陶瓷雕塑中色彩的运用

陶瓷雕塑是一门具有传统特色且拥有悠久历史的艺术文化。随着科技的进步,越来越多陶瓷雕塑不断涌现。形与色的相互交融伴随艺术的发展,并且陶瓷雕塑的形体和色彩常常是密不可分的。对陶瓷雕塑的色彩研究直接影响陶瓷雕塑的创作、欣赏和批评,具有重大的现实意义和理论意义。     

浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰——论陶瓷雕塑花釉的运用方法

陶瓷雕塑花釉装饰瓷器历史悠久,驰名中外。早在商代就有青、黄釉,是陶瓷装饰始祖。景德镇艺人集历代名窑之大成,不断创新,大大丰富了色釉陶瓷艺术宝库,釉料有的时候是陶瓷雕塑作品的“化妆师”,一些毫不起眼的陶瓷雕塑作品,经过花釉“美容”焕发出无穷的魅力。花釉对陶瓷雕塑的装饰,在传统中大多数采用通体的色釉装饰,由于釉体本身存在的厚薄之分和透明之别,因此所装饰的陶瓷雕塑又各有不同,花釉在有凹凸纹面的雕塑上,借助其高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果,如双色釉有底釉和面釉之分,所以根据不同的釉色用釉绘制纹…     

论色彩在陶瓷艺术肌理中的作用与运用

陶瓷艺术肌理按其所处部位及作用可分为胎肌理、釉肌理和彩肌理三大类型,有着各自不同的审美特征及演变历程。色彩在其中发挥着举足轻重的作用,是其不可或缺的最重要组成因素之一。在陶瓷艺术肌理的色彩运用中,陶瓷艺术家需要有良好的工艺、审美和文化基础,并依据一些原则及采取切实有效的实施策略。     

色彩在陶瓷雕塑中的应用解析

陶瓷雕塑艺术品的历史悠久，引起更多人的关注，通过设计阶段对色彩及各元素的灵活运用，能呈现多种形式及不同造型的陶瓷雕塑艺术品，也易于对传统文化的传承与弘扬。其中，色彩在陶瓷雕塑设计中的应用比较重要，直接影响着艺术品的设计效果，通过设计师的巧妙处理，经各种色彩技巧的灵活运用，还能增强陶瓷雕塑作品的艺术性，呈现独特的文化魅力。     

浅谈现代陶瓷雕塑中的表现手法及创新运用

陶瓷艺术是我国的传统艺术之一,陶瓷艺术在我国的传承时间非常悠久,陶瓷雕塑作为陶瓷艺术中的一个大分支,也凭借着它独特的表现形式得到了大家的喜爱。陶瓷雕塑的表现手法多以静态的形式来表达创作者对于艺术和生活的理解,虽然陶瓷雕塑都是静态的表现,但是却可以凭借创作者灵活的创作表现出动态的效果。本文接下来将详细的介绍现代陶瓷雕塑的特点和表现手法,以及在现代陶瓷雕塑有哪些创新应用。     

论陶瓷雕塑艺术的空间形态

<正>景德镇素有"瓷都"之称,制陶历史,闻名中外。陶瓷雕塑孕育着艺术的诞生,延续着艺术生命,是人类文明的重要进程,因此被誉为"国粹"之艺术。一、陶瓷雕塑空间的占有形态1、浮雕陶瓷浮雕又称堆雕,其工艺是用工具蘸取坯体上同性质的泥浆或用高白泥填堆出各种纹样,烧成后花纹凸出器面,     

浅谈陶瓷雕塑艺术的哲理性

陶瓷雕塑艺术和石雕、木雕、牙雕……一样是工艺美术中的重要组成部分,都是通过对形象的塑造及体积和空间的处理来表现对象的本质和精神面貌。在室外,塑像受阳光环境影响,视野开阔,多强调磅礴的气势,而室内雕塑受环境和视距的限制,则以精雕细刻,优美秀雅取胜,但都占有具体的空间和体积。在不同环境的条件下,对于体积和空间的处理、材质的选择、表现手法的运用以及色彩的设置,都有各自的规律。一、众所周知,陶瓷雕塑在原料的机理特     

浅谈陶瓷雕塑艺术赏析

陶瓷雕塑是三维空间的立体艺术,蕴含着丰富的立体感及自然形态."雕塑"工艺程序是由"雕"与"塑"两种方法来完成.一"雕"一"塑"造就了千差万别的陶瓷雕塑艺术形式.     

