广彩瓷图像在粤语APP设计中的解构应用研究

目的 以“埋堆堆”粤语社交APP界面设计为例,探索如何运用现代解构设计方法对广彩瓷图像进行当代视觉转化,并应用于APP界面设计中,以期提升APP界面设计的文化内涵,同时活化传统手工艺,增强其生命力。方法 以广彩瓷图像作为研究对象,运用图像分析的研究方法对广彩瓷图像视觉特征进行总结,结合将广彩瓷图像应用于“埋堆堆”粤语社交APP界面设计的具体实践,分别从APP色彩设计、APP图标设计与APP插画设计3方面,探索与总结了如何运用现代解构设计方法,对广彩瓷图像进行形式和色彩上的分解与重构,并应用于APP界面设计中。结论 现代解构设计方法提供了一种将广彩瓷图像应用于APP界面设计的视觉创新方式,不仅有利于丰富APP界面设计的内容和形式,为我国界面设计的发展提供切实可行的创新路径,也可以使人们在浏览和使用APP时感受到广彩瓷的独特魅力。在APP的日常使用中潜移默化地弘扬我国优秀的传统文化,真正为其注入新的生命力。     

基于情境认知的广彩烧制技艺数字化传播研究

目的 探索基于情境认知理论的传统技艺类非遗数字化传播研究,为目前传统技艺类非遗的数字活化研究提供新的思路和实践参考。方法 首先研究情境认知理论及其应用现状;其次将非遗技艺——广彩瓷烧制技艺作为主要研究案例,深入分析其数字化的研究及应用现状,并提出基于虚拟现实技术的情境认知模型;最后以广彩瓷烧制技艺数字化设计实践为案例进行可行性验证。结论 基于情境认知理论的传统技艺类非遗数字化研究是在传承非遗技艺的同时对其创新性发展进行更深层次的探索。广彩瓷烧制技艺的制作流程较为复杂,传统展示与传承的方法单一,基于情境认知理论和虚拟现实技术的广彩瓷烧制技艺数字化,有利于缩小广彩瓷烧制技艺的“生长”环境与当代年轻人的生长环境之间的时代差异和空间差异,有助于提升大众对广彩瓷烧制技艺的认知度与喜爱度。     

从中西色彩观差异看中西方设计色彩的异与同

目的对中西方设计色彩差异进行理论分析。方法以中西色彩表达的文化差异为基础,通过对中西方色彩观的文化渊源进行比较分析,提炼出对中西传统色彩观的文化特点概括。结论通过对色彩在中西方建筑、服饰、装饰等设计中的运用案例进行分析,把握传统色彩观在历史空间中的演进与中西融合趋势,以求对21世纪全球语境下的现代设计色彩发展,提供基于中西传统色彩观特点比较分析基础上的把握。     

海丝文化背景下的广彩艺术融合及设计传承

目的通过分析广彩在海丝文化背景下产生的杂糅中学西法的艺术融合特征,探讨广彩艺术在现代设计中的发展对策,以及更好地传承和发扬广彩艺术,不断丰富现代设计的内容和维度。方法以广彩在特殊历史语境下产生的艺术特征为出发点,总结其在纹饰题材、色彩、工艺技法上体现的异质性文化倾向,并列举相关案例提出广彩设计传承的基本策略。结论广彩艺术具有不可制的独特魅力和历史文化价值,是承载中西经济与文化交融渗透的物质存在,开辟广彩艺术设计传承的新思路和新空间,可促进广彩艺术在传统继承与现代设计上的共生共荣。     

明清云锦色彩符号的探究及应用

目的 对明清云锦的色彩符号进行研究,并探索其在现代设计中的应用。方法 以馆藏明清两代云锦为研究对象,收集故宫博物院与北京艺术博物馆馆藏中的云锦文物资料,通过符号学分析以及色彩样本对比,从色彩符号的形成因素、色彩符号特征、运用方式等层面进行讨论,探究云锦色彩符号的构成形式与规律,为云锦色彩后续的研究及云锦与现代设计的有效结合提供更多的借鉴与参考。结果 得出明清云锦织物其色彩符号是社会阶级与审美技艺交织形成的产物,并且其符号学含义与符号使用规律对于传统工艺美术的再创新与现代设计色彩体系的发展都有一定的借鉴意义,具有历史价值、文化价值与艺术价值,不论是提取云锦色彩符号进行设计应用,还是参考其色彩符号的运用规律,都可为云锦这一珍贵手工技艺的传承与创新提供更多思路。结论 通过对明清云锦色彩符号的研究及其在现代文创设计中的实践探索,明清云锦的色彩与符号意义被更为清晰地归纳与展现,有利于进一步解读明清两代云锦色彩中的文化艺术内涵,促进传统纺织工艺在当代艺术设计中的传承与创新发展。     

