丝路精神引领下的传统工艺创新设计与推广

目的以"一带一路"国家发展战略引领中国优秀传统文化的继承与弘扬,树立文化自信,振兴中国传统工艺,用创新设计来传承与发展,使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用,满足人民群众消费升级的需要。方法以中国传统工艺面临的机遇与挑战为基础,依照国家政策,对传统工艺在新时代下的创新设计以及推广方式进行分析与归纳,提出方法,为传统工艺的发展提供助力。结论通过对传统工艺的创新设计和推广的研究,引入互联网思维下对创新设计的新方法和新观念,提出用品牌视觉设计和互联网推广方式将传统工艺引入到大众的视野里,形成有利于地域特色、民族传统、文化多样性发展、传统工艺产业经济发展的新思路。     

“一带一路”背景下包装设计与传统文化的融合路径研究

目的探索"一带一路"背景下的文化跨越与发展,思考其作用于包装设计的必要性及文化融合策略。方法从"一带一路"战略的起源展开探寻,结合"一带一路"背景下文化因素的特点,辨析包装设计中文化融入的必要性,以传统图形、传统色彩和传统材料为切入点,分析包装设计与传统文化融合的几个方面,借助茶叶包装、月饼包装等实例,剖析两者融合的具体策略与方向,并对包装设计中传统文化元素的未来发展提出展望。结论将传统文化完美地与商品包装设计相结合是"一带一路"背景下文化传承与创新的必由之路,也是将中华民族优秀的传统文化推向世界的有效途径,在体现我国民族特色的同时,也让商品包装领先于国际包装设计舞台。     

“丝路上的传统工艺” 西安美术学院设计系甘、宁、青、新艺术考察写生汇报展在西安当代美术馆举办

<正>由西安美术学院主办,设计系、教务处、陕西省美术家协会设计艺委会承办的"丝路上的传统工艺"——西安美术学院设计系甘、宁、青、新艺术考察写生汇报展在西安当代美术馆正式开幕。西安美术学院设计系主任张浩教授主持了展览开幕式。西安美术学院院长郭线庐、副院长姜怡翔、纪委书记李翔宇、总会计师王楚秦等十余位领导、嘉宾应邀出席。这次展览践行"一带一路"战略下传统文化的保护与传承创新,是一场传统文化、艺术、技艺交融的大     

“一带一路”背景下新疆博物馆文创发展思路探析

新疆是古丝绸之路的必经之地,也是丝路文化的核心地带。新疆博物馆的馆藏文物不但是丝路精神的活化石,也是"一带一路"文化交流的催化剂。文章从新疆博物馆的文化特色出发,挖掘其馆藏优势,分析其拓展"一带一路"合作的渠道,研究开发其馆藏文物经典IP,为构建"一带一路"对话平台,搭建多元传承和传播丝路文化精神提供一个思路。     

以中国传统工艺传承创新为导向的设计实践研究

目的 传统工艺非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分,具有历史、艺术、科学、社会和基因等多元价值,是现代设计助力传统工艺振兴,弘扬中华美育,彰显中国风格的宝贵资源库。以设计实践活化优秀传统工艺,探索中国设计教育和设计行业的中国文化特色。方法 以中国传统工艺传承创新为导向,紧密契合传统文化复兴国策,以传统工艺形式为设计元素在设计实践中进行创新应用,来引导探索设计教育和设计行业的中国文化特色。为培养符合国家需要的“创新创业型”设计人才注入中华文化基因、积蓄传统文化能量,用设计的手段传承、创新及推广中国优秀的传统文化。结论 以明确的学科方向、专业建设为基础,通过重大社会服务项目设计成果转化等平台,探索新时代符合国家文化建设发展需要、弘扬优秀传统文化的设计价值引领路径。     

“一带一路”背景下赣南旅游纪念品设计研究

目的使赣南旅游纪念品设计与"一带一路"战略构想相结合,提升旅游纪念品的设计感和国际化。方法对赣南传统手工艺的传承和赣南古代海上丝路梅关古道进行分析研究,提取设计元素,提出"一带一路"背景下赣南旅游纪念品设计的开发思路。结论把"一带一路"主题与赣南民间工艺和赣南古代海上丝路巧妙结合,有利于打造具有赣南特色的"一带一路"旅游纪念品,展现赣南特色旅游纪念品新形象,提升赣南文化在国内和国际的影响力,促进地方经济发展。     

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究.在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴.     

