浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊

编舞技法课程,是一门培养创新思维,锻炼创作能力的课程。技法的运用不是天下大同、公用一个方法,而应寻找一种惟我所用的章法。这种章法的运用,也能促进舞蹈教学的发展。本文就编舞技法对于舞蹈教学起到的作用,以及他自身给舞蹈教学带来的利弊进行阐述。     

信息技术在舞蹈编排艺术中的应用——评《管理信息系统》

<正>传统舞蹈编排的过程往往枯燥乏味、编排氛围简单沉闷,容易引起编排者创作疲倦,很难编排出有新意的舞蹈动作。编舞完成后,又以僵化机械的舞蹈教学模式向舞蹈专业学生输出,学生机械模仿、编舞者指正完善。在这种模式下进行编舞教学,不仅耗时长、效益低,也严重影响舞蹈专业学生的学习质量。如果在舞蹈编排中科学合理地运用信息技术,可以缓解编排中的沉闷氛围,为舞蹈编排提供多样性的选择,提高编排效率,还能为舞蹈编排艺术价值的实现提供必要保障。     

高职舞蹈编导教学的点滴思考

舞蹈编导专业在高职学校受到学生们的欢迎,但由于种种原因导致了许多教学困难。本文将从舞蹈编导教学中学生存在问题出发,提出关于高职舞蹈编导教学的几点建议。     

“启发式”教学在舞蹈编导课程中的应用

启发式教学不同于传统的灌输式教学,它能激发学生潜能,引起学生思考,锻炼学生的实际操作能力。本文以舞蹈编导课程的三大系统为起点,详细分析了舞蹈编导课程的教学思路,并尝试将"启发式"教学法,分别渗透到课程的三大系统中,以学生发展为主导思想,开启学生舞蹈创作方面的心智。     

“逆流而上”的芭蕾改革家——浅谈福金的革新思想

芭蕾史学家称福金为"现代芭蕾之父",因为他的革新对20世纪的欧美以至全世界芭蕾艺术的发展都产生了深远的影响。福金在前人对舞蹈交响化探索的基础上,创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾,其中舞蹈、音乐、美术、文学等要素融为一体,服从于统一的构思并贯穿行动,他创作的作品大多是独幕舞剧,有的采用最初并非为舞蹈写作的交响乐作为音乐基础;在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法,通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感来打破传统舞剧中舞蹈和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情、用哑剧叙事的刻板程式。本文以福金的代表作《天鹅之死》、《仙女们》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》为例,阐述他的芭蕾革新理念和创作风格。     

普通本科院校《舞蹈编导》课程建设与改革探讨

近些年来,随着我国科学技术和综合国力的快速提升,我国教育事业也在不断改革当中,同时人们的物质和精神生活也有了较大的提高,整个社会正在逐渐向数字化、信息化迈进。舞蹈编导作为高校舞蹈专业中的一门新兴学科,正在进行着翻天覆地的改革,并以一种创新独特的方式来丰富高校大学生的精神生活。下面就以普通本科院校为例,浅析《舞蹈编导》课程的建设和改革工作的进展。     

论舞蹈《情满天路扎西德勒》的美

舞蹈《情满天路扎西德勒》是由西南民族大学艺术学院选送的,由苏冬梅老师编导的藏族男女群舞。本文主要从此舞蹈剧目的音乐、动作和意境的角度来分析阐述这个剧目带给观赏者听觉、视觉和心灵上的美感。     

时间魔方——与舞蹈编导杰西卡·朗合作的建筑舞蹈 美国芝加哥

正建筑和舞蹈在时间上对空间和光有着共同的热情,但它们在时间上却处于极致的两端。建筑是历时最长的艺术之一,而舞蹈作品的实现可以是一个快速的过程,随着表演的展开,作品会消失。在这里,两者被合并了。二十分钟内,舞蹈编导杰西卡·朗和建筑师斯蒂文·霍尔的合作将舞蹈和建筑融为一体,与四季相对应,压缩了时间和空间。     

儿童舞蹈创作的新探索

儿童舞蹈,特别是在创作领域,往往都不尽如人意。儿童舞蹈成人化、技艺化的倾向愈来愈严重。存在这种现象,不外乎有两方面的原因:其一是,大多编导懒得思考或不善于表现儿童独特的个性。其二是,整个国内舞蹈工作者都缺乏安心于儿童舞蹈创作这块。希望通过本篇文章的撰写,能使自己对儿童舞蹈创作有更深刻的认识,同时,也希望能为如何更好的发展中国儿童舞蹈创作尽自己的一份力。本文从中国儿童舞蹈的现状入手,分析儿童舞蹈创作中所遇到的问题,根据这些问题提出解决思路,运用心理学研究方法,追求更好的儿童舞蹈创作的发展。     

浅论音乐编舞中的“内容先行”

本文由音乐编舞的概念入手,对比介绍了"内容先行"和"动作先行"两种不同的编舞方式,并侧重对"内容先行"的编舞方式进行了梳理和分析。旨在通过对音乐编舞创作中的具体创作方法、创作过程的分析和探讨,说明音乐编舞中"内容先行"编舞方式的重要性。