浅谈钢琴教学演奏技巧的教学重点

音乐是人们日常生活中不可缺少的重要元素。钢琴既是传播音乐的载体,又是一种重要的音乐器材。目前,越来越多的人喜欢学习弹奏钢琴的技能。在演奏钢琴的过程中,不但能够陶冶自己的情操,还可以给其他人带来美好的音乐体验。钢琴的演奏技巧是钢琴教学过程中的重点环节,如何更加有效的开展钢琴演奏技巧教学是当今钢筋教学领域的一个重要的研究课题。本文就钢琴教学演奏技巧的教学重点做了相关的阐述。     

钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

钢琴演奏作为一门实践性表演艺术学科,其要求演奏者通过演奏的方式为体验者塑造音乐形象、传达音乐情感,从而利用钢琴演奏再现作曲家的思想感情。演奏者在演奏过程中表达乐曲情绪离不开娴熟的演奏技巧与深入其境的音乐表现力,而如何正确把握演奏方法与音乐表现力是值得演奏者深思的问题。     

钢琴演奏教育理论与方法探析——评《钢琴演奏技术与风格研究》

<正>钢琴表演是一种极具意境的高雅艺术,是将音乐与钢琴演奏技术相结合的一种表演方式。钢琴演奏者要想演奏出美妙动听的钢琴曲,让听众深切地感受到音乐的深层意蕴,必须掌握钢琴演奏的各种技巧,将钢琴音乐与钢琴的演奏技巧和谐地结合起来。由侯可心编著的《钢琴演奏技术与风格研究》(中国书籍出版社2015年9月出版)一书系统地梳理了钢     

钢琴演奏中情感的培养与表达

钢琴演奏是一门富含感情的音乐艺术,在钢琴演奏中情感的表现影响着演奏者的演奏水平、演奏效果和完整表达等。为了使钢琴演奏能更真实地表达情感、为听众带来艺术享受,本文深入研究了钢琴演奏中情感的培养途径和表达方式,论述了如何使钢琴演奏达到琴、人、情合一的演奏境界。     

浅谈钢琴学习中对乐感与技巧的培养

乐感与技巧是一种相互依存的关系,音乐依靠技巧来表现,有赖于技巧的发挥来表现音乐内涵,如离开了技巧手段,艺术表现就是一纸空谈。相反,技巧离开了艺术表现这个目标,也就失去了存在的意义。本文作者结合自己的教学实践体会,提出钢琴演奏中技巧与乐感的培养方式,正确对待技巧与乐感在教学中的合理比例,正确认识技巧在乐感体现中的重要作用,发现教学中的弊端及解决方法。     

钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练

钢琴演奏活动是演奏者与作曲家进行心灵交流并合作演绎的一种音乐形式,演奏者需要在演奏之前深入了解作曲家对乐曲的基本构思和主题思想,再结合自身对乐曲正确的理解进行演奏。教师在钢琴教学过程中要引导学生掌握钢琴乐曲的相关情感内涵和表现形式,培养出学生敏锐的听觉能力和感受能力,以便更好的提高学生对乐曲作品的演奏能力。本文从钢琴教学中影响音乐表现力的因素入手,分析研讨出如何在教学过程中提高学生音乐表现力。     

谈如何解决巴扬演奏训练中的技术难点

音乐是通过演奏表现出来的一种直观的听觉艺术。它需要运用大量的音乐情感来勾勒作品所表现的正确内容。在演奏巴扬的过程中,演奏方法决定音乐表达,演奏技巧是提高音乐表现的基本手段。尤其是巴扬作为一种特殊器乐,改编的作品也较为丰富,演奏技巧更显得尤为重要。在演奏作品时会遇到各种技术方面的问题,针对这些难点,需要我们采取相对应的解决措施,使音乐表达得更加完美。     

钢琴演奏中的乐感与技巧分析

随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。     

浅谈钢琴技术中音阶的作用及练习方法

“工欲善其事，必先利其器”。为了在钢琴演奏中得心应手的表达作品的音乐内容，必须有全面的演奏技巧，这是钢琴演奏必备的条件，音阶为其中的一个主要项目，但却往往受到不同程度的忽视。     

钢琴演奏中的技巧分析与应用

钢琴是唯一一个能够与交响乐相抗衡的乐器。钢琴演奏者必要具备高超的演奏技艺才能够将其音乐作品进行完整的展示。这不仅需要演奏者具备一定的音乐知识素养,对音乐作品的作者有所了解,而且还要求演奏者掌握一定的演奏技巧,将演奏技巧与音乐作品的意境相结合。而钢琴演奏看似简单,但实际上却十分复杂。其发力部位从指尖走起,逐步延伸到手腕、手肘、手臂以及腰和脚部,几乎是一项全身的运动。因此,钢琴演奏中的技巧应用十分重要。本文对于其演奏技巧进行了分析。