄影领域能够引领潮流,就必须有自己的独特风格,且既要风格化也要规范化。本文主要是结合陈曼的作品从三大方面来谈时尚人像摄影的个人风格化,从而让大家对个人风格化有个更为深入的了解与体会。