谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

浅谈陶瓷工笔花鸟画的世界

中国花鸟画的历史悠久,在中国绘画史上有着十分独特的地位。由于中国社会历史的独特进程和直接的学术文化思想的影响,中国花鸟画在再现、写实方面与西方绘俩有较人的差别。中旧仡乌画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时事意识是其重要的美学特征。     

谈工笔花鸟画在陶瓷艺术中的装饰性语言

一、工笔花鸟画在陶瓷中的装饰性语言特征装饰是指修饰、打扮之意。自然美中包含着装饰美,自然界中的自然美与装饰美是互相依存,辩证统一的。装饰性“一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。陶瓷作品的装饰性,主要表现在造型、构图、色彩三方面：造型上,多强调干变万化,注重三维空间的表现;     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此,具有较强的抒情性,它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。     

谈陶瓷工笔花鸟画的审美特征与内在精神

陶瓷绘画作为一种民族的艺术形式,它具有独特的东方审美特质、内在神韵、技法表征的艺术特性。而陶瓷工笔花鸟画在当代文化发展中的价值拓展和语言延伸,首先体现在审美特征和绘画形式语言上。一、陶瓷工笔花鸟画外在形式的审美特征1.图式美图式,表现特定的概念、事物或事件的认知结构,     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

浅论现代陶瓷工笔花鸟画技法诠释

工笔花鸟画与山水画、人物画一样，是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科。它是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史料记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有1300多年的历史。     

谈当代陶瓷工笔人物画中的装饰性语言

一、装饰的涵义 “装饰”,《辞海》称,“装饰,修饰,打扮。《后汉书·梁鸿传》：‘女（孟光）求作布衣麻吕,织作筐缉之具。及嫁,始以装饰入门’”。     

陶瓷工笔花鸟画创作现状的思考

一、陶瓷花鸟画形式多样化陶瓷绘画在当代工笔花鸟画在作品形式上的突破的是显而易见的,从构图上来看,很少有人拘于＂折枝＂、＂从卉＂的传统构图,构图方式时多种多样。全景式的作品增多,许多作品不再把花鸟从环境中抽离出来,而是将置于应有的生态环境之中。陶瓷作品视野宽广,内容丰富,使各种物象相互交融,场面宏大,构图饱满,给人以强烈的视觉冲击。色彩,在视觉艺术中是最具感性化的因素,具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉元素,     

试谈陶瓷花鸟画的创新

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美为品性和生动的形象，给人以精神上的陶洽和美的享受。自远古时代起，当人们尝试用艺术表现自身力量的同时，便也在艺术中开始比自然的花鸟更加典型化，而且寄寓了人们主观和思想感情，因此也就有着较高的欣赏价值。     

浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准,艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式,当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外,需要汲取外来的艺术精华,提高创作者自身的修养,坚持创新。     

谈清代宫廷瓷器画样对粉彩工笔花鸟画的影响

宫廷瓷器画样即所谓官样,系由宫廷画师直接绘制并作为御用瓷器制作的蓝本。清代是中国瓷器兴盛发展时期,而粉彩瓷是其主导产品之一,占据着釉上彩瓷的生产主流。工笔花鸟画是清代粉彩瓷的主要产品,无论是艺术风格还是其文化蕴意均受到宫廷瓷器画样的强烈影响。一、清代宫廷瓷器画样发展概说御用瓷器的生产是有着非常严格的管理制度的,     

浅谈陶瓷花鸟画的人文情怀

一．中国花鸟画历代名家及题材技法 花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”     

论现代陶瓷花鸟艺术

一、从古典到现代——陶瓷花鸟艺术源流与现状概谈现代陶瓷花鸟艺术源自于古典与近代陶瓷花鸟艺术。古典时代的陶瓷艺术起源于原始社会新石器彩陶时代,运用红、黑等色绘制的鸟、鱼、蛙等精美彩陶花鸟纹饰闪现着远古蛮荒时代的图腾精神。而随着原始父系时代的到来,母性的彩陶为黑陶所代替,自此,古典陶瓷花鸟艺术进入式微期。直到瓷器艺术于东汉时期出现     

试论青花写意花鸟画

青花的绘画题材十分广泛,诚如中国水墨画一样,不论是山水、花鸟、人物抑或几何图案等等,尽可入画,且各具画理,引人入胜。笔者多年研习青花写意花鸟画,终有小成。试以青花写意花鸟画的意韵及技法,一叙管窥之见,望冀方家指教。