高校数字媒体艺术专业产学研工作坊教学模式探析

数字媒体艺术专业教学包括基础理论课程、专业课程与实践教学课程,以培养学生的实践技能,使其快速融入企业、适应岗位需求。该文探讨产学研工作坊教学模式,以期有效培养学生。     

数字媒体艺术视听语言课程教学改革与实践

视听语言课程是数字媒体艺术专业的必修课程。现阶段,视听语言课程理论教学不能满足社会发展的需求。为加强实践训练、改革考核方式、创新实践教学,不断培养学生的视听思维,使学生深刻体会视听语言课程内容,在传统理论教学的基础上结合经典影视作品的拉片解读、素材的拍摄剪辑训练、艺术作品的创作实战与专业理论的梳理写作等改革方式,深化学生的影视语言理论,提高学生的视听语言专业意识,使其掌握剪辑的相关操作,便于未来更好地开拓创新。     

将实践纳入培养方案的三重路径——以数字媒体艺术专业为例

数字媒体艺术专业应当确立以实践为核心的人才培养模式,将实践纳入培养方案,开设专门的实践教学环节,加大实践课程的比重;增加实验学时,培养课内动手能力;将学术交流竞赛计入学分,增强课外实践。通过以上三重路径三位一体地强化实践教学,培养出一流的实践型人才,更好地促进数字媒体艺术的发展。     

Processing在数字媒体艺术专业教学中的应用研究

数字媒体艺术和计算机技术、电子技术、信息技术有着千丝万缕的联系,这就要求数字媒体艺术专业的学生学习计算机技术的相关知识。特别是掌握一定的计算机编程语言,对提高数字媒体艺术作品的设计效率有着较大的帮助。因此,在数字媒体艺术专业开展Processing教学就显得十分必要了。     

浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响

当今,在文化创意产业的推动下,数字媒体艺术已经深入人们的生活。文章阐述数字媒体和数字媒体艺术基本概念,并在分析国内动画产业发展状况的基础上探讨数字媒体艺术对动画艺术变革的影响,希望能对国内动画艺术的发展产生积极的启示作用。     

产学研合作模式下的数字媒体艺术专业教学改革与创新应用研究

高校是培养创新人才的主阵地。产学研合作模式作为培育创新人才的重要途径之一,在高校的课程改革与创新中发挥着举足轻重的作用。该文以数字媒体艺术专业中的实践类课程为例,探析产学研合作模式下的实践类课程改革和创新模式应用,通过鲜活的实践案例,结合数字媒体艺术专业的教学实际,从创新人才培养过程的实例剖析,探索创新人才培养的改革路径。     

浅析动漫专业向数字媒体艺术专业改革的方法

《普通高等学校本科专业目录(2012)》中对动漫专业与数字媒体艺术专业重新进行了划分。文章浅析了改革背后的原因,对现行业用人要求进行了分析,总结了数字媒体艺术的人才培养特点。文章根据动漫专业的既有条件,从教学内容、教学方法上分析了数字媒体艺术的转型方法,梳理企业与高校联合办学的特点,强调了动漫专业改革的重要性和必然性。     

新时期数字媒体艺术专业基础课程教学改革探析

该文就数字媒体艺术专业基础课程教学存在的问题进行分析,针对这些问题提出了新时期数字媒体艺术专业基础课程教学改革的有效策略。     

数字媒体时代下传统文化教育在高校艺术专业中的体现

中华传统文化博大精深,源远流长,形式多样,内容丰富,是中华民族智慧的结晶。高校艺术专业的传统文化教育对于传承和弘扬中华传统文化具有重要意义。在现代数字媒体快速发展的时代背景下,将传统文化引入高校艺术教育不能因循守旧,必须将传统文化内容与现代数字媒体手段和技术相结合,才能使传统文化获得新的生命力,取得良好的艺术教育效果。文章分析数字媒体时代下传统文化教育在高校艺术专业中的体现,为相关教学提供经验。     

数字媒体艺术的表现特性研究

随着社会、科技的发展,信息技术越来越发达,艺术的表现形式也越来越多样化。艺术创造进入了数字时代,技术的发展有利于艺术与时俱进,进而影响艺术的发展进程,促进艺术的国际化。文章从几个维度讨论数字媒体艺术的表现形式。     

