材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

楚国丝绸纹样中的几何形骨架探析

以大量的楚国丝绸纹样为研究对象,按照纹样内部骨架的差异对其分类,归纳了其中存在的两类几何形骨架,即菱形骨架和矩形骨架,分析了这两类骨架在画面中的各种视觉形式和作用。研究表明:菱形骨架和矩形骨架提高了楚国工匠的工作效率,在画面中营造出了较强的秩序感,帮助纹样形成了整体的装饰风格,传达了楚人的审美情趣。楚国丝绸纹样在当时达到了前所未有的艺术高度,是楚人集体智慧的结晶,这种以几何形骨架定位的方法与20世纪以来现代设计领域所使用的网格不谋而合,在当代众多设计领域中被广泛运用。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

新海诚动画视觉元素的设计应用

新海诚动画的作品画面常常给我们展现细节丰富且色彩耀眼、如梦似幻、亦真亦假的大自然和现代城市风景,这些美得令人窒息的一帧帧画面,配上悠扬的音乐以及诗意的对白,能迅速直击观众的心底。观众在观影时,所见的风景是真实的,也是大家印象中最美的。"壁纸狂魔"是爱称,亦是对新海诚一种中肯的评价,这和他对影片的视觉元素的近乎偏执的追求分不开的。     

浅谈数字影像作品的节奏设计

数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏是数字影像作品中各种视觉元素(如画面主体运动、摄影机运动、景别、镜头衔接、构图等)和听觉节奏(如解说、音乐、音响)运动、变化的产物.数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏设计是有依据和方法可以遵循的.数字影像作品中所有的视觉元素和听觉元素都可以作为节奏设计的手段,在创作实践中,应根据作品的主题、风格等进行有针对性地设计,以更好地深化主题,体现作品的风格.     

绘画设计——王慧前作品精选

作品说明:本作品运用素描关系中的明暗对比,对画面进行描绘和构造。把握主题的黑白关系从而让白的的清透,黑的浓厚。保证画面的视觉张力和强烈效果。把握物体之间的虚实关系。表现物体的质感和光泽。在画面整体的前提下刻画细节。使画面生动形象。     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

运动与时间的再现——试析弗朗西斯培根绘画中的运动与时间元素

运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。     

定格芬芳

德国著名摄影师Carsten Witte近期实现了梦幻般的妙想,他成功地将花朵的芬芳以画面的形式展现了出来。首先,他将玫瑰拍成黑白色的,他发现即使玫瑰没有颜色,它仍然是玫瑰。于是,他将黑白色的玫瑰与女人的脸庞放在一起,作品的画面便诱使你去联想现实中花朵与女性的香气。     

女装造型中几何形态的应用探析

作为服装造型最基本的元素,几何形具有简洁、明快和强烈视觉冲击力的特点,同时,几何形的多样化也满足了消费者追求个性着装的需要。现从几何形态的角度出发,分析几何形态的元素以及特性,从服装发展历程及现代服装造型中分析几何形态的运用规律,并以实例加以说明,从而探究几何形态与服装造型之间的关系。     

眼睛是心灵的一部分(上)——里奥·斯坦伯格与他的《文艺复兴艺术中基督的性征与“现代遗忘”》

本文研究的对象是20世纪的杰出艺术史学者、当代艺术批评家之一的里奥·斯坦伯格(1920~2011)及其著作。斯坦伯格因其渊博的学识、广阔的视野与特立独行的原创精神而受到后人的敬仰;与此同时,在斯坦伯格的整个职业生涯中,"争议"始终不离其左右。不论是作为批评家还是艺术史学家,斯坦伯格都是以悖逆主流的"反派"面目登上舞台的:在当代艺术批评领域,斯坦伯格是打破形式主义垄断的先驱之一;在艺术史学领域,斯坦伯格向传统图像学方法中拘泥于文本,对一般化的"陈词滥调"过分依赖的僵化态度持续地发起挑战。本文将以斯坦伯格在艺术史学领域最负盛名的集大成之作—《文艺复兴艺术中基督的性器官与"现代遗忘"》一书为中心,去了解该书所讨论的主题是什么,他是如何发现问题及解决问题的,后来引起了那些争议,斯坦伯格怎样回应—以及为什么它对20世纪的西方艺术史发展如此重要。分上下两期刊登。     

