绘画造型语言素养与建筑景观规划设计思维及应用

在数字技术时代,徒手绘画艺术对设计者心智培养和设计思维实践还有什么样的作用与价值?文章先从促进历史上最早进入工业文明的英国设计与民众素养的水彩画艺术进行分析;进而扩展到西方各流派绘画艺术对现代建筑景观设计思维与风格的直接影响;最后落脚到中国画艺术与哲学思想对当代建筑景园规划设计思维、功能形式表达的指导作用。阐述了绘画的艺术特色、造型语言素养对设计师的建筑景观规划设计思维培养的内在应用机制与过程。     

数字插画艺术多元化特征研究

伴随着计算机和信息技术的逐渐成熟,数字插画的应用领域得到极大拓展。全新的表现形式、技法和效果使得数字插画在现代商业活动和艺术创作中倍受青睐。创作者通过数字插画的艺术手段创造新的绘画和设计体系,以更加灵活的表现形式、强烈的视觉冲击力、自由的传播载体呈现在广大受众面前。无论是市场经济的需求,还是艺术本身的追求,数字插画艺术已经形成多元化的发展趋势。     

数字绘画与传统绘画形式的结合应用——《一只渴望飞翔的蚂蚁》书籍插画设计

随着经济的发展,电子技术的出现及绘画工具的革新,带动了绘画风格及形式也随着时代在变迁。但是"一只独秀不是春,百家齐放才是春。"数字绘画不仅仅可以用于开创新的风格,还能做到传承传统风格,如:水墨、油画、水彩等所表现的风格特征,一方面可以拓展数字绘画的功能,另一方面对书籍插画的创作和形式表达的多样性也起到促进性作用。书籍插画的发展不仅要依托先进的现代绘画技术,还要继承和开拓传统的艺术绘画形式,做到创新与文化内涵并重,使书籍插画对书籍内容真正起到丰富的作用。     

试论现代艺术对儿童绘画的借鉴与启迪

本文旨在探讨现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性及其根源——现代艺术家对儿童绘画有意识地推崇、学习与模仿,并通过绘画语言具体分析儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响,以及现代艺术对儿童绘画教育的启迪。     

谈立体主义对手机UI设计发展的影响

立体主义是发生于20世纪法国近代艺术史上的杰出画派,其绘画风格与理念是现代艺术发展的渊源。文章探讨立体主义风格对手机UI设计发展的影响,依据立体主义绘画史料,研究了立体主义的风格特点。在此基础上,研究了手机UI设计的发展历程,发现立体主义推动了手机UI设计发展,表现在UI设计风格从拟物化向扁平化转变,并向更强调人性化设计方向发展。立体主义的开拓精神为UI设计提供了探索性的借鉴,对UI设计的发展影响深远。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

黄山:深度和宽度

在见到黄山之前,我脑海中的黄山是一位在数字艺术领域颇有深度的专业教师.之所以给我留下这个印象,首先来自他不同于其他信息技术教师的奇特经历,中学生时代的黄山是当时景山学校课外电脑绘画小组的积极分子,并且痴迷上了数字艺术,还用业余时间创作了大量的作品.没想到,年轻时的爱好竟然决定了黄山一生的志向.     

时尚的《点石斋画报》

文章论述了《点石斋画报》出现的历史条件及受众定位;分别从版式设计演变和绘画风格上做了分析。版式设计上,与传统版式相比融合了西方审美,借鉴了西方版式设计,在文字与图形的关系上有了创新,提高了图形的地位,形成以图形为主的叙述新闻形式,同时又继承了中国传统版式设计;绘画风格上根据新闻内容不同,继承发扬了中国传统白描手法,融合借鉴了西方绘画手法,将透视和素描同中国传统绘画相结合。最后阐述了《点石斋画报》的艺术价值及对后续中国连环画的深刻影响。     

解构与重构：弗兰兹·阿克曼笔下的隐忧

1999年法国出版的《进入21世纪的艺术》（LArtautounantdet’an2000）中收录了1980年之后的137位知名艺术家的作品,但里面很少发现绘画作品,在当今的当代艺术中最具影响力的艺术家中专注于绘画的只有一部分。艺术在表现手法上趋向于多元化、多样风格并存,绘画重点也不仅限于形式风格上的追求,更多的是对文化理念的表现。从德国艺术家弗兰兹．阿克曼（FranzAckermann）身上,我们便看到绘画艺术在当代的坚持与前行。     

浅谈数字艺术时代的设计美学特征

数字艺术时代的到来为设计美学的发展和繁荣奠定了良好的基础。设计美学自身的研究对象和要处理的中心问题要求数字艺术的不断发展。在此基础上,分析和讨论数字艺术时代的设计美学特征成为了文章的主要问题。     

周期性动态图像的傅里叶表达、渲染及应用

为了生成新颖的艺术效果,提出了周期性动态图像模型,其每个像素都是一个时域周期函数。首先,提出了周期性动态图像的傅里叶表达,具体是将图像中每个像素对应的周期函数以一系列傅里叶系数来表达,并在实时运行中以傅里叶级数求和的结果作为每个像素的动态输出。其次,提出了三种渲染风格,使得图像的动态输出以不同的方式渲染显示。这三种渲染风格演示了三种应用,包括动态数字绘画、动态图像扭曲特效和动态对白气泡。最后,构建了原型绘画系统,并进行了有关艺术效果的心理评价实验,结果显示其生成的视觉效果新颖而多样化,且易于实现笔式交互编辑。这种图像模型可作为一种新型的艺术媒介。     

