陈夕良

<正>国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自己的风格。     

紫砂陶艺风格的传承和创新

紫砂陶艺在讲究传统的同进,也讲究个人风格的创新。风格的形成是一个紫砂艺术创造怀成熟的标志,也是一件作品达到较高艺术水准的标志。一个时代区别于另一个时代,一个紫砂艺人区别另一个紫砂艺人,关键在于要有独得的创造,对紫砂壶的内容、形式、语言、表现手法等方面进行创造,形成自己的风格,不断适应新的时代人们对于审美文化和紫砂壶的要求。     

福禄欢喜,长生无极——浅谈紫砂《福禄壶》的艺术美感

紫砂花货是紫砂壶艺术发展中最为突出的形态之一,也是最能直接展现出生活趣味的造型艺术,其设计风格与自然形态息息相关,更是紫砂艺人从生活细节中出发,充分挖掘自然界中的事物,通过紫砂艺人的构思创作与紫砂壶融为一体,创造出许多脍炙人口的作品,这些作品根据自然现象、植物形态制作而成,不仅重视了紫砂器具的实用性,还重点突出了作品的...     

陈夕良

国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员中国紫砂行业协会会员中国陶瓷行业协会会员中国收藏家协会会员中国摄影师杂志社记者全国工艺美术行业理事会副理事长 1967年生于江苏宜兴的陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术,1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作,尤其对全手工制作独具匠心,在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法,形成了自已的风格。精于各类造型,擅长大型器创作,     

临摹经典“玉带圣珠提梁”后感

正任何一位紫砂艺人在学习创作紫砂壶的若干年后,都会逐步地形成自己的风格,艺术的风格是创造个性艺术作品的语言,在情景的交互中呈现出来的独有的特色。风格的成型可以看作是一个艺术家艺术水平走向成熟的标志,是衡量其创作的作品达到较高艺术水准的标志。一个艺术创作者尚未成长为一个成熟的艺术家之前,其     

陈夕良

1967年生于江苏宜兴的陶艺世家，自幼酷爱紫砂艺术，1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作，尤其对全于工制作独具匠心，在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法，形成了自己的风格。精于各类造型，擅长大型器创作，作品慕古而不泥古，手法新颖，简洁大方，多次参加国内外专业展评，并屡获大奖，被载入各类紫砂专业书籍。     

陈夕良

1967年生于江苏宜兴的陶艺世家，自幼酷爱紫砂艺术，1992年起专业从事造型设计和紫砂陶艺制作，尤其对全手工制作独具匠心，在创作技法和创作理念上结合传承老艺人的制作风格和技法，形成了自己的风格。精于各类造型，擅长大型器创作，作品慕古而不泥古，手法新颖，简洁大方，多次参加国内外专业展评，并屡获大奖，被载入各类紫砂专业书籍。     

浅谈“集思壶”的创作艺术

紫砂壶艺是经过艺术加工、集思广益后,一种思想的共鸣和思想的融汇,紫砂的创作也是作者心灵的感悟和思想的延伸,也是艺人们追求自我成熟,和壶艺逐渐成长的集大成者。这种不断追求完美,形成自我特色的过程,就是壶道。     

温故知新,“上新桥”上有新桥——浅谈“上新桥壶”创作感悟

始于北宋、盛于明清的紫砂工艺历久弥新,改革开放后更是紫砂工艺繁荣的历史新时期,紫砂茶具由日用陶器演变成文人雅士、宫廷藏品紫砂壶,可以说是代表着各个历史时期的特有文化、风土人情与艺术审美。无论紫砂壶是由粗趋精、由大趋小、由简趋繁还是最终的返璞归真,在历经古朴、华丽、淡雅的三个历史阶段的演变过程中,紫砂大家、名家依然是温故知新,而后传道授业解惑,再到创作风格自成一家,形成紫砂壶艺的创作流派。对于传统紫砂壶的传承与创新,从＂上新桥壶＂（见图1）的感悟出发阐述＂温故知新＂的个人见解。     

浅谈紫砂"扁韵壶"的造型与艺术韵味

紫砂光器是紫砂壶中最具代表性的艺术风格之一,其"化繁为简、大道至简"的艺术理念广受好评,被收藏爱好者们所推崇。虽然紫砂光器看似是紫砂壶器中最为简单的,但是其工艺和艺术手法确实最考验制壶技法的。相比其它风格的紫砂壶,光器不加任何雕刻的装饰物,素面素心,任何的瑕疵都会影响紫砂壶的美感与整体性。虽然每一位艺人制作的紫砂光器意义不同,但是无一不展示着紫砂壶的典雅之美。     

浅析“秋韵壶”的创作之感

大自然的花草树木都可以成为创作的源泉。女性特有的细腻和柔情,又会将创作提升至文化、艺术的品味。紫砂艺人在创作紫砂作品时,可以以新的艺术思维方式、新的艺术创意去设计作品。     

