论文化创意产业的“地方化”发展策略

目的研究文化创意产业的"地方化"发展策略。方法基于对文化的整体观照和经济全球化背景的考量,认为文化创意产业发展应该遵循以具体文化资源为依托,以具有相关文化背景的行为人为主体,以带动就业、创造财富并实现全面生活环境提升为目标的"地方化"策略。结论 "地方化"发展策略要确立并导入核心文化元素,做好创意产业生态布局的设计,立足生活内涵的文创社区建设,实现艺术、生活与经济的良性共进模式。     

文化创意产业背景下发展动漫电子商务产业模式对构建创新型城市的影响分析

针对动漫产业目前的现状,挖掘动漫产业和电子商务产业模式的关联,将两者的优势相结合,协同共进,挖掘行业契合点与产业增长点,有效地促进城市创新型布局。     

在文化创意产业背景下谈设计师的素质

当下，文化创意产业在我国主要城市发展地如火如荼，北京、上海、深圳、广州四大城市为争当“全国文化创意之都”而积极备战努力着。文化创意产业的兴起也受到了各级政府的高度重视，以上海为例，2005年，上海戏剧学院挂牌成立了上海创意产业协会，每年在上海举办的文化创意产业展演、交流、贸易、学术等活动也不胜枚举，来自上海市经委的材料显示，2006年上海创意产业增加值将超过650亿元。     

文化创意产业下中国传统元素的应用研究

通过分析中国传统物质元素和精神元素的文化内涵,在"传统融入和创新应用"这个观念下,结合多个典型实例来阐述传统与时尚、民族性与国际性是和谐统一的。在此基础上,探寻中国传统元素在文化创意产业中的应用方式,总结中国文化创意产业一方面迫切需要发展中国元素,另一方面传承和发扬中国传统元素,创意产业成为必然之选。     

我国文化创意产业标准化发展现状浅析

近年来我国文化创意产业发展迅速，文化创意产业标准化工作也逐步开展。与西方发达国家相比，我国文化创意产业标准化工作起步较晚，发展历程短。文章重点梳理了目前我国文化创意产业标准化工作现状，并针对目前存在的问题提出了发展建议，以促进标准化在文化创意产业发展中发挥更大的作用。     

文化包装下的创意产业

创意产业即文化创意产业,指将个人创意和专业技能,通过运用知识产权,创造财富和增加就业机会的新兴行业。本文通过对创意产业的发展进行研究分析,找出"文化"对于创意产业的重要贡献,通过实例分析,探讨如何通过把握文化资源,用文化对创意产业进行包装,从而提高创意产业所带来的经济利益。     

苏州文化创意产业品牌定位与整合策略研究

目的 通过对苏州文创产业品牌发展现状及其定位问题的分析,探寻苏州文化创意产业品牌发展的最佳定位,并提出具有针对性的品牌建设相关策略和方法。方法 从文化创意产业理论出发,分析苏州文化创意产业品牌的建设现状及问题,对照社会学、文化学、人类学、产业生态学的研究方法,对苏州文化创意产业品牌链接社会生产生活的手段进行了重构,并提出推进苏州文化创意产业品牌定位与整合的策略。结论 通过强化品牌战略意识,明确品牌定位,以城市文化IP为驱动,丰富苏州文创产业品牌,融合数字化思维拓宽苏州文创品牌的传播渠道,优化“创意—品牌—产品”的生成路径是苏州文化创意产业转型升级与形成新业态的必由之路。     

浅谈文化创意产业人力资源的现状

本文通过对现阶段我国文化创意产业的基本情况以及其人力资源的现状分析,寻找出产业中人力资源管理存在的各种问题,从而了解其从业人员所需的能力,找出企业所需的培训方式、激励体制,以及如何固化培训结果才能促进文化创意产业的发展。     

