传统陶瓷包装容器的审美特征阐释

中国的陶瓷包装源于人类的劳动和生活,是劳动创造了陶瓷包装。在工业化时代全球包装经济高速发展的今天,陶瓷包装材料却仍然是现代包装中的一种重要材料,以其独特的优势而始终陪伴着人们的日常生活。作为曾经伴随人类社会发展全过程的陶瓷包装门类,在我国系统研究甚少,不能不说是一种遗憾。     

陶瓷艺术的审美特征与人性化表达

近年来,陶瓷艺术正在逐步进入人们的日常生活,其凭借独特的艺术装饰性、实用性,装扮着人们居住空间环境。陶瓷艺术借鉴传统陶艺风格的基础上,融入许多现代美学理念和设计方式,从而形成了陶瓷艺术独特的审美特征。陶瓷艺术的发展在我国经历了悠久的历史,其在每个时代都展示出不同的时代特征和文化背景。文章从造型、色彩、肌理三个角度分析了陶瓷艺术的鲜明审美特征,并阐述了陶瓷艺术在时代发展过程中所呈现出的人性化表达,进而对陶瓷艺术有更深刻和全面的认识。     

浅谈陶瓷山水画的审美特征

陶瓷山水画同陶瓷花鸟画、人物画一样是我国陶瓷装饰中的一个重要的艺术种类,欣赏和品评陶瓷山水画作品能陶冶情感,培养优秀的品德和高尚的情操,是一种美好的精神享受。因此,认识陶瓷山水画的审美     

陶瓷造型艺术的审美特征

<正>陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料(如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等),通过艺术家的想象思维,运用线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映社会生活、形成一种空间的,也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。一、陶瓷绘画艺术的发展陶瓷绘画艺术,在陶瓷造型艺术领域中自成体系,独具特色,是陶瓷造型艺术的主流。陶瓷绘画的主要特点是:(1)工具材料一般采用特制的     

从景德镇民窑看中国民间陶瓷的若干审美特征

我国陶瓷的发展历史悠久。是中国文化的一个重要部分，并以精湛的技术和灿烂的艺术闻名于世界。而我国的民间陶瓷则是中国陶瓷历史的重要组成部分，更以其特有的艺术特征在人类发展史上有着深远的影响。在整个陶瓷发展历程中起着基础甚至相对主导的作用。承载着文明古国千年流芳之名：China。而被誉为“瓷都”的景德镇在中国陶瓷史上有着浓重的一笔。在历史上的民间陶瓷市场中亦举足轻重。     

论油画与陶瓷油画艺术

将油画和陶瓷油画并列是现代社会文化大融合背景下一个新命题,在此作者试浅谈两种艺术的形式和风格,在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向.     

陶瓷综合装饰的审美特征

＂中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都＂。景德镇诞生了瓷都,瓷器也造就了瓷都,造就了一代又一代能工巧匠,一大批活跃在当代中国瓷坛画苑的新老艺术家们的功底和精湛的个人才艺在陶瓷艺术的灿烂天宇中创造了一个又一个的辉煌。所谓陶瓷综合装饰是以两种以上装饰形式结合运用到同一种产品上,产生新的艺术效果。其广泛运用于陶瓷装饰及其它工艺品的装饰中。陶瓷方面的综合装饰是用不同的彩绘、色釉、雕刻及釉下彩等多种装饰的综合运用。     

陶瓷书法的文化价值与审美特征解读

本文以陶瓷书法的文化价值与审美特征为研究对象,对其历史脉络、文化价值和审美特征进行详细分析。陶瓷书法作为一种独特的艺术形式,承载着深厚的文化内涵和历史传承。通过研究陶瓷书法的历史脉络,揭示了陶瓷书法的起源、发展过程以及与传统书法的关系。进一步分析陶瓷书法的文化价值,探讨了其在民族文化传承、人文精神、文化交流等方面的表现。最后,从审美特征的角度对陶瓷书法进行解读,展现了陶瓷书法独特的艺术魅力。     