浅谈紫砂壶"梅花报春"的艺术造型与文化魅力

紫砂艺术中仿生器是被紫砂艺人们不断学习与创作的一类器型,紫砂匠人们在制作这一类紫砂仿生花器时创作灵感一般都源于自然又高于自然,所谓的高于自然就是会加入艺术创作与自身对这些事物的情感抒发,托物言志,把具象与意象相结合,创作出来的具有韵律感的紫砂作品。花器中的报春壶就是靠着想象与造型设计以及情感投入所创作出来的紫砂作品。从古至今老百姓们都有报春这一习俗,报春是要在立春前让人扮演沿途报春的人把春天和句芒神迎接回来,所以报春的寓意不凡,从古至今深受文人雅士的喜爱。     

方中寓圆,彰显君子风韵——浅谈紫砂"涵方壶"的造型装饰特征以及艺术文化内涵

历代的紫砂艺人,在不断地探索和寻找紫砂种种可能的同时,也在不断地传承和创新,促使紫砂艺术走向了一片新的天地.紫砂艺人在紫砂壶的创作过程中,融合了许多中国传统艺术中的技法,从而使得紫砂艺术不仅拥有完美的艺术魅力,更有着丰富且深厚的文化内涵.宜兴被人们称之为"中国陶都,陶醉天下",且不仅仅是在国内声名远扬,更在全世界都远近...     

论紫砂组壶"高洁"的艺术审美和丰富内涵

紫砂艺术在明清时期得到了大繁荣、大发展,特别是在时大彬开创了紫砂全手工成型之后,最大程度地解放了紫砂艺人的创作理念和造型设计,使得紫砂艺术的发展呈现出不拘一格的态势,紫砂花器的设计制作更是百花齐放,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力.从整体上来看这组"高洁组壶",可以说很好地反映出我们紫砂艺人在创新方面做出的努力,而且一壶两杯的组合也非常实用,一般情况之下,好的紫砂壶基本不专门地制作杯子,因为全手工的杯子制作起来和壶的工艺差不多,所以我们在使用这组套壶的时候,可以细细品味一下其中的工艺技巧和文化内涵.     

浅谈紫砂艺术创作中的灵感

紫砂作品都是由灵感创作而来,因此,紫砂作品蕴含着紫砂艺人头脑中的灵感闪现。由此,我们也就能通过紫砂作品,感受作者当时那个情境的所思、所想、所感。我们在喜爱紫砂作品的同时,更应该尊重紫砂人的付出和对紫砂艺术的热爱。     

“庸”与“雅”,只在毫厘——由《福磬有余》谈紫砂壶的造型艺术

紫砂壶造型艺术在紫砂工艺中占重要地位,艺术学养深厚、技艺高超的紫砂艺人可以将普通器型都制作成文房雅器。《福磬有余》的造型来源也十分大众,通过美学思考,结构创新,最终制作出一把风格别致、有大雅之韵的紫砂重器。     

“瑞狮镂空壶”的创意

<正>紫砂艺术一直以来都被贴上了多样性的标签,不断的吸收各种文化、创意、造型让紫砂壶的发展披上了多变的外衣,每一次新的改变,都是艺人创作和心血的结晶。如何既保留传统紫砂的风格,又能让人眼前一亮是紫砂创作的关键。新时代的紫砂创作,由于有更多的学院派创作者的加入,使得紫砂的门类更趋于细化,紫砂的理论更为     

方圆之间 美好如意

紫砂艺术的道路总是和孤寂为伴,如水一般个性和胸中满怀的激情让每一个紫砂艺人甘愿沉浸在艺术的世界里,把芳华韵彩的紫砂泥雕琢成仪态万千的紫砂壶。一把紫砂壶讲述着一个故事,一把紫砂壶寄托着一段情感。在艺人心中,每一件作品的创作都是一段心路历程的倾诉,用灵巧的双手来演绎紫砂的魅力是一件美好的事情。     

简论“写实”与“抽象”两种手法在紫砂壶造型设计制作中的运用

众所周知。宜兴紫砂有三种不同的基本形态：第一是光素器，第二是花器，第三是筋纹器。一个技艺基本功扎实的壶艺工作者，必须对三种基本制作技法能领会和熟练运用，便能够在紫砂壶艺术的天地中自由地创作，创作出既具有时代特征、又具有自己个性风格的作品。也就是说，一个紫砂艺人，必须既能掌握紫砂光素器制作的技能，又能掌握紫砂花器和筋纹器制作的技能，这样才可能“随心所欲”地进行创作。     

紫砂壶艺贵在汲取传统精髓

宜兴紫砂艺术历史悠久，源远流长，每个不同时代都有不同的壶艺流派与风格，形成了宜兴紫砂艺术绚丽多姿的历史画卷。蕴含着丰富的传统文化内涵．它为我们当今学习制壶和研究壶艺等方面提供了大量有价值的历史资料。这是前辈紫砂艺人留下的艺术珍宝，也是他们在长期实践中总结并传承下来的宝贵经验。