当代设计语境下广西传统文化的价值再现

目的 探究广西传统文化在当代设计语境下价值再现的应用策略,为广西传统文化的传承与发展提供新的思路和途径.方法 运用分析和推理指出广西传统文化的时代价值及当代设计对文化传承的重要作用.在深入了解和分析广西传统文化的基础上,将广西传统文化归纳为器物文化、行为文化、观念文化三类,从纹样、造型、工艺、色彩材质等方面探究广西传统文化在当代设计中的应用方法和设计范畴.结论 广西传统文化与当代设计相结合,为民族文化的传承发展构建新模式.通过铜鼓家具、壮锦文房、百色红鼓的设计实践,论证广西传统文化从造型、纹样、工艺、色彩材质等方面与当代设计的结合方式,为广西传统文化的传承指引方向,同时为当代设计提供新的思考方式.     

西兰卡普的艺术传承及其旅游纪念品设计研究

土家织锦,作为地方特色的传统手工艺品,是土家族文化的基因;作为非物质文化的载体,是现代设计发展创新之路上的可研究利用的资源。文章通过调查分析西兰卡普的工艺文化、艺术特征及其旅游纪念品开发现状。探索西兰卡普的艺术传承与现代设计相融合的方式与途径。为开发具有民族特色元素的旅游纪念品的造型、色彩、材质及功能提供设计方向,以促进民族文化的传承与民族文化创意产业的繁荣。     

唐代宝相花纹的设计基因研究与应用

目的 以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法 基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果 挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论 通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。     

体育形象设计中传统色彩文化的运用及突破

本文以色彩在艺术设计中的应用为启示,分析了传统色彩文化的形成与发展,以及它在民族文化中的重要性。并以中外体育赛事为例,论述了传统色彩文化在体育形象设计中的运用及突破。在此基础上,提出了传统色彩文化对现代体育形象设计具有十分重要的意义,现代设计师们应该深入了解其形成根源及内涵,挖掘传统文化精华,使其更好地为形象设计服务,使民族文化得以更好地传承与发展。     

数字时代食品包装设计中传统文化的融入探讨

我国传统文化中的各种具有代表性的特色元素,经常在平面广告、影视作品等多个领域中被加以运用.这种符合民族文化认同的做法在现代食品包装设计领域中也可以加以利用,这也是中国传统文化的一种现代化体现.我国的汉字字体、图腾图案以及色彩搭配本身就具有深沉的历史美感,再将其传承创新融入到食品企业整体品牌中,与现代设计领域的科技风、简...     

鲁南民间彩印花布设计因子的提取与应用

目的 鲁南民间彩印花布是具有浓郁地方特色的手工技艺,通过探索鲁南民间彩印花布在文创产品中的设计方法,拓宽非遗的发展路径。方法 以鲁南民间彩印花布为研究对象,通过实地调查和文献资料整理,以图文结合的方法对鲁南民间彩印花布的图案、布局、色彩等显性因子,以及设计特征、语义内涵等隐性因子进行梳理和分析。依据CGM模型对鲁南民间彩印花布的设计因子进行提取与推演,将推演出的新图案与文创产品相结合,探讨二者的相容性。结论 鲁南民间彩印花布具有极强的装饰意蕴,通过构建CGM模型规则推演出具有鲁南民间彩印花布基因的创新图案具有较强的可行性。该方法不仅为具有主题意蕴的传统图案再设计拓展了思路,而且为鲁南民间彩印花布开拓应用途径提供了参考。     

