釉上彩山水瓷画本体语言探析

釉上彩山水瓷画本体语言在发展中形成了鲜明的特点,载体、颜料、技法构成其工艺性本体语言;构图、色彩、形态构成其审美性本体语言。     

论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

当代高温色釉瓷画的意蕴美是以形象的或感性的方式显现出来,高温色釉经过火的神炼,具有＂入窑一色,出窑万色＂的这一神气现象,加上它可以与其他陶瓷装饰形式相结合,如粉彩、新彩、古彩、五彩、刻划花等,从而从形式上产生了别有韵味的意蕴美特点。陶瓷艺术作品不象其他艺术作品在创作的过程中就能看到效果,它必须经过火的神炼后才能知道创作画面的形式美感,这就包含着许多＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。艺术家在进行创作前,一定要对材质有充分的实践活动和对材质掌握的实际能力,而这种实践活动和实际能力也只是对材质的基本理解和基本把握,但釉在高温窑的变化,会受到窑位、窑的气氛和釉的厚薄等因素的影响,产生不同的艺术效果。因此,就会产生高温色釉瓷画意蕴美的＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。同时,不同文化背景、不同生活经历等的艺术家做同一形式的作品也会产生不同的效果,所以高温色釉瓷绘作品的意蕴美也会产生多样性。     

传统青花分水花鸟瓷画的美学精神与当代意蕴

传统青花分水花鸟瓷画历经数百年的漫长发展史,形成了独特的历史发展脉络,融合了文人、宫廷与民间美学精神,在当代具有传承中华传统优秀文化的重要意义,并兼具现代审美与生态意蕴。     

浅析材料在绘画创作中的可塑性——以高温颜色釉瓷画作品为例全文替换

所谓瓷画是以瓷为载体,以画为主体的绘画艺术,运用陶瓷材料和独特的工艺进行绘制,再经过高温烧制而成。瓷画虽然与国画有着不可分割的联系,但从它们表现出来的效果来看,前者表现的是意境和气韵,而后者则更加强调的是窑变之后产生的自发的独特的美,比如它的釉面美,颜色美,光泽美,肌理美,这是材料的特性与不同所带来的新的画面效果。它的美有着自己独特的标准,比如釉色本身的完美、材质是否均匀、是否创作出晶莹剔透的效果等等,而瓷画所展现的自然美除了绘画者的技法之外也由材料决定。这也恰恰展现出材料在绘画中的可塑性。     

釉下山水瓷画欣赏

在素烧的坯上构图、勾线、分水、填充液态色料、喷釉、烧成,这些都是一副釉下山水画创作最基本的程序。勾线的作用就是确立所画形象的轮廓,为分水创造条件。正是利用勾线用的墨线中含油阻水的作用,在所勾墨线界定的范围内分水,即可使液态色料被吸收,不至扩散到墨线外的同时,也有形的保证。墨线高温烧后墨料挥发,只留下白色的原线形,在画面中起着间隔和协调色彩的作用。汾水与勾线是相辅相成的,汾水时,将笔酪好色料,沿墨线的内缘顺畅地运笔,将笔上的色料轻轻转递至坯表面,     

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

晓畅“分水” 红雨涤苔—黄晓红青花瓷画创作理念的追踪

景德镇传统青花瓷，除元代盛行的“淡描”装饰外，影响最盛的当推明代嘉万年间的“分水”技法工艺。所谓“分水”法原理，源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。那枝饱蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，     

当代青花分水的创新与实践

艺术的表达技法多种多样,不同的技法表达出不一样的效果,不一样的美,以及不一样的思想情感和人文精神.本文主要细谈陶瓷工艺青花分水技艺表达的美和其工艺手法的巧妙性.     

粉彩人物瓷画的女性形象探究

本文主要探究了粉彩仕女画的女性形象的成因和发展。描绘女性的生活起居和样貌风采的人物画叫做仕女画。中国各个朝代的审美都是不同的,除了开放的唐代以"丰肥"为美,其他基本上都是追求瘦弱的感觉,也就是"骨感美"。     

陶瓷山水画的审美功能及其装饰性

陶瓷山水画的审美功能及其装饰性邹天威（景德镇陶瓷学院，景德镇．３３３００１）（一）在工艺美术的创作中，元沱是人物、花鸟、山水的具象囝案，还是以点线面组成的抽象图案中，总是以美的形象、美的形式给人以美的享受，使人偷怏，使疲劳的身心得到休息，也使人领略到...     

论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

陶艺的时代气息

通过各时代的陶艺的风格特点,诠释当时的社会、经济、文化、艺术、审美,阐述陶艺在造型、装饰、题材、审美四方面透出鲜明的时代气息。     

试论陶瓷叶纹装饰

随着人类对物质材料驾驭能力的不断提高,人们不再满足于器物造型本身的美,而是想方设法在器物上加上一定的装饰。叶纹是中国陶瓷器上装饰纹样的一种。它有普遍、易见的优点,同时也不失朴实无华的精神。本文对从原始社会至今陶瓷器上叶纹的演变与发展进行了探讨,分析了不同时期各自的特点。尤其对宋代吉州窑的“木叶天日”进行了更具体的阐述。此外,对陶瓷叶纹装饰规律的运用以及装饰色彩的讲究也做了详细的介绍。     

漆画材质的思考

在浮躁的大环境下,一些从事漆画创作和教学者,无视大漆之美,贪图快捷和低成本,正在没有负罪感地遗弃大漆,动摇了漆画的学科基础。聚氨酯不是漆,是含有一定有害物质的化学涂料,是塑料,不能代替中国大漆。尤其是承担漆艺和漆画教学的艺术院校、研究机构,一定要坚持以中国漆为基础。     

无色之韵—青花瓷构图中的留白艺术研究

留白是青花瓷构图中的独特艺术表现形式,经历了漫长的演变历史,在各时期有着不同的表现特征。青花瓷构图中的留白艺术具有形式之美和意境之美,是我国传统儒家与道家美学思想的完美体现。     

论泥条筑成陶艺之美

从五个方面：“朴素的自然美、线条蕴涵美、肌理装饰美、写意意境美、个性情感美”论述了泥条筑成陶艺的艺术效果,并简述了自己的看法。     

汽车涂装灰粒和纤维缺陷产生原因与对策

主要从喷房洁净度、枪衣、格栅、墙壁凡士林、喷房温度、喷房湿度和粉尘颗粒、打磨灰尘、黏性抹布纤维等因素入手,阐述了灰粒、纤维的产生原因,从而归纳出环境、涂料、涂装工艺等方面控制灰粒和纤维的方法。     

金刚石微粉整形技术研究

研究了通过自制生产用滚筒式整形球磨机对金刚石微粉的整形效果。针对不同的原料,采用不同的球料比及球磨时间,且在所有钢球的内部配比也不同的情况下进行反复实验调整,整形后最终获得形状近似等积形、块状的微粉,且分级出的同一规格的微粉整体较均匀,基本上无片状或长条状颗粒。