“一带一路”战略下我国茶叶包装设计的思考

目的探寻我国茶叶包装在"一带一路"战略下助力茶叶产品开拓海外市场的设计策略。方法通过归纳我国现阶段茶叶包装设计的不足,结合"一带一路"战略的时代背景与特点,找到国情研究、分层分级和文化内涵3个突破口,并对它们进行分析与论证。结论 "一带一路"战略下的茶叶包装设计,国情研究基础,分层分级是手段,文化内涵是完善,三者相互联系共同构成一个相对完整的策略体系,从而使我国茶叶包装的设计方案更具目标性,更具说服力。     

制约我国标准联通“一带一路”的因素研究

"一带一路"倡议是我国新时期对外开放的重要举措,标准作为世界通用语言为互联互通提供了重要的机制保障,研究制约标准联通"一带一路"的因素有助于更好地实现我国与沿线国家互联互通。本文通过文献和头脑风暴法,并运用质性分析软件NVivo11、排列图等工具搜集、确定并分析制约我国标准联通"一带一路"的因素:标准认可度、标准体系与内容、语言和文化、国际互认、标准化意识,并提出相应建议,以期更好地实现我国标准联通"一带一路"。     

环保部发布《“一带一路”生态环境保护合作规划》,绿色发展谱写新篇章

<正>导读为深入贯彻习近平总书记在推进"一带一路"建设工作座谈会上的重要讲话精神,认真落实《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》《"十三五"生态环境保护规划》和《关于推进绿色"一带一路"建设的指导意见》,切实做好"一带一路"建设中的生态环境保护工作,环境保护部近日发布《"一带一路"生态环境保护合作规划》(以下简称规划)。规划指出,生态环保合作是绿色"一带一路"建设的根本要求,是实现区域经济绿色转     

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

目的 以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰,探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上,丰富并启发传统纹饰研究,促进传统纹饰在当代设计中的多元融合,给当下设计提供传承与创新理论支持。方法 研究“一带一路”的传统文化艺术源头,以景德镇粉彩纹饰为切入点,用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明,分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处,为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。结论 “一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值,也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵,促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。     

中国传统工艺振兴语境下的工匠精神

目的针对目前国家大力保护非物质文化遗产、倡导传统工艺振兴的语境下,如何传承和发扬好工匠精神,以促进当前我国非遗的保护和传统手工艺的传承与发展。方法以文献考据的方式,详细论述我国历史上不同时期关于工匠和工匠精神的解读,从古代"工"或"匠"到现代"大师"的演变,以及数千年来我国工艺文化传统所凝结成的大匠气度和大师境界,即将技艺臻于极致,将作品琢至完美的"工于技艺,匠心独运"的当代工匠精神。结论传承和发扬工匠精神须从政府加强指导、社会全力推崇、艺人珍视声誉等几方面形成合力,从而推动我国传统工艺行业的健康发展。     

