伊东丰雄建筑完全可以更自由

如果说安藤忠雄是日本的建筑之神,那么和他同样1941年出生的建筑师伊东丰雄（Ito Toyo）在其作品与建筑地位也绝不亚于安藤桑,反而更贴近大众的生活一点。     

伊东丰雄访谈

2013年9月24日,日本建筑师协会的古市徽雄先生和张增辉先生在伊东丰雄建筑设计事务所,对伊东丰雄先生进行了采访。希望通过这篇长达两万字的访谈将伊东先生的建筑师全貌呈现给中国的读者。     

伊东丰雄：建筑不是长久存在

他自称为属于“早上型”的人物，每天7点起来，8点到事务所；他喜欢唱卡拉OK；在他60岁生日时事务所的年轻人用白色的纱布把事务所的车库完全包裹起来；他近年来一直都在参加各种各样的设计竞赛，曾经历了相当长时间的连战连败；他很少参加美国的设计竞赛，他说，美国人比较喜欢外向的表达方式，而他缺少库哈斯的煽动性(和身高)；谈到CCTV设计竞赛，他说如果重新选择的话，与其创作那种宛如雕塑般的建筑，他还是会坚持采用低层的手法。他就是2002年威尼斯建筑双年展终身成就奖获得者的日本建筑师伊东丰雄。     

伊东丰雄建筑博物馆开放

由日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）设计的伊东丰雄建筑博物馆最近开放。     

伊东丰雄特辑

2014年第一期AC《建筑创作》杂志，是日本著名建筑师伊东丰雄的专辑。专辑包括对伊东丰雄的长篇采访、山本理显及五十岚太郎撰写的评论、伊东本人的三篇署名文章、以及他的最新作品和经典项目共计22个。     

伊东丰雄建筑博物馆

伊东丰雄建筑博物馆建在大三岛町西南部的一座小山丘上,俯瞰濑户内海。大三岛是个自然风光优美的小岛,有大片的桔林和美丽的日落景观。该博物馆由两座建筑物组成,一座名为“钢铁小屋”,用以陈列展出伊东先生的作品;另一座名为“银色小屋”,是伊东寓所原型的复制,作为举办培训和其他活动的场所。     

伊东丰雄建筑中的新型多米诺实验解读

伊东以其非连贯性的建筑形态而被世人熟知,本文意在开拓解读思路。通过对其一系列实际建筑的解读和剖析,抽取其中与多米诺体系（Dom-ino System）的相关部分,梳理出建筑师较为连贯的抗争过程以及各个阶段在具体建筑上的表现方式。并在文章最后简要罗列了目前新型多米诺所具有的特点和操作方法。     

伊东丰雄的现代建筑语义

伊东丰雄作为新一代的日本主流建筑师早已被我们熟识。本文试图从其建筑形式手法中探讨其表象特征——轻快，透明，流动与现代主义表征的继承和发展。     

伊东丰雄第35届普利兹克建筑奖获奖感言

女士们先生们，晚上好! 今天，我有幸获得普利兹克奖，有幸面对这么多来自世界各地的亲爱的朋友们和杰出的建筑师们，我真是感到太激动了。今天也是第35届总统约翰·F·肯尼迪的诞辰周年，在这个日子我们齐聚约翰·F·肯尼迪图书馆，这真是一个特别的日子，我相信这将是我在建筑界生命中最美好的一天!     

伊东丰雄——身体感知建筑

日本东京大学、美国哥伦比亚大学特约教授。作品主要包括石泰川的中心塔、仙台媒体中心等。获得了多项重要的奖项,包括日本建筑学会新人奖,日本建筑学会作品奖,美国文化艺术学会阿诺德·W·布鲁纳奖,第8届威尼斯建筑双年展金狮奖。     

从深层次挖掘建筑的传统精神——学习日本的建筑创作观

通过对日本建筑发展的分析讨论,我们可以从中得到很多启示：如何更好的继承中国传统文化来创造出无愧于我们这个时代的现代中国建筑.     

