桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用

目的 将传统年画艺术应用于现代室内设计,为非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路与方法,提升桃花坞年画这一民间艺术的现代影响力,满足现代人对室内环境的精神需求.方法 以桃花坞木版年画为研究对象,从设计学角度出发,采用案例研究、比较研究、视觉分析以及实践研究的方法,对桃花坞年画造型元素进行研究分析,将传统民间艺术与现代室内设计相结合.结论 桃花坞年画造型元素多样,各有艺术特征,具有浓厚的地域特色与艺术价值.将桃花坞年画造型元素分类、提取设计,结合现代工艺、材料以及现代住宅与公共空间中各个空间的功能性,应用于现代室内设计,能实现中国传统民间艺术在现代设计中的合理应用,既为传统年画增加实际应用价值,又能为现代室内设计增添人文气息.     

论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。     

浅析桃花坞年画语言在现代招贴设计中的应用

桃花坞年画作为中国古代四大年画之一,无论从造型、构图、色彩上都透露着本土的人文气质。因此,它的广泛传播在功能上起到了与招贴类似的传播效应,在此意义上,可以被称为历史的＂海报＂。细分桃花坞年画,在造型特征、构图以及色彩特征上都为招贴设计提供了丰富的表现形式。本文浅析桃花坞年画,初探其在现代招贴设计的应用,借此再现年画语言对招贴设计的重要影响。     

浅谈苏州桃花坞年画对日本浮世绘的影响

苏州桃花坞木版年画作为中国传统工艺之一,它独特的艺术风格和美学价值在中国美术史、民俗史上有着重要地位。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带,更流传到日本、英国和德国,特别是对日本的浮世绘有重大的影响。日本的浮世绘在桃花坞年画的造型、题材、用色等方面进行了本土化的再设计,形成了自己独特的艺术风格。     

新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发

目的天津杨柳青年画是中国民间最具代表性的木版年画之一,其文雅细腻、端庄大方的艺术风格,一直深受广大人民群众喜爱。然而在互联网、新媒体发展迅猛的今天,要使这一民间艺术瑰宝得以传承和保留,只对其固态保护是远远不够的,还应对其进行合理的开发和利用,以展现传统民俗文化的当代价值。方法依托杨柳青年画独特的艺术特征与民俗文化魅力,对其进行创新设计、多感官体验融合、数字产品开发和网络营销,实现杨柳青年画的多元化产品开发。结论研究杨柳青年画在新媒体语境下的多元产品开发,有利于年画这一非物质文化遗产的传承与保护,并能起到促进区域经济增长,带动地方旅游业发展的作用。     

传统民间艺术在现代包装设计中的初探

中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着重大影响,民间艺术是流传于历代民间,为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用     

传统民间艺术在包装设计中的运用

中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今包装设计的重大影响。民间艺术是流传于历代民间,为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有很多内容。 对剪纸文化、皮影文化、年画艺术的运用:众所周知,剪纸文化、皮影文化,年画艺术是一种二维的平面表达艺     

基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的 旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法 聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果 利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论 AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。     

杨柳青年画的仕女形象分析及现代设计应用

杨柳青年画是天津极具代表性的民间艺术,在我国的年画文化中有着极高的研究价值,并对现代美术的创作提供了源泉。本文重点关注仕女人物形象,研究杨柳青年画在现代背景下的创新设计,从面部刻画、服饰纹样、体态特点等多角度对其进行分析和阐释,通过现代化处理来弘扬传统工艺的精神内涵和艺术魅力。     

浅析年画艺术在现代招贴设计中的运用

年画是我国的民俗艺术,其设计风格、理念、色彩、构图等方面与招贴设计有相通之处。在年画漫长的历史发展中,本文用内容功能来分类,从商业、政治、民俗、公益等方面进行分析研究。并将年画和现代招贴设计相结合,从二者的共同处出发,旨在继承年画艺术的同时,用全新的角度来进行招贴设计。年画属干中国画的一种,源于我国古代的＂门神画＂,是汉族民间艺术之一。年画在发展过程中,经历了祈福、艺术欣赏、实用等阶段。而在其衍变过程中,按内容功能分类分为商业年画、政治年画、民俗年画、公益年画等。招贴,指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上等载体上的印刷广告,从字面意义上解释,指为了引起注意而进行的张贴,又称为海报。在中国招贴的历史发展过程中,商业年画、政治年画、民俗年画对招贴设计的颜色、构图和风格有启发和影响的作用。     

佛山木版年画图形在视觉传达创意中的运用

以佛山木版年画的艺术图形展示出的传统民间艺术特征和视觉质感,及其为现代视觉传达创造提供的宽广空间为出发点,从图形创意内容、图形创意手法、图形创意表现等方面,论述了佛山木版年画图形在视觉创意中的作用.     

陕西凤翔民间木版年画的艺术性探析

陕西风翔木版年画是中国木版年画四大产地之一,据《西凤世兴局》记载,凤翔的民间木版年画发端始于唐,盛于明、清,产地集中于凤翔以东的南肖李村.南肖李村先后有世兴画局、世忠画局、树德画局、兴盛画局等8家画局,昌盛一时.凤翔民间木版年画风格淳朴,气势张扬,制作工艺上采用手工印制,局部手工填染,或套金、套银.造型饱满夸张,色彩对比强烈,富有浓郁的地方特色.凤翔木版年画题材内容多姿多彩,包括门画、美人图、风俗画、戏曲故事画、神码画五大类.研究陕西凤翔民间木版年画旨在了解它所蕴含的特殊精神价值和艺术价值,呼吁社会各界对非物质文化遗产的传承与保护.     