基于传统“非遗”文化的互动游戏设计研究

目的 通过结合当下主流媒体的传播方式,探索设计与开发出一种具有创新性的“非遗”文化传播与传承形式。在广泛聚焦各年龄层受众的注意力的同时,能全方位、多层次地展现传统“非遗”的特点。方法 以“非遗”传播方式的多样化作为突破口,将非物质文化遗产内容与游戏载体相融合,并择取无锡惠山泥人为实践题材,对其相关理论进行研究,分析其特点和发展规律,再以此进行游戏要素设计,进而制定出较为完整的设计策略。结果 以“融合多学科知识、突破常规、新视野展示传统文化”为研究核心,采用创新视角对“非遗”文化进行保护与传承。结论 将无锡惠山泥人作为母体,挖掘中国传统文化的精髓,并对相关元素加以提取,从而设计出以“非遗”为主题的互动游戏。在游戏过程中,增强了沉浸感和趣味性,同时也促进了“非遗”文化的传播与传承。     

西南地区竹编工艺数字化平台建构及创新应用研究

目的 从设计学角度提出西南地区竹编工艺数字化的设计策略,通过“艺术设计+数字平台”来实现竹编工艺的创新设计与应用,助推传统竹编工艺的保护、传承、传播与创新。方法 在对西南地区传统竹编工艺发展现状研究的基础上,将西南竹编工艺进行梳理与分类,并对工艺特征进行衍生设计,以非物质化形式构建起竹编工艺数据库平台,进而通过具体的设计实践在实现竹编工艺创新应用的同时,也验证了竹编工艺数字化设计策略的可行性。结果 通过研究建立起了西南竹编工艺数据库,将有效地推动西南地区竹编工艺的设计产出与实践应用,拓宽了竹编工艺的应用范畴。结论 设计与技术的结合,实现了传统手工艺的在地创新设计与在线推广传播,多元化的手段促进了传统手工艺的创造性转化和创新性发展,更好地助力乡村振兴。     

非遗研究和创新设计需要新视角

阐述了非遗研究和创新设计的现状,以国家艺术基金“仫佬族民间刺绣工艺创新人才培养”项目为例,论述了重点培养民间艺术的设计转化能力,可以借鉴日本的“民艺运动”的经验,地域性文化可因发展的先进性,成长为世界性文化。认为真正的传承与创新是抽离了传统元素中具象的东西,形成其内在精神,而创新设计则需要设计一种生活方式和精神的提升。     

基于茶马古道文旅发展下的羌族羊皮鼓创新设计

目的 研究茶马古道文旅融合下的羌族羊皮鼓发展现状,给处于发展滞后的羌族羊皮鼓创新设计提供方法与思路,实现羌族地区特色手工艺的传承发展与创新性转化。方法 根据茶马古道文旅发展下的文化产品需求,分析当下羌族羊皮鼓发展的困境与突破方向,探索羌族羊皮鼓创新发展应进一步加强文旅融合,丰富产品类型;加强特色发掘,增强文化创意;加强材料与工艺开发,增强材质与技术创新;加强科技融合,增强数字化产品创新等来实现羌族羊皮鼓的创新设计。结论 对处于茶马古道文旅发展下的羌族羊皮鼓传承与创新设计,需根植羌族特色文化,以现代化的设计手法,多元化的文化创意思维认识和新材料、新技术革新的手段来探索羊皮鼓的产品特征、审美意识、文化内涵与艺术形态,才能满足人们日益增长的文化生活需求,激发人们的购买欲望,带动产品的销售,推动羊皮鼓在现代生活中的活态发展,促进羌族传统文化在当下的文化价值、旅游价值和经济价值的实现。     

“物以致用”多元化:传统工艺美术创造性转化价值取向

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,传统工艺美术应在文化自信、文化自强乃至中华民族伟大复兴中担起应有的责任,为此而探索传统工艺美术在当下历史阶段的创造性转化。通过确立传统手工艺品物以致用的根本属性,从“物与用”“物与艺”“物与技”“物与市”四个方面探讨传统工艺美术立足于当代社会环境、服务于当代文化需求的创造性转化价值取向。回归物以致用不仅是传统工艺美术继承与发展的内生动力,也是传统工艺美术所依存的传统价值观在当代文化中找到落脚点,使传统中富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神被弘扬起来,创作出符合时代内涵的现代表现形式的必经之路。