论宋代陶瓷熏香炉的审美特征

宋代的陶瓷艺术是我国陶瓷史上的一个高峰期，这一时期所特有的政治、经济、文化都对陶瓷的发展起着推波助澜、不可忽视的作用。作为宋代生活陶瓷用品之一的宋代陶瓷熏香炉，不仅具有宋代陶瓷细腻质朴、淡雅隽永、清新含蓄等种种美的特征，而且与中国传统文化、生活方式、社会风俗有着一衣带水、     

浅析明代陶瓷的审美情趣

在中国历史中,明代陶瓷有着十分显著的声名,从宋代成千上百个窑口争奇斗艳的姿态,到明代景德镇瓷窑一统天下的局面,可见明代陶瓷的发展达到了鼎峰,流传下来了许多优秀、经典的作品,本文主要从釉色、造型、装饰这三个方面,来对明代陶瓷的审美情趣展开分析与探讨。     

论绘画性陶瓷装饰的审美情感

以陶瓷物质材料及其工艺为依托的绘画性陶瓷装饰是一种特殊性绘画类型,倾注创作者个人喜好的绘画性陶瓷装饰具有无比人文的情感。在绘画性陶瓷装饰创作过程中,付诸了理性和感性相结合的个人情感转移和宣泄。     

浅谈浮雕壁画

浮雕的运用在当今极为广泛,它在美化环境的同时,作为环境装饰中不可缺少的一种艺术形式被广泛运用。浮雕壁画是一门独立的造型艺术,它既包括了绘画的所有特征(色彩除外),也具备雕塑艺术所特有的立体语言。由于新材料不断推陈出新,浮雕壁画所用的材料也逐渐多元化。本文将从浮雕壁画创作题材和艺术价值、浮雕壁画的制作步骤和原则等方面,谈谈对浮雕壁画创作设计和制作的一点体验。     

素描与陶瓷绘画

素描对陶瓷绘画的作用是多方面的，不仅在技法，更在辩证思维的方法。整体把握和层次关系是首要的，将各种素描关系作不同处理，在陶瓷绘画中运用，会产生陶瓷绘画艺术的多种风格。素描明暗对比值的启示，能巧用工艺材质，增强作品的工艺美和形式美。素描对提高陶瓷绘画的创新能力，促进多元发展，有积极的现实意义．     

中国画与陶瓷装饰

详细介绍了中国画与陶瓷装饰二种艺术表现形式,对它们之间的关系、传承与创新进行了比较分析与阐述,并且探讨了中国画对陶瓷装饰的影响。     

陶瓷绘画内涵分析

主要从文化和艺术的角度对中国陶瓷绘画艺术的风格特点及艺术内涵加以分析,结合唐山陶瓷产区的陶瓷绘画艺术的特点,阐述了将中国传统绘画与陶瓷装饰艺术相结合的艺术观点.从“以画入瓷”的特征,彰显陶瓷绘画中“笔墨”特质与内涵的特征,陶瓷绘画的文人画风格特征,绘画性、工艺性、装饰性和谐统一的特征等几个方面进行了论述.     

陶瓷绘画的具象与抽象

在陶瓷绘画中,尤其是在釉下彩、颜色釉等综合装饰绘画中,具有意象基础的抽象绘画抽象味越浓,意象性更大,给予观众的创意空间更为广阔,当然,其中有一点具象的影子更好。但是,陶瓷绘画的无论何种形式不能损害和掩盖陶瓷本身的自然属性,天然的物理化学之美和人工技艺运乎其中之美,此为陶瓷之大美,而陶瓷绘画只是此大美之附丽、发展而非掩盖,陶瓷绘画不能不顾陶瓷之整体美而独唱主角,尤其是陶瓷装饰中的具象绘画更宜注意。陶瓷艺术的本质属性决定,是具象还是抽象,还是两者之间,各有不同,但笔者倾向于两者之间,并喜爱哪些更有抽象味的陶瓷装饰。     

墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁

中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画同样辉煌，作为陶瓷装饰的主要手段，陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

中国陶瓷画的写意精神

本文通过对中国陶瓷画的梳理研究,认为＂出发芙蓉＂的朴质与＂错彩镂金＂的华贵美是中国陶瓷画的写意精神。中国陶瓷画的写意精神折射出中国儒道互补精神。