杨家埠木板年画的艺术特色与现代招贴设计

以杨家埠木版年画的艺术特色为载体,分析了中国地域文化的艺术特色与现代平面设计的传承关系,论述了中国传统地域文化特色为现代平面设计提供的表现语言和形式语言,重点从杨家埠木版年画的艺术特色和艺术价值方面,分析其对现代平面设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代平面设计走向世界、立足世界的结论。     

朱仙镇木板年画在色彩构成中的研究

1.朱仙镇木板年画概述 朱仙镇,是河南省开封城南约10公里处的一个小镇,建于战国时期.朱仙镇木板年画是我国木板年画的先驱,开端于唐,兴于宋.朱仙镇木板年画是我国四大木板年画之一,也是我国民间艺术的重要组成部分.它色彩鲜艳,历史久远,造型夸张奇特,具有当地民间艺术的代表性,是劳动人民生活习惯的体现,具有极高的艺术价值. 朱仙镇木板年画题材广泛,主要取材于我国传统文化,其主要分为三类:一是辟邪赐福类,二是吉祥民俗类,三是戏曲、历史故事类[1].它的种类繁多,多以门神居多,门神又可以分为"文门神"与"武门神"(图1),"文门神"多以钟馗为主的辟邪形象;"武门神"多以威严的将军形象,例如:秦琼、尉迟敬德这样的历史角色,人物栩栩如生,庄严肃穆.这些门神多在新春佳节时用来辟邪驱魔祈福,来体现出保佑家族平安和睦的心愿.这些民间文化故事都是朱仙镇木板年画所体现的内容.     

广府民间艺术在现代包装设计中的应用研究——以广东特色食品包装为例

中国传统民间艺术有其独特而深厚的文化内涵,现代食品包装设计是现代艺术与经济发展的产物,应将传统民间艺术与现代食品包装设计进行融合,产生既能满足消费者审美要求,又能传承民间传统文化特色的本土包装。本文首先分析广府民间艺术与包装设计融合创新的重要意义,再阐述广府民间艺术在广东特色包装设计中的具体应用,最后对广府民间艺术与广东特色包装设计的结合提出相关建议。     

浅谈民间艺术的造型特征及对海报设计的影响

中国民间艺术是中国民族美术中群众性最广泛,与社会生活关系密切,历史文化内涵最丰富,地域最广阔,民族地域特征最鲜明的源远流长的具有代表性的文化形态。其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。民间艺术的造型特征也深深的影响了我国的现代设计艺术。分析民间艺术的造型特征及在现代设计艺术中的影响,才能使民间艺术更好的为现代设计服务,这也正符合现在人们所崇尚的现代设计艺术要走民族路线。     

滩头木版年画题材整理与分类研究

滩头木版年画色彩浓艳、画风直接,以纯手工木版水印的方式生产,有辟邪祈福的寓意,并描绘了部分历史故事、神话传说等题材内容,展现了浓郁的楚南地方特色.它集审美教育、审美认知、审美娱乐等多种艺术社会功能于一体,表达与传递着当地民众对美好生活的向往及真实、质朴的审美情感,具有极为丰富的人文艺术价值.收集、整理滩头木版年画题材,并对其进行归类与分析研究,做实这一民间艺术瑰宝基础资料整理工作,将为滩头木版年画的活态保护、教育传承及后续研究打下坚实的研究基础.     

中国传统年画在新媒体时代的传播研究

中国传统年画的审美意蕴始终与各个时代人们的精神需求一致。21世纪的今天,数字技术的进步推动了新媒体的发展,从互联网平台到手机平台,媒体形态不断更新,为中国传统年画提供了更广泛的传播途径。新媒体的发展可以促进年画的传播。把传统的年画艺术与现代的时代精神结合起来,充分利用新媒体传播,应成为当代年画的发展方向。     

剪纸艺术在视觉传达设计中的运用

剪纸作为传统民间艺术,在其发展的历史长河中已成为中国民间艺术的瑰宝。剪纸以独特的创作手法、饱满的构图、生动有趣的图案,在视觉上给人艺术享受。2009年其被列入人类非物质文化遗产,在世界艺术宝库中得到认可与广泛传播,应用于各设计领域中,成为展现中国文化的媒介,传递民族文化的"名片"。本文主要侧重将剪纸艺术的形式美、工艺美与视觉传达设计相结合,通过对剪纸的起源、地域特色、创作灵感进行研究分析,最后总结出在视觉传达设计中的艺术表现方法,为推进民间剪纸艺术的文化传播、视觉艺术吸引力的表达提供理论依据。     

基于文化转译的桃花坞木版年画数字文创设计

目的 研究国家级非遗桃花坞木版年画在数字文创产品中的创新应用。针对互联网的传播与时代审美需求,探索传统文化的活化路径。方法 运用“文化转译”方法展开桃花坞木版年画文化IP的提取,进行文化IP物质层、行为层、精神层的设计转译。在获得视觉要素筛选结果、数字文创APP信息架构、意义体验达成路径以后,采用“APP+IP形象”的思路,进行数字文创设计开发。结果 围绕文化IP,完成APP用户体验设计、角色形象设计、表情包设计与引导页设计。结论 “文化转译”打造文化IP并生成数字文创的方法,融通了传统与现实,有助于深度挖掘非遗类数字文创的文化主题,保证数字文创产品文化层次结构的完整性,是传统文化创新式传承的新思路。