论宋代景德镇湖田窑陶瓷雕塑技法及其运用规律

通过研究宋代景德镇湖田窑陶瓷雕塑的技法，总结这些雕塑技法的运用规律，从而找到湖田窑陶瓷雕塑获得成功的原因。     

论中国陶瓷艺术的装饰色彩

装饰是美化主体的手段,是给予人们视觉刺激的方式,又是社会文化观念交流的重要工具,它常常被看做是一种象征符号,标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。从装饰色彩的根源—中国思想文化入手,分析了中国陶瓷艺术的装饰手法及色彩表达,提出了当代中国陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点。     

谈陶瓷雕塑在陶瓷装饰艺术中的地位

一、陶瓷雕塑艺术的发展历程 从女娲的捏土做人,到中国现当代陶瓷雕塑的百花齐放,陶瓷雕塑在世界陶瓷艺术中占有极为重要的地位。     

论陶瓷雕塑艺术及其社会功用

中国的制陶历史十分悠久，闻名于世界，有“瓷器之国”的美誉。陶瓷雕塑不仅仅是对陶瓷的一种装饰与美化，同时也是社会意识形态、价值观念形成的一种表现，属于艺术的范畴。本文分析了陶瓷雕塑的艺术特色与艺术价值，并重点阐述了陶瓷雕塑艺术的社会功用。     

论陶瓷雕塑艺术及其社会功用

陶瓷雕塑艺术是我国的传统工艺之一,自古代陶瓷雕塑艺术开始出现一直到现在,陶瓷雕塑艺术经历了一代又一代的发展,它代表着一种文化、一种精神.在现代化的社会中,陶瓷工艺不但没有被时代抛弃,反而紧跟社会的潮流,依然存在于社会前端,陶瓷雕塑艺术不仅具有极大的研究价值,更对整个社会具有很大的实用性和研究性.本文详细地介绍了陶瓷雕塑的制作工艺和艺术特点,并对陶瓷雕塑的社会功能做出了分析.     

论陶瓷雕塑的格调与品位

论陶瓷雕塑的格调与品位陈雨前（景德镇陶瓷学院·３３３００１）艺术是讲究格调与品位的。我们评价某作品时，常说“有格调，有品位”。所谓的格调，是指在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，它与品位是既有联系又有区别的概念。这两者的区别表现为：格调是一个从...     

论景德镇陶瓷雕塑艺术的现状及发展方向

景德镇陶瓷雕塑（下文简称＂瓷雕＂）的起源记载上并不确切,从现有的史料看是由南北朝开始。据《江西通史》记载,公元583年,景德镇曾为京城建康（今南京）烧制过大型雕塑品＂陶础＂,＂诏新平以陶础贡＂,用＂陶础＂作为宫殿的柱脚。隋（公元581-618年）大业中,新平镇制成＂狮象大兽两座,奉于显仁宫。＂（《南窑笔迹》清）早在北宋时期,     

论景德镇陶瓷雕塑艺术的现状及发展方向

景德镇陶瓷雕塑（下文简称＂瓷雕＂）的起源记载上并不确切,从现有的史料看是由南北朝开始。据《江西通史》记载,公元583年,景德镇曾为京城建康（今南京）烧制过大型雕塑品＂陶础＂,＂诏新平以陶础贡＂,用＂陶础＂作为宫殿的柱脚。隋（公元581-618年）大业中,新平镇制成＂狮象大兽两座,奉于显仁宫。＂（《南窑笔迹》清）早在北宋时期,     

论实用陶瓷雕塑的趣味性

我国的实用陶瓷雕塑历史悠久,肇始于新石器时代,发展于秦、汉,盛于明、清时期,一般采用模印、镶嵌及手工捏、雕刻、堆塑等多种成型方法并经高温烧成.实用陶瓷雕塑是美学和生活的结合,是艺术和科学相结合的产物,是实用性和审美性的融合,具有精神和物质两种属性,和社会生产有着直接联系.实用陶瓷雕塑对于现代的意义不仅是其使用功能,更是...     

论光影在陶瓷雕塑中创造的审美价值

本文从陶瓷材料的特性出发,以理论阐述与案例分析相结合的方法论证了光影在陶瓷雕塑中创造的虚实之美、变幻之美、韵律之美、意境之美四个方面的审美价值。