程昕东的艺术化居住

每次见到程昕东,他穿在身上的炫目的亮蓝色、大红色和耀眼的玫红色,都让他迅速成为人群的焦点,可我却未曾想到,他的家,竟是如此素净的一片白墙灰地。平缓起伏的纯白墙壁,优雅地伸展着,将人引入各个空间。均匀柔和的灰色地面,让人的心也随之安静下来。那些艺术品,就这么一件一件的,进入视线。     

论艺术设计灵感的来源

设计师在艺术创作中需要一种特殊的思维方式,这种方式是一种瞬间的领悟-灵感.而灵感出现是来自各种因素,作为设计师必须在长期的生活中细心观察与亲身体验,方能感受到灵感的触发.由灵感转化为构思,然后把构思予以表现,这便是设计师的灵感与构思的全过程,也是富于灵感的生命及价值体现.     

一份报纸,一份情怀

看到标题,你是否在疑问:这年头,居然还有人看报纸?要知道,这个世界存在不同的需求,你不需要的东西,或许正是别人需要的。一份报纸需要细细品读,而这里有一间等待你细细品味的酒吧,它用一份报纸连接着过去与现在。     

画面视觉效果在CAI课件中的作用

叙述了画面视觉效果表现的基本方法以及画面视觉效果在CAI课件中的作用.     

酒业传奇Steven Spurrier离世 他留给世界的不只有一场巴黎审判

3月9日,世界著名酒业人物Steven Spurrier于英国的家中离世,享年79岁。随后他创建的Academie du Vin官方通告了这一消息.Steven Spuirier的离世引起了全球酒业的震惊及遗憾,许多酒评人、媒体及他所合作过的组织纷纷发表了悼念。他留给世界的,不仅仅是一场将美国葡萄酒推上世界舞台的巴黎审判……     

徐继畬论山西盐政

作为“睁眼看世界”的代表人物之一,徐继畬不仅编著了《瀛寰志略》一书,而且对当时盐政也颇为关注,有着自己一套系统的看法。他的《潞盐刍议致王雁汀中丞》一文,结合河东盐政的具体实际,对河东盐政可能的制度选择进行了评议,表达了对清廷盐政前景深深的忧虑。     

苗族服饰图案艺术及其文化蕴涵

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体 ,是一种符号 ,也是一种语言。一个民族的服饰体现该民族的生活风貌、风俗习惯、审美意识、图腾崇拜及文化积累。从分析中国苗族聚居区的苗族服饰及其图案入手 ,着重阐述苗族服饰特点、图案艺术及其文化内涵 ,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

西鸽庄主张言志:我只想在葡萄酒领域里多做些事儿

在外界,张言志有很多身份。他是酿酒师,是打造"奔富奇迹"的进口酒运营商,是贺兰山一家炙手可热的酒庄庄主。是外人眼中的"疯子",也曾是家人眼中的"浪子"。但在他的心里,自己只是一个逐梦人,追逐着心中"酿一瓶宁夏风土的好酒"的梦,只想在葡萄酒领域里多做些事儿。     

食品工业是“天”工业——访我国著名经济学家于光远先生

<正> 于老乃当代著名经济学家,原中国社科院院长,且年近九旬,童心未泯,时不时出语惊人,令后生晚辈大跌眼镜,身携数十万癌细胞,却还“轮椅走天下”。像这样名满天下,行踪不定的“老顽童”、老一辈学者,要想找到他,也只有可遇而不可求了。 然而,这样的奇缘却让记者在瑞雪纷飞的贵阳撞上了,并于2003年元月9日,就业内诸多问题专访了于光远先生。