未雨绸缪——综合类艺术院校雕塑系教学改革方向的思考

我国综合类艺术院校的雕塑系教学,相对于国内外专业美术院校雕塑系的发展,由于自身条件的限制,处于相对滞后状态,在新的历史时期面临着教学、科研和发展的瓶颈。如何摆脱这一困境,重新焕发出综合类艺术院校雕塑系的活力,改革现有的教学组织模式是必然的选择。     

论如何开展中职幼师专业的舞蹈教学

作为幼师专业教学的一门必修课,舞蹈在培养学生的艺术技能方面占据了很重要的位置。其主要目标是使学生掌握一定的舞蹈基本知识、掌握幼儿舞蹈教学的基本技能与技巧,在提高自身综合素质的同时,适应幼儿教育的需要。然而幼师专业不同于专业艺术院校,其特点是时间短、内容多且大多数学生素质偏低,针对中职幼师学生的特殊性,我们在舞蹈教学过程中要采取有效的教学措施才能达到事半功倍的作用,如何提高幼师专业的舞蹈教学成了每一位教师必须思考的问题。也是写本文的意图所在。     

论研究生民族舞蹈教学中学生表现力的培养

在许多艺术院校中都有民族舞蹈专业的开设,同时各大高校也十分注重民族舞蹈专业的教学工作。民族舞蹈具有很强的民族特点和民族韵味。但在现代舞蹈种类的冲击下民族舞蹈的教学质量大不如前,民族舞蹈表演也缺乏张力和感染力。本文就研究生民族舞蹈教学中学生表现力的培养进行讨论,通过在民族文化的洗礼下构建扎实的舞蹈功底,留心生活,发散思维提高想象力、创新力量在民族舞蹈教学中的作用三方面的培养来夯实研究生民族舞蹈专业学生的舞蹈水准。民族舞蹈教学需要广大舞蹈教育工作者的探索,才能展现民族魅力。     

浅谈绘画在艺术院校新生团体心理辅导中的运用

艺术院校的入学期正是学生走向成熟的关键期,他们在这个阶段容易产生心理冲突,又因艺术专业的特殊性形成了特有的心理特征。团体心理辅导是一种合适、高效的方式,该文作者将绘画运用于艺术院校大学新生团体心理辅导,是长期在心理辅导与咨询实践中的新探索。绘画是艺术院校大学新生进行自我探索、自我揭露和自我实现的有效途径。     

法国的高等艺术教育

历经五百年高等艺术教育实践,法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大艺术教育体系,前者注重"艺术实践",后者注重"艺术理论"。这种独特的艺术教育模式,使法国的艺术教育在"实践"与"理论"两条道路上并行不悖,为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。通过这两类院校的办学实践来浅析法国艺术教育的特质,并从中寻找到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹,其有益的经验值得人们借鉴。     

综合类大学非雕塑专业美术学生的雕塑课程教学改革初探

一直以来,雕塑课程在综合类大学非雕塑专业美术学生中受重视程度不高,而部分高校雕塑课程的最不合理之处在于非雕塑专业美术学生的主要雕塑课程是真人泥塑相关课程,这导致课堂质量下降。故文章围绕雕塑课程教学改革展开讨论,研究相应的改革方案。     

美术鉴赏课在综合类艺术院校人才培养中的作用

美术鉴赏课在高等教育中有着重要的意义,这门课程在综合类艺术院校有着突出的作用。该课程打破了原本艺术门类间的专业壁垒,通过学习该课程学生会了解重要的艺术流派在不同艺术门类中的表达方式。开设该课程同时也满足了社会对综合艺术素养人才的需求,以美术鉴赏课搭桥,实现更多艺术门类课程的开设,最终实现高等院校学生艺术素养的稳步提高。     

以设计竞赛模式为导向的视觉传达课程改革研究

视觉传达设计专业是综合类大学和艺术类高校普遍开设的专业之一。由于学生具有不同的学习基础,高校具有不同的教学环境,视觉传达课程的设计和讲授方法应该有所区别。教师采用不同的课程教学设计方法会使教学更具针对性,也会使不同教学环境下的学生更有目的地学习专业知识。     

高校舞蹈专业有效教学研究

本文在高校舞蹈专业的学科发展的当前形势下,根据高校舞蹈学科当前发展的需求,提出整体优化专业舞蹈教学研究的实际措施。高校舞蹈专业教学过程中应该吸取国外先进的教育思想和观念,探索改革传统的高校舞蹈专业教学模式,完善高校舞蹈专业教学系统,对高校舞蹈专业学生进行高品质的培训,发挥学生的舞蹈天赋,适应社会的需求。     

试论高等艺术院校声乐专业组合演唱课程的教学及舞台艺术实践

随着我国教育的进步与发展,我国高等艺术院校的教育水平和教学实力也得到了很大的提升。作为高等艺术院校教育过程中的重要组成部分,其声乐专业的组合演唱教学与舞台艺术实践不仅影响着声乐专业学生的教育质量与水平,而且对于我国高等艺术院校教育实力的提升也具有重要影响。