浅谈文化创意产业的发展趋势

随着全球化的发展，各国之间综合国力的竞争，越来越趋向于软实力的较量，而文化创意产业正是国家综合国力的象征之一。当前，我国文化创意产业取得了很大的发展，但也依然存在诸多问题，包括投融资渠道相对单一、产业链不完整，技术创新和创意理念滞后等。为了加快我国文化产业发展，我们必须在这些方面采取积极措施。     

当代文创设计中的中国器物精神继承与再造

目的 中国经典文化呈现出显著的独特性,在古代文人与工匠的合力下,已经物化进古代中国器物的造型、纹样、材质之中,这些古代器物包含中国的哲学认知与伦理规范;研究并重新认识“中国器物精神”,在现代器物中营造当代价值,将中国文化植入现代文创产品之中,能助力当下在国际化语境中讲好中国故事,传播中国文脉,践行文化自信。方法 以优秀典型案例分析为途径,在古代器物文化中完成文化挖掘、做好文化分类、舍弃文化糟粕、弘扬优良文化精髓,通过阐释、比较等质化研究方法,植入现代设计方法与技术,形成新的中国当代文创设计逻辑理论。结论 现代制造业进入新的“智能、个性”化阶段,给文创产业带来了更多的机遇与挑战。文创设计教育只有面向本土文化挖掘与整理,加强设计人才人文素养和深层次中国工艺美术的知识建构,才能完成新时期的中国器物精神继承与再造。     

关于视觉传达设计与文化创意产业发展的断想

目的研究视觉传达设计在文化创意产业大环境中的转型、跨界、创新和发展。方法考量时代背景下的视觉传达设计,并对两者之间的关联性进行分析。结论文化创意产业下的视觉传达设计不仅是一种文化实践活动,更是一种文化脉络的可持续发展机制,它作为文化创意产业发展的表达载体,更加直接地促进着文化创意产业的繁荣和发展。     

“故宫文创”对现代文创产品设计的启示

目的 以“故宫文创”的设计与营销为现代文创产品设计带来启示,从而丰富现代文创产品的内容与形式,提高现代文创产品设计的文化内涵。方法 采用案例分析法,将“故宫文创”中的一些产品作为案例,为现代文创设计提供参考。结论 在文创产品设计的过程中,应该遵循实用性、创新性、特色性原则,把握优秀传统文化,打造自身的特色和品牌。     

基于文献计量的文创产品设计研究特征与趋势

目的 探析我国文创产品设计研究特征及未来的研究趋势。方法 应用CiteSpace文献计量软件对CNKI网站收录的高质量期刊文章进行可视化分析,随后结合文献阅读工作,从研究方法分类视角对我国文创产品设计研究进行系统梳理。结论 可将我国文创产品设计研究分为3个阶段:2015年以前的萌芽时期、2016—2018年的起步和发展时期、2019年以后的多元化发展时期。从整体来看,该领域的核心作者及发文机构较为分散,但发展态势良好,研究持续升温。从核心机构分布来看,主要分布在我国东部及中部地区,来自各类高校的不同专业领域,覆盖艺术学、设计学、管理学等多个学科。从研究主题来看,包括设计元素转化、实验设计理论探析、创新视角、用户视角产品设计、产品设计链条以及实验设计应用6个方面。在未来的研究中,场馆文创、文创产品设计开发以及文化创意产业方向将成为该领域研究的重要趋势。     

新型城镇化语境下京津冀民俗艺术文创产业发展研究

目的新型城镇化背景下,民俗艺术面临着去留的问题,京津冀地区民俗艺术又当何去何从,成为当前亟待解决的问题。方法从设计师的视角出发,通过文创产业化开发的方式,使京津冀地区文化气息与当地民俗艺术相互渗透,打造具有地域民俗特色的"一地一品"民俗文创品牌。结论通过个案研究,并以京津冀地区为背景,文创产业开发为手段,旨在提出新型传承模式,为青年设计师提供丰富的设计思维和创作思路,同时带动京津冀地区民俗艺术协同创新,使民俗艺术回归"大地"。     

