陶刻成就紫砂步入文人艺术殿堂

宜兴紫砂自北宋诞生一千多年来,虽与具有近八千年的陶瓷史相比略显姗姗来迟,却在陶瓷艺苑中技压群芳、独领风骚,如日更是名扬四海。郭沫若在一首《西江月》词里对陶器的产生和发展作了富含哲理的科学解释,揭示了艺术和真理的内在关系与相互激荡的原动力,"土是有生之母,陶为人所化装,陶人与土配成双,天地阴阳酝酿。水、火、木、金协调,宫商、角徵交响,汇成陶海叹汪洋,真是森罗万象。"紫砂在宋、元时期是创始雏形期,让紫砂脱颖而出的是明清时期,紫砂陶艺丰富的造型极具表现力,而紫砂陶刻装饰赋     

论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用

陶刻是书法与雕刻艺术在陶艺的艺术架构中所衍生出来的独特的工艺装饰手法,其综合性的视觉美极大地提升了紫砂艺术的趣味性、装饰性和审美性。在其漫长的发展历程中,陶刻虽然是依附紫砂陶艺而存在的,然其强大的艺术表现力和传统的文化魅力却愈渐成为了紫砂艺术中必不可少的亮点。     

紫砂篆刻和陶刻的结合装饰

宜兴紫砂历史悠久,闻名海内,它的外形多样,来源于多种多样的壶艺装饰,结合有诸如雕刻、绞泥、贴塑、镶嵌、陶刻等等,其中陶刻艺术相当于紫砂壶艺的姐妹艺术,自成一体又相伴相生的陶瓷艺术门类,以丰富的艺术内涵,高超的艺术水平,独特的艺术形式,鲜明的民族特点,在世界陶艺文化中占得一席之地。陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代,可以说随着紫砂陶制作的创始而萌芽,北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中多有记载。     

论紫砂花盆“枕式千筒”的陶刻艺术

紫砂花盆将陶艺与花艺集于一体,体现了现代人追求自然清新的居住环境,追求雅致浪漫的生活方式,定格了时代风采、时代精神。本文以紫砂花盆"枕式千筒"为例,以陶刻装饰为重点,浅谈其文化意境。     

浅谈宜兴紫砂花盆的陶刻

紫砂花盆是中国古陶瓷发展历程中的产物，是中国古陶瓷中的一朵奇葩，它的出现丰富了古陶瓷的种类，紫砂花盘在实用性和观赏性上完全能和瓷器在古陶瓷领域争得一席之地。     

简论紫砂和陶刻

陶都宜兴位于美丽的太湖之滨,这里山清水秀,人杰地灵。秀美的风光更蕴育出了中国陶瓷艺苑——紫砂这颗璀璨的明珠。紫砂这朵绚丽的奇葩,它的性能、用途和艺术风格与众不同,它集实用和鉴赏于一体,以简练、大方之形,淳朴典雅之色,安详恬静之态,跻身于中华民族文化之林,深得海内外多方人士的宠爱。     

探析紫砂“西施壶”陶刻的创意

传统紫砂艺术对于提高制陶艺人的文化修养,无疑是一种开拓发展的“催化剂”.紫砂壶作为中国陶瓷大家庭中的一员,能够繁盛到今天,紫砂壶开阔的、兼容的文化襟怀,接纳、吸收其它优秀的传统艺术文化的特征,是其发展、成长的重要基础.本文以紫砂“西施壶”为例,阐述了“西施壶”的艺术造型、来历、陶刻装饰的创意和特征.     

浅谈陶刻在“十八罗汉瓶”的应用

中国陶瓷历史悠久，可以追溯到距今八千余年的新石器时代，陶瓷最早被用于生活、生产，陶罐、陶盘是这个时期的主要代表。随着时代进步，各种装饰艺术逐渐被引入到陶瓷产品中。各个历史时期均出现了具有代表性的陶瓷产品，例如唐三彩、宋代五大官窑、元青花、明代永乐甜白、清代珐琅彩等，其中宜兴的紫砂陶独树一帜，以其巧妙绝伦的工艺、繁多的种类、丰富的文化内涵受到世人钟爱。紫砂陶艺自诞生以来，就将造型和装饰作为表达艺术语言的重要手法。     

紫砂材质与陶艺造型的关系

宜兴紫砂陶艺起源于宋代,历经明清两代的蓬勃发展到今天在壶的造型艺术上已日臻完美和丰富。紫砂质地坚韧,色泽古朴、典雅,素以制作技艺的精湛、造型的千姿百态、形质的完美、特殊的日用价值著称于世界;又以书画陶刻装饰见长,形成了独特的陶艺风格,成为陶瓷艺术中的一枝奇葩。     

论紫砂陶刻的文化传承——紫砂掇只壶《百子图》之创作感悟

紫砂壶上的陶刻装饰同中国的书画艺术系出同源,历经千年两者依然紧密联系,紫砂陶艺创作也在文化的传承中得到升华.当代的紫砂陶刻不单要包含传统文化中的内容形式、手法技巧,还需要创作者具备文化修养、书画功底.紫砂陶刻也早已经不再是陶艺创作中的单纯装饰,而是与紫砂陶艺一道成为了整体艺术性的一部分.     

紫砂“周圆壶”陶刻的诗情画意

陶刻,是紫砂艺术中主要的装饰表现手法,是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,又是紫砂艺术中重要的组成部分。清晚时期,芝亭制的这把紫砂"周圆壶",其陶刻艺术充满小桥流水的诗情画意,给后世人留下了一道美丽的风景。     

论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力

紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分,融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体,具有广泛的群众基础,也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一.正是通过紫砂雅器,拓展了紫砂艺术的内涵和外延,让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品,滋养着我们的心灵.从整体上来看这件紫砂四方瓶,器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美,上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受,把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前,可以实用、可以把玩,趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力.     

在陶刻中对传统题材的选择与应用

正陶刻装饰的发展与文化息息相关,其刻画的题材可谓多种多样,既能崇古复古,也能彰显时代情趣,是一种纯粹发乎于心的艺术创作形式,当代的陶刻艺术也同样如此。紫砂陶刻与紫砂陶艺可谓是相辅相成,紫砂陶艺中运用陶刻装饰,不单能增加紫砂艺术的多样性,更能拓展艺术题材,使得造型艺术所不能表现的某些局限得以弥补,使内涵更加深邃,甚至更优秀的陶刻,已然能凌驾于紫砂造型本身,成为不朽的传世经典。当代的紫砂陶刻,由于带有着鲜明的民俗文化特     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

陶刻装饰与美学

明朝正德年间,是紫砂陶艺的兴盛期。各式紫砂精品不断涌现,文人书画家皆参与其中制作,故使其清逸的文化品位无不高雅脱俗、独领风骚,从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间相互沟通的密切合作关系。     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高.若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值.     

陶刻装饰与美学

明朝正德年间，是紫砂陶艺的兴盛期。各式紫砂精品不断涌现，文人书画家皆参与其中制作，故使其清逸的文化品位无不高雅脱俗、独领风骚，从而奠定了紫砂艺人和书画名家之间相互沟通的密切合作关系。     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

紫砂陶艺创新杂谈

紫砂陶艺作品,是我们陶瓷行业每个紫砂艺人虔诚动心创造的精神产品,任何紫砂艺术品离开创作想象和创新,其作品意象都苍白无力。     

论紫砂作品“四方复古尊瓶”的陶刻艺术

陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法,它集金、石、书、画于一体,丰富了作品的内容,提升了作品的观赏价值和人文内涵,为紫砂的发展提供了新的契机,可以说,陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品"四方复古尊瓶"为例,浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。