中国当代陶瓷文化主流缺少时代元素

陶瓷制品是最简单而又最复杂的制品类型。陶器是人类最早的改造自然的成果之一,陶器的出现是新石器时代的标志(一般认为新石器时代的三个基本特征:制造和使用磨制石器;发明了陶器;出现农业、养畜业);也正是由于陶瓷     

浅谈“秋荷残叶壶”的创作意趣

紫砂花货又称＂塑器＂、＂仿真器＂、＂自然器＂等,是紫砂艺术中的一枝奇葩,主要特点是肖形状物。紫砂花货较早就出现在紫砂陶器的造型中,而且涉及的品种较多,在紫砂壶的制作上更是名家辈出,精品佳作流传至今。明代紫砂鼻祖供春的＂树瘿壶＂是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型,整体仿照古银杏树的树干,壶身凹凸不平,壶嘴、壶把设计自然巧妙,被人称颂为＂脱尽人巧殊众工,斧     

去掉习惯 自成风格——“开片四方壶”创作谈

风格的形成是一名紫砂艺人创造性成熟的标志,也是一件作品达到较高艺术水准的标志,紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的同一整体所呈现出来的紫砂艺术特征。每位紫砂艺人都有自己相对自我的创作思路,时间长了就会形成自我的风格。比如何道洪的＂粗嘴、粗把＂、吴培林的绞泥、鲍志强的铭文刻画等,这些都是带有鲜明个人特色的紫砂风格。但是,在紫砂艺术发展的过程中,很多紫砂艺人由于长期的手工制作,难免会形成一定的制作习惯,而这种习惯无论是好是坏,都是自由创作的天敌,应当无情地去掉它。     

方圆相融 六方和谐——兼谈用拍打身筒法制作方壶的体会

2009年,我在学习借鉴传统经典造型的基础上,用新的设计理念、新的制作技法设计创作了＂六方掇韵壶＂（见图1）。＂六方掇韵壶＂是在借鉴古代传统经典之作＂掇球＂、＂掇只＂的造型基础上创作的。＂掇球＂、＂掇只＂的造型是以壶的钮、盖、身三圆套叠的手法制作而成,造型圆润可亲,端庄大度。众所周知,圆在诸造型中是最简练的一种,所以最能引起人们的关注,在紫砂壶的造型中也应用得最为广泛。     

浅谈“五头彩蝶提梁壶”的人生终极关怀

紫砂壶根植在中国的文化土壤中,加上文人们的积极参与,今天的紫砂壶艺日臻完美,在遵循古法的基础上,现代气息更强烈,作品也更具神韵了.紫砂壶艺作为一种独立的造型艺术,具有独特的艺术语言,其中最常见的艺术手法是以意象传递美.所谓"意象",就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.简单地说,意象就是寓"意"于"象",就是用来寄托主观情思的客观物象."意象"的概念进入紫砂文化领域,就是陶艺家主观的"意"和紫砂陶器造型"象"的结合.融入陶艺家思想感情的"物象"赋有了某种特殊含义和象征意味,它能借物抒情或说明抽象观念和哲理.     

浅谈陶瓷造型艺术的构成

<正>陶瓷造型艺术范围很广,它包括青花、粉彩、色釉、雕塑等艺术造型。造型的形成是通过作者的想象思维,运用艺术语言,在二度空间创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映现实生活、形成一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术则是陶瓷造型艺术运用最广的也是最基本的艺术手段。一、素材与灵感     

石湾日用陶器对艺术陶瓷的影响

石湾艺术陶瓷是土生土长的工艺美术,以形象传神、造型古朴、胎体浑厚、釉色斑斓、质感强烈等特点而著称。石湾艺术陶瓷的产生和发展与石湾日用陶器息息相关,这是因为:一、艺术陶瓷中的器皿类起源于日用陶器;二、日用陶器的生产为艺术陶瓷的制作提供了技术支持;三、贯穿日用陶瓷生产的"按需生产"思想是石湾艺术陶瓷丰富多彩的原因;四、大量石湾日用陶陶瓷的销售带动了石湾艺术陶器的宣传和推广;五、以生产日用陶瓷为经济支柱的石湾曾经是一个异常繁荣富裕的地区,为艺术陶瓷的发展提供了土壤。现今石湾日用陶瓷已息微,但石湾艺术陶瓷却一支独秀,延续南国陶都的千年辉煌。     

浅谈紫砂艺术中造型、装饰与主题的风格统一

宜兴紫砂壶从设计到完成要经过一系列创作过程：最初艺术造型的创意设计,接下来炼泥成型陶坯,再根据需求添加艺术装饰进行烧制。紫砂壶又有商品壶和工艺壶之分,一个完整而有特色的艺术主题,往往就是鉴定紫砂壶是否具有艺术价值的参考。一件好的紫砂艺术作品,它不但在造型设计之前便确立了其独特完整的艺术主题,而且在整个创作过程中,它的造型、     

浅谈宜兴紫砂陶器的人性化设计特征

以实用为主要功能的紫砂陶器一经出现,即受到人们的喜爱,材质良好的透气性与造型高度的审美性构成了紫砂的艺术特色。紫砂陶器历经数百年的发展,各时期都涌现出了一批制陶名家,他们创作了众多经典紫砂作品,这些作品无论在造型设计还是工艺制作上都达到了很高的水平。本文试对这些造型设计规律进行分析,来揭示紫砂陶器创作设计的方法和形成紫砂文化内涵的因素,以给当今陶艺创作一些有意义的启示。     

紫砂壶里的“岁月留影”

一件好的陶艺作品是从构思到创作,经历反复的思考、打磨、研究出来的,反映出的形象是符合艺术者的思维模式的.。将传统的陶器、青铜器的装饰纹样借鉴过来,运用到紫砂的设计中去,借着时光的穿梭投影,缔造出一把《岁月留影》壶。     