文化创意产业视角下的传统手工艺设计研究

目的探讨文化创意产业下传统手工艺的创意设计转化的途径。方法传统手工艺因工业生产的兴起所面临的发展瓶颈,从文化创意产业下的前端设计中开发新径,提供可行的设计思维模式,以文化作为创意资源,创意为其加值,其中与科技的结合、贴近民众生活与使用产品的感性互动,诠释创意设计。结论为传统手工艺在文化创意产业下找到新的成长线索,为后续相关研究人员提供参考与运用。藉由创意产品设计为传统手工艺再现风华,形成日常生活的设计文化。     

AIGC中式美学文创设计研究

目的 中式美学是中华民族传统文化中所体现出的审美观念、艺术风格、价值观。在人工智能内容生成（AIGC）技术大发展的时代背景下,本研究关注中式美学的文创设计。通过对中国传统美学的典型作品——水墨画进行分析处理,利用AIGC技术实现文创产品的高效转化生成。方法 基于水墨画大画幅及大师画作稀少的特点,借助显著性检测技术进行图像分割,实现画作信息的有效提取;运用基于扩散模型的人工神经网络机器学习算法,训练一个能实现传统水墨画作特征重绘的AIGC文创模型,引导其生成中式美学图像,并将生成结果应用于文化产品及创意衍生品的设计中。结果 以中国国宝级画家齐白石先生的经典名画系列“蟹”为例,将其进行特征提取及图像分割,得到用于人工智能算法的素材库,而后借助扩散生成模型进行训练,挖掘中国传统画作的绘画特点,并设计实验以验证其可行性。结论 建立中国传统美学AIGC分析转化的定制路径,解决中国传统美学和AIGC大模型间的美学边界问题,从现代人工智能内容生成技术的美学理念出发,将传统文化与现代技术相结合,创造出创新的艺术和设计作品,推动文化创意产业的发展,对中国传统文化的传承和创新具有重要的意义和价值。     

基于CiteSpace的数字文化创意产业研究的可视化分析

目的 数字文化创意产业是信息革命、技术革新,以及多个产业不断交叉、发展并促成的新业态,与文化、经济、国家战略紧密关联。通过对数字文化创意产业的研究,以明确该领域当前研究热点与未来发展趋势,从而提升该产业在新一轮科技革命、产业变革,以及未来竞争中的竞争力。方法 CiteSpace是当前理论界最流行的可视化科学文献分析工具,可用来构建学科知识图谱,分析研究热点,揭示前沿趋势。运用CiteSpace归纳整理中国知网（CNKI）2002—2022年的文献,并进行可视化分析。结果 数字文化创意产业是一个新兴的多学科交叉的研究领域。近四年数字文化创意产业发展迅速,其与国家战略和国家政策紧密相关。数字文化创意产业研究主题丰富,研究热点主要为数字媒体、文化产业、创意产业、文化创意、数字经济等。结论 研究主要存在研究承接性不足、合作意识薄弱、理论与实际较难结合、产业建设滞后等问题。未来该领域具有较大的研究空间,需要进一步推进,建立跨单位、跨区域、跨学科的合作平台,加强数字文化创意产业的定量研究,为数字文化创意产业新格局的构建提供指引。     

文化消费视角下文创产品可持续设计策略研究

目的 针对文创产品粗放式开发导致抑制文化消费增长的问题,引入可持续设计思想,为文创产品的设计转型与实践提供一种理论方法参考。方法 从文化消费的角度对微观视角下的消费客体、中观视角下的消费主体和宏观视角下的消费文明等3个方面,探索文创产品可持续发展的设计模式,并从本能层次的直观感受、行为层次的使用体验和反思层次的情感思考,得出文化消费视角下文创产品可持续设计方法。结论 基于文化消费的设计要素,提出有利于文创产品可持续发展的设计策略,并以设计实例验证文创产品可持续性设计方法的有效性。