学院名称：北京印刷学院设计艺术学院

学院简介：北京印刷学院设计艺术学院现有艺术设计,绘画．动画三个本科专业．其中艺术设计专业为国家管理重点专业。学院现有多媒体艺术设计．网络艺术设计、数字平面艺术设计．出版绘画和视觉艺术等众多专业。学院的数字媒体艺术研究中心．重点以数字动漫游戏、影视艺术、电子与网络出版．数字设计等新媒体产业为主要研究方向．在人才培养．科学研究．等方面服务于国家新媒体、北京文化创意产业。     

基于信息熵的风格绘画分类研究

针对艺术风格绘画分类算法中存在的精度和效率不高等问题,提出一种基于信息 熵的艺术风格绘画分类算法。首先选取西方漫画、素描、油画、水彩画,以及国内烙画、水墨 画、壁画具有代表性的 7 种艺术绘画风格作为研究对象,对图像进行去噪、归一化等预处理。 其次,提取绘画艺术作品风格特征,分别求取图像的颜色熵、分块熵、轮廓熵,并合并构成不 同绘画风格的信息熵。信息熵求取时,将色彩空间转换为 Lab 颜色空间,通过 a、b 通道颜色值 及加权函数获得图像的颜色熵;通过对艺术图像分块求取信息熵,求取分块的信息熵均值获得 分块熵;通过 Contourlet 变换,求取艺术图像的轮廓信息,获得轮廓熵。接着,合并提取的颜 色熵、分块熵、轮廓熵,利用支持向量机(SVM)对艺术风格图像学习训练,获得艺术绘画风格 的分类模型;最后,提取待识别绘画风格样本的熵特征,通过 SVM 分类识别获得最终的分类 结果。该方法具有特征维数少、运算速度快、尺度不变性等优势,实验结果表明,其能提高不 同绘画风格的分类精度和效率。     

关于新媒体艺术本科教育发展的探讨

数字信息技术的高速发展促使了新媒体艺术的诞生与蓬勃发展。国内各大高校也纷纷于2000年后开设与此有关的专业,主要从数字产品、网络媒体、视频影像等教学内容入手,引导学生创作利用各种数字、信息技术制作新形式的艺术与设计作品。目前,我国的新媒体艺术学科建设仍处于起步阶段,在专业特色发展和课程设置上都存在着一些问题,需要从理论和实践中去进一步地研究与完善。     

绘画图像质量对视觉艺术分析效果的影响分析

在计算美学研究中,需要用绘画作品的高分辨率图像来进行分析,但实际获得的绘画作品图像多为低分辨率的,为此研究绘画图像质量对视觉艺术分析效果的影响.选取梵高、莫奈等4位画家绘画作品的高低分辨率图像作为研究对象,采用稀疏编码训练出绘画作品的基函数;对基函数在Gabor域和频率域提取Gabor能量、峰值方向、峰值空间频率等7个特征;按不同的绘画组别对这些特征进行归一化互信息计算,比较它们在分析绘画风格时的性能差异;用性能最好的Gabor能量分析高低分辨率绘画图像对绘画风格研究的差异;最后采用从高分辨率绘画图像中提取的特征对绘画风格进行了分类.实验结果表明,低分辨率绘画图像提取的特征在一定程度上仍具有表征绘画风格的能力,可用于绘画风格的分析,其中Gabor能量的性能最好.     

绘画的性格

风格多样的绘画艺术作品向我们展示了其丰富的性格魅力,绘画性格的表象特征揭示和体现着时代的气息与艺术家自身的性格与内涵的构成。其具有不可复制性与唯一性。我们只有以真诚的心去对待画面和艺术,不断提高自身的理论素养,细心体味生活,才能更深入、更贴近艺术的真实和内心自我的真实。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

关于智能移动终端数字绘画艺术的思考

任何艺术形式都与其创作和传播的媒介有着密不可分的关系。随着21世纪移动互联时代的到来,出现了以移动终端设备为工具的数字绘画,为古老的绘画艺术注入了新鲜血液,创造了新的表现形式,也使得艺术的传播变得更加开放和迅捷。艺术家通过移动终端进行数字绘画的创作过程,彰显了艺术与科技、艺术与传播的不断互动和融合的发展趋势。     

浪漫主义绘画对当今设计的启示

浪漫主义绘画是浪漫主义的一种主要艺术形式,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。文章通过对浪漫主义绘画的精神寓意和绘画语言各特征的分析和总结,从而得出现今设计尤其是在产品设计领域可以对浪漫主义绘画的一些特征进行借鉴,并通过具体的设计案例来说明这条"借鉴"道路的可行性。     

浅析交互式虚拟展示设计

随着时代的发展和信息技术的进步,人们的沟通方式正在发生翻天覆地的变化,真实世界与虚拟世界之间的界限也变得越来越模糊。而艺术与设计本身也在不断的演化,技术与艺术之间的融合,促使了新媒体以及数字艺术等众多艺术形式的出现,交互式虚拟展示设计正是在这种背景下应运而生。本文将侧重分析这种新的设计艺术形式的概念、应用以及它对传统展示设计产生的影响。