场地、场所和场景——新千年安藤忠雄设计趋向述评

论文从5个方面简要分析并评述了日本建筑师安藤忠雄近年设计作品中所体现的趋向。它们是：趋于成熟的设计理念，不断扩展的实践范围，建筑与环境规模的扩大，丰富多样的建筑材料使用，更加制宜和灵活的设计态度，作者同时认为，安藤的作品同样可以从场地，场所和场景3个层次来切入解读。     

融入自然的建筑——解读安藤忠雄建筑创作自然观

日本建筑大师安藤忠雄在建筑创作中实现了建筑与自然的对话,人与自然的对话,真正做到了对自然的成功利用,该文结合他的实践作品,解读其建筑创作自然观,以求对我们的实践工程在自然利用方面提供一些借鉴。     

概念设计与个性表达——安藤忠雄的建筑设计初探

该文针对当前中国建筑创作构思中存在的一些表象,提出了在建筑创作构思时需要概念设计与个性表达,而概念设计仅是设计方法的一种,也是一种理性设计方式;进行个性表达则是对概念设计进一步整体性,情感化的表露,该文通过对概念设计思维的基本形式、方法、表达、优势等入手,分析安藤忠雄建筑的概念设计与个性表达的思维方式、特点及技法等,进而为建筑创作的实践带来重要的战略性的指导意义。     

走近安藤的光与水

安藤忠雄的建筑作品被称为体验的建筑,作者通过赴日实地考察安藤忠雄的建筑作品,亲身体验安藤光与水的艺术空间,切实感悟安藤的创作思想和创作艺术．     

建筑与环境关系的解读

通过分析安藤忠雄在建筑设计中所表现的建筑与环境的逻辑关系,探求建筑与环境关系的本质内涵。     

从盒子之间到盒子表里

建筑设计单位:中国建筑设计研究院中旭建筑设计有限公司建筑设计主持:崔恺室内设计单位:中国建筑设计研究院环艺院室内所室内设计主持:张晔盛燕工种负责人:王强室内参与设计:刘烨黄新座落地点:北京大兴芦城工业区建筑面积:17000m2室内设计时间:2003.10-2003.12室内施工时间:200     

矛盾与共生——安藤忠雄作品中折射出的日本文化

在日本文化中,较为明显的有注重物质的生活文化和注重精神的思想文化,这两种互相矛盾的文化表现交织成日本文化的经纬。在日本的建筑作品中也明显有着这种文化印迹,而在安藤的作品上这种矛盾性更是突出。该文希望通过对安藤的建筑作品来解析这种充满矛盾的融合的文化背景,以便能更好地理解日本的建筑文化。     

传统的新生：多摩艺术大学图书馆结构体系和材料运用评析

伊东丰雄是一位努力探索新结构体系和空间的建筑实践家，近年来他一反之前的材料偏好，开始在作品中大量采用混凝土。日前建筑网站ArchiDaily评选出10座以非凡灵感运用混凝土的建筑，伊东的多摩艺术大学图书馆（TAM）名列其中。通过对TAM结构和材料体系的阐释，分析了三方面问题：从“浮动网格（Emergentgrid）”这一概念出发，TAM的结构材料体系如何参与到复杂的场地环境和多样性活动设计中来；TAM拱形结构的设计是否基于历史主义的考虑，又有何创新；TAM采用了钢框架和混凝土的结构体系，模糊处理了承重结构和表皮的关系，这种手法似乎与“材料真实性”原则相悖，这反映了伊东什么样的思考。     

安藤忠雄与他的诗意建筑

人们在使用建筑空间的同时,都不自觉的与建筑产生一种情感交流,从而获得喜怒哀乐等不同的感受。之所以会产生这种交流,是因为空间是有情的。安藤忠雄是塑造情感空间的大师,作为2005年UIA金奖的获得者,他所受到的评价是:“他一直在创造着一种安藤式的诗意建筑,并且不在意流派与项目的尺度,他把这种建筑的天赋与敏感传播到全世界……”文章就安藤的建筑在材料的选用、光影的追求、空间的塑造以及与环境和传统的融合展开论述,希望建筑创造出一些能永驻于人们心中的场所。