源于明代永乐瓷器“造物文化”的茶具设计

目的秉承弘扬传统文化的宗旨,汲取明代瓷器中蕴藏的造物文化和审美观念并为当现代茶具设计创新所应用。方法分析明代永乐瓷器的时代面貌与文化意涵,了解明代瓷器的种类、造型、装饰纹样、色彩搭配等。结果明代永乐年间的瓷器蕴涵着时代面貌与文化意涵,精致典雅的审美趣味在造物文化中得到了完美诠释,反映了古代人们对于器物造型文化的认识和理解。结论优秀的传统造物文化是孕育中国现代茶具创新设计的肥沃土壤。     

基于宋代钧瓷色彩的神垕古镇视觉形象设计研究

目的 通过对传统文化的视觉形象设计,并为传承传统工艺美术、发扬传统文化、保护传统手工艺,以及大力发展和振兴传统文化产业提供合理的建议和方法。方法 以神垕古镇的视觉形象设计为研究对象,从宋代钧瓷色彩入手,使用分光测色计对宋代瓷器色彩进行还原度相对比较高的采集与分析。通过对宋代钧瓷取样色彩数据分析与比较研究,提炼和总结出宋代钧瓷的色彩规律。结果 针对神垕古镇的地域特点、旅游资源、人文特色等3个方面进行调研分析,以色彩分析结果指导神垕古镇的旅游视觉形象设计。结论 以宋代钧瓷色彩为依据开发出神垕古镇的视觉形象设计,可以更深层次挖掘古镇的传统文化属性,带动和促进禹州神垕镇的旅游产业与陶瓷产业的发展。     

中国青花瓷艺术特征解析

为了更好的传承中国青花瓷艺术,简述了唐、宋、元、明、清历代青花瓷艺术的发展和演变历程,通过对青花瓷形、色、韵的解析,论述和展示了青花瓷这一中国特有的文化特征。     

基于广绣艺术特色的家具设计

目的广绣历史悠久,内涵丰富,2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。广绣曾常见于日用品中,但随着时代的变化,广绣不再广泛运用在生活中,面临着传承发展的问题。研究广绣艺术特色在家具设计中的运用,即通过创新运用来继承和发展非物质文化遗产,也是家具设计的新思路。方法通过论述广绣的历史,分析广绣艺术特色中的寓意、针法、色彩等要素,探讨广绣的文化内涵,从而总结出广绣运用到家具中的设计方法。结论基于广绣艺术特色进行两个家具设计案例的探讨与实践,一是将广绣的展示功能和家具的实用功能相结合的家具设计,二是基于特色针法和题材的家具设计。在广绣艺术特色运用于家具设计的过程中,探讨非物质文化遗产与现代家居产品设计结合的可行性,拓宽两者发展、创新的思路。     

青花瓷元素在现代平面设计中的应用

目的探究青花瓷元素在现代平面设计中的应用方式。方法从青花瓷的装饰技法入手,分析青花瓷的色彩、纹样、造型3个方面的特征,并以此为基础结合实例论述青花瓷元素在服装设计、包装设计、封面设计中的具体应用。结论青花瓷装饰艺术不仅丰富了人们日常生活用具的范畴,还大大提高了陶瓷制品的艺术性和文化内涵,将其应用于现代平面设计,对丰富设计作品的内容与形式方面有重要的传承和借鉴意义。     

固本与造意:梁平传统蓝印花布纹样的当代表达

目的 为梁平蓝印花布的保护与传承提供新的思路和方法,为“非遗”的创造性转化和创新性发展增添动力。方法 采用文献资料、走访调查、DFA分析、计算机辅助设计等方法,对梁平蓝印花布传统纹样进行研究。首先,基于文化基因理论,对梁平蓝印花布传统纹样进行基因识别和提取;然后,利用形状文法对提取的形态基因进行推演,形成新的纹样图形;最后,将新纹样图形应用到文创产品设计上。结论 固本与造意是梁平蓝印花布纹样保护与传承的基本思路,梁平蓝印花布纹样的文化基因是由纹样的形态基因、结构基因、色彩基因和意蕴基因共同构成的。以纹样的形态基因为基点,以结构基因、色彩基因和意蕴基因为约束条件,借助形状文法,可以推演出多种纹样图案,进而设计出传统与现代相结合的创新型文创产品。