陶瓷壁画在环境中的运用

陶瓷是一门最简单而又最复杂的艺术。它与文明的需求紧密相关。作为一种艺术媒介,陶瓷必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶瓷我们便能对一个国家的艺术,即情感作出评价。     

浅谈紫砂"四方竹鼓"壶造型特征与文化内涵

紫砂壶从古至今以来就已经被人们推崇为最理想的泡茶器,紫砂壶不仅造型优美,而且实用性非常高,它的材质是天然的紫砂矿料,制作的紫砂壶透气性好,气密性佳,其可塑性造就了紫砂壶造型设计的千姿百态。紫砂壶源于宋朝,兴于宋朝,在这几百年的长河中有顶峰时期的兴旺,也有之后的落寞,但紫砂文化一直都在,经过一代代紫砂艺人的传承,如今紫砂壶又走上了新的巅峰。紫砂壶的制作工艺极其复杂,设计元素也非常多,其中"竹文化"也是中国的传统文化之一,深受古今文人雅士与创作者们的喜爱,多少关于竹的诗词歌赋与艺术品都流传于世,为后人所称赞。这把紫砂"四方竹鼓"壶就是将竹融入紫砂,设计与创作出来的一把紫砂作品,这件作品因它的造型设计的经典与文化寓意特别好,已经成为了一只传统造型的紫砂壶,每一把的不同之处就只能看每一位紫砂匠人在制作时的心境、情感的投入不同,细节之处加入自身的想法与创意了。     

紫砂壶器型的方圆转化——兼谈“四方石瓢壶”的设计创作

正紫砂壶设计中有一种方法必须引起我们的注意,那就是把经典的圆器型设计成方器,以产生新的变化。中国工艺美术大师顾景舟在《壶艺说》一文叙述道:"经过历代文人的不断创造,紫砂陶器有极其丰富的造型,它充实了紫砂艺术的宝库,可以说是集造型器皿之大成,‘方匪一式,圆不一相’,是人们对紫砂器型的赞美。""方匪一式,圆不一相",既是人们     

浅述线条美对紫砂光器的重要性

紫砂光器是用线条创作出来的产物,它对线的运用是自然而然的,在壶的口、肩、肚、足等每一个部位,都是由各种线条构成的,这一条条线不仅决定着壶的整体造型和纹理走向,还决定着壶的气质神韵,可以说是一把壶的生命。     

“桃园春色”壶创作浅谈

＂桃园春色＂壶是一把集光货与花货于一身的光、花相兼壶。它以传统造型＂掇只＂、＂腹鼓＂等器型略加变化设计而成,不同于古人作品面目的地方是,它的嘴、把、钮用了花货的装饰手法,产生简洁明快、如诗如画的艺术效果（见图1）。     

坭兴陶的装饰法

我们的祖先远在五千年前的“新石器时代”就已经会制作陶器,在陶器上有了原始的绘画,画的是人物和鸟兽的纹样,这是那时的人们试图描绘生活上所接近的各种形象。我国拥有相当丰富的陶瓷原料,又有光辉传统的技艺和多种的造型,各地的资源和技艺的不同形成了各种工艺特色和艺术风格。钦州(?)兴陶就是这千百种古老艺术中的一个珍品。据历史记载,早在唐朝开元年间以前,已有人从事类似这种陶器的生产,距今已历一千二百四十多年。(?)兴陶这个名称则始于清代咸丰年间,它以其质地细腻,造型古朴,装饰典雅,美观实用的独特风格而驰名中外。如何处理好(?)兴陶的造型与装饰的关系,是搞好(?)兴陶设计的一个关键问题。任何一件陶瓷器皿都包括造型与装饰两个方     

浅谈“奔壶”的创作感想

宜兴紫砂。造型丰富多样、千变万化、美不胜收。这些各式各样的造型．有的是借鉴其他艺术品的造型，如青铜器的彝、鼎、尊、爵，古陶器中的罍、瓿、钵、罐以及秦汉瓦当、汉砖纹样乃至玉器、钟、鼓等加以变化而创作出来的：而有的则是从自然界中获得灵感，将各种动植物如十二生肖、四君子，生活中常见的斗笠、井栏、柱础、升斗等加以仿形提炼成为新的造型。这些至今仍是我们进行造型创新的重要手段。     

论雕塑的生命力

雕塑是立体空间的艺术,它作为人类生命自我意识的代表,雕塑是对生命本质认识的一种集中表现。我们常常对作品有诸如＂苍劲有力＂、＂强烈的生命力＂、＂具有艺术感染力＂等等的评价,我们之所以有这种感受,是因为雕塑生命的本质表现。在雕塑生命力的表现上,从力、动势、线条的运用与神与情等方面探讨雕塑的生命力。首先,雕塑的力能很好地表现其形体和内在的活力;其次,雕塑作品要有一种＂动势＂,有生命力的作品静中有动,通过造型手法表现出来,使动态与气势相连。     

浅谈线在艺术陶瓷创作中的魅力

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。作为直观意义上的线，它是一种具有一定长度，而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线内的构造与演变。     

原始陶器造型对现代漆器艺术创作的启示

随着人们对器物认识的不断发展,现代漆器发展方向也出现了多元化。有的漆器造型过多地遵循固有的创作规律而失去天真与淳朴。有些漆器设计完全不遵循任何规律,完全凭借感受天马行空地创作,但也失去了规律的内在美,本文认为漆器艺术发展应当遵循一定的本我性。而原始陶器在最初的创作时期,依据生活所需的本我性来寻找规律。虽然原始陶器有其不成熟性,但也为多样性产生了可能,以此为现代漆器创作提供一定的启示。