关于建筑景观设计中数字媒体艺术的实践研究

近些年来,数字媒体艺术在建筑景观设计中得到了广泛的运用,其不仅为城市居民展现出了城市的艺术活力,而且促进了多种现代信息化技术的运用,极大地丰富了城市建筑景观设计的内容。文章首先对数字媒体艺术进行了简单概述,包括概念、主要特征以及主要分类,让读者对数字媒体艺术有一个较为全面的认识;其次阐述了数字媒体艺术与建筑景观设计之间的联系,以及两者进行相互融合的重要性;最后在上述研究的基础上,探究了数字媒体艺术在建筑景观设计中的新应用。     

高校优势资源背景下的中英数字媒体艺术专业核心课程比较研究

中英数字媒体艺术专业的核心课程存在差异,主要原因是各自的优势资源存在差异,英国高校的数字媒体艺术发展历史较为悠久,成熟度较高,因此成为了优秀的高校资源。我国数字媒体艺术学科建设起步较晚,但也存在一定的优势,其中意识形态的指导与特有的教育体系是十分重要的优势资源。如何利用好这些优势资源是十分值得研究的问题。     

浅谈数字媒体技术专业实践能力培养目标

学数字媒体技术是将多种先进技术融合在一起的新型技术,通过计算机和电子通讯将文字、声音、图像等抽象元素转化为可以感知,可以管理的信息。目前,数字媒体在世界各地都得到快速的发展,不断地取得突破,数字媒体技术在日常生活、工业生产、交通运输等等各个方面都得到了广泛的应用。本文主要从计算机技术的实践能力培养、网络技术实践能力培养、以及数字媒体实践能力的培养来说明从事数字媒体技术专业实践能力的教学方法和教学体会。     

数字媒体艺术教学模式的创新研究

随着时代的发展与科技的进步,信息化教育已经成为一种必然趋势。数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式,尤其是以平板电脑为代表的新一代触控式移动媒体的广泛普及,已经在一定程度上影响了教学方式的转变。该文作者结合当前的具体情况和自身多年的教学实践经验,提出几种运用数字媒体艺术提高艺术设计专业水平的方法,希望能为相关研究者提供一些参考和借鉴。     

面向数字媒体艺术专业教学方法的创新与改革探讨

现今社会最需要的就是人才,人才是推动生产力发展最有力的手段,所以对学生能力的培养是刻不容缓的,而其中很重要的一部分就是对学生创新能力的培养。文章主要论述学生创新能力的培养对数字媒体艺术专业的重要影响。     

数字媒体艺术的科学化与艺术化

随着时代的发展,科学技术不断地、全面地影响着人们的生活,也影响着各个领域。研究数字媒体艺术中艺术与科学技术的关系与合理性,可以使艺术与科技更好地互动、交流,更可以让数字媒体艺术为艺术创作带来新的生命力,同时可以打破人们看待当代新事物的固有思维。     

创新意识下数字媒体艺术专业构成课程的建构

数字媒体艺术专业的教学要探讨创新能力的培养模式与相关课程的构建,就要借鉴包豪斯的教学理念,重构构成艺术的课程体系,并依托数字技术的优势,拓展形态的研究范畴与构成方法,引导学生对虚拟形态的审美认知,为数字艺术创作服务。     

论数字媒体艺术及其表现元素

数字媒体艺术是20世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域,该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域,同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展,数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分,文章将从数字媒体艺术的特点出发探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。     

数字媒体艺术对动画设计的影响

在飞速发展的信息社会中,数字媒体艺术走在艺术与科学结合的最前沿,推动了社会的发展和进步。与此同时,数字媒体艺术潜移默化地影响着动画设计,丰富了动画设计与创作的表现形式,带动了动画的创新与发展,使动画变得更加生动、灵活、充满情感。文章主要分析数字媒体艺术功能及其对动画设计产生的影响。     

浅析数字媒体艺术中的色彩应用

在艺术设计领域设计师接触最多的应该是元素、色彩、文字,而要想在第一时间夺取受众对的眼珠,色彩的运用是最为突出的了。本文将从色彩心理变化的联想的角度出发,谈谈在数字艺术设计中色彩的应用。