浅论格伦·古尔德对巴赫键盘作品的演奏艺术

巴赫的键盘音乐作品,体现着西方巴洛克时期复调最高超、最成熟的技术水平。而钢琴演奏家格伦·古尔德(Glenn Gould,1932-1982)是20世纪诠释巴赫音乐最具代表的人物,本文通过分析尔德对巴赫键盘作品的独特演绎等来论述属于他的巴赫世界。     

巴赫钢琴作品中装饰音的演奏技巧

纵观西方音乐发展史,巴洛克中期装饰音已在钢琴作品中得到了系统的应用。在形成既定的模式后,巴洛克中期之后的作曲家们开始广泛推行这种装饰音符号的应用方法。而在装饰音形成的这一过程当中,以巴赫钢琴作品的艺术价值最为突出。研究巴赫钢琴作品当中装饰音的演奏方法与技巧,对钢琴学习者有很大的帮助。     

巴洛克时期的钢琴音乐特征

巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。阐释了巴洛克的概念,通过对巴洛克时期音乐创作,音乐风格,音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。     

试论音乐美学在钢琴学习中的重要作用

音乐美学是学习钢琴的必备素养,充分的音乐美学知识能够很好地提升演奏者对钢琴作品的感性认知和审美体验,同时使演奏者获得了对钢琴作品的理性认识。钢琴艺术较为严格地遵循着音乐美学的规律,把音乐形式与情感表现和谐有机的地统一起来。因而,当钢琴演奏者心中缺少对音乐审美的感性认知、缺少生动活泼的音乐形象时,他就很难演绎出完美作品。所以演奏者内心怎样认知音乐内在、怎样认知音乐美学,就能表现出什么样的音乐形象。钢琴演奏的艺术真髓是其所表现出的情感是否能带给听众共鸣、是否能扣动听众的心弦。于是对音乐美学的认知和理解就显得尤为重要的,唯有将音乐美学内化为音乐素养,才能真正表现出钢琴音乐的纯粹之美,才能准确揭示钢琴音乐的内容和风格,才能展现钢琴作品所要表达的感性线条和思想内涵     

曼彻斯特艺术馆室内音乐厅设计

Zaha Hadid建筑事务所最近完成了曼彻斯特艺术馆的室内设计,在这空间中将演奏巴洛克时期知名作曲家巴赫的音乐。房间内巨大的丝带环绕其间,分割出不同的空间和视觉关系与巴赫的音乐错综复杂的关系相呼应。丝带群从表演者倾     

论巴赫音乐的多重风格特征

文章以西方音乐史上承前启后的复调音乐大师约·塞·巴赫及其音乐创作风格为研究内容,论述巴赫在继承巴洛克时期复调音乐、开启主调和声风格乃至近现代音乐思维的音乐创作中所形成的多重风格特征。从历史的视角提供了认识巴赫及其音乐风格较为广泛的文献背景与史料知识,为研究巴赫的音乐文献,把握其创作风格,提供理论依据。     

新巴洛克时期音乐特征

新巴洛克音乐时期是西方音乐发展史上最为复杂和多彩的时期之一,音乐发展在器乐和声乐的诸多方面都得到较好的发展,形成了新巴洛克音乐时期的显著特征。本文以歌剧的产生和发展、音乐语言写作模式的创新以及器乐和键盘乐的发展为主要线索,简要探讨新巴洛克时期音乐的主要特征。力求为更好地把握这一时期音乐的发展脉络提供佐证。     

巴赫三部创意曲的创作特征探讨

巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,同时也是巴洛克音乐时期的重要代表人物,其音乐作品对促进欧洲近代音乐的发展具有深远的影响,同时也为我们当今音乐的发展与研究做出了极大地贡献。三部创意曲是巴赫音乐作品的代表作,同时也将复调音乐推向了高峰。本文结合巴赫三部创意曲创作背景的分析,探讨了巴赫三部创意曲的创作特征。     

音乐外部因素与音乐风格巴赫与亨德尔之对比

本文从音乐外部研究,即作曲家生活的社会环境和自身生活经历,以及音乐本体,即音乐创作体裁、手法及音乐风格两大方面,对比了巴洛克时期两位音乐巨人—巴赫和亨德尔的异同。     

趣说音乐史·巴洛克时期的音乐大师

<正>巴洛克时期,古典音乐慢慢地走向了辉煌。上次我们介绍了什么是巴洛克,这一期我们就看看巴洛克时期的音乐大师们。维瓦尔第维瓦尔第的爸爸是圣马可教堂的小提琴手,所以维瓦尔第的父母希望他长大了能在教堂里当一个牧师。在爸爸的推荐下,他很早就在教堂工作,不过因为他对音乐的热爱,使得他成了乐团的指导老师,后来成了音乐"总监"、作曲家。当时,他是非常红的音乐家,人们很喜欢他创作的音乐。当维瓦尔第在一个教堂的教养院担任指导老师时,就显得特别与众不同。他的唱诗班和乐队里都是由十来岁的少女