中国新神话动画电影的文化叙事与文化认同

从第一部国产动画《铁扇公主》到近年来的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》,经由神话原型改编而来的神话类动画电影贯穿了中国动画百年发展史。这些新神话动画电影的蓝本大多来自中国民间传说或文学神话,具有独特的中国文化色彩。这些新神话动画电影以回归经典传说、重构传统母题等文化叙事方式,塑造了民族文化特色,完成神话主体的颠覆并建构了价值的社会共识,从而影响着观众的文化认同。     

国产动画电影前进中的影响因素研究——以《西游记之大圣归来》和《疯狂动物城》的对比为例

动画电影作为国家文化形象的重要组成之一,对于国家文化信息内涵的推广与传播起着至关重要的作用。近些年,随着我国动画电影制作技术的逐步发展,涌现了一批如《大鱼海棠》、《小门神》、《龙之谷:破晓奇兵》等画面优美且制作精良的动画电影作品。但不可否认的是,与西方尤其是美国动画电影相比而言,我国动画电影仍存在一定的缺陷。因此,本文以《西游记之大圣归来》和《疯狂动物城》为研究对象,通过分析对比两部作品中涉及到的有关动画元素,试图探讨影响和制约国产动画电影发展的因素。     

当下国产动画电影中的民族化设计与现代化包装

自2015年《西游记之大圣归来》上映并掀起“国漫复兴”狂潮以来,具有民族烙印的精良国产动画电影层出不穷,引起市场和舆论的巨大反响。中国元素作为诠释华夏文明的符号,包含了中华民族博大精深的民族精神与文化底蕴,为近年国产动画电影提供了创意来源,同时,传统文化的解构与重组也成为当代文化视域下国产动画进行创新演绎的必经之路。民族化设计和现代化包装作为国产优秀动画的共同标志,今后也将成为同领域电影的创作准则。而针对当下国产动画的不足之处,强化“IP”构建、提高故事原创度、扩大受众年龄段等仍是亟待解决的问题。     

国产动画品牌塑造的商业化进程研究

近10年,国产动画在政府大力支持下,产量攀升、投资方式更丰富、消费者关注度日益提高。2015年暑假之初,国产动画电影《大圣归来》所取得的赞誉与超高的票房成绩,成为最好的佐证。国产动画的商业化、产业化进程所取得的丰硕成果为《大圣归来》的成功,提供了重要基础与保障。但是,与美国、日本、韩国这些动画产业发达的国家相比,缺少具有国际竞争力的动画品牌,仍然是国产动画发展道路上需要突破的壁垒。动画作为产品的商业化属性,决定了动画产业理论的研究必须从管理学高度进行,具有品牌思维的系统性管理研究成为当务之急。     

《大圣归来》动画电影海报设计中的中国元素

将中国元素融入动画电影中,在近年来越来越受到大众喜爱。而《大圣归来》作为近几年最成功的国产动画电影代表,成功运用中国元素打开市场,其海报以一种直观的方式将动画电影本身的思想内容表现出来,它作为一种文化产业也有助于获取观众的价值认可和情感共鸣,体现了中国元素的重要性。本文通过中国元素在动画电影海报设计中的形成与发展、在《大圣归来》海报设计中的运用和主要特征等,对《大圣归来》系列动画电影海报设计进行了举例与分析。     

从宫崎骏动画电影看色彩在动画中的作用

当前在动画电影中,美国的迪士尼动画与日本的宫崎骏动画已成为世界动画的两大主流。与迪士尼动画相比,民族特色是宫崎骏动画当中的重要特点。《千与千寻》、《起风了》等为代表的宫崎骏动画电影,一方面能够将愉悦的心情带给观众,也能够使得人们对视觉色彩进行享受。而纵观其作品,色彩在所有作品当中都十分重要,并对剧情的发展发挥了重要的推动作用。本文将宫崎骏电影作为研究对象,对宫崎骏动画电影中色彩的作用进行了探讨。     

中外民间美术造型在中国动画造型设计中的创作实践

近几年中国动画行业的发展可谓是如日中天,根据对近些年对于我国当今的动画行业分析得知,在近十五年的动漫行业的发展之中,从最开始逐渐闯入人们视野中的《喜羊羊》到《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,短短的十五年的时间我国的动漫行业已开始逐渐向多方面发展探索,在动画的构建阶段逐渐发展到艺术与现代动画电脑技术并重,视听镜头效果相互结合,考虑各方面因素逐渐发展至如今的动画形式,可以说,这是中国二十世纪后几十年中国学派以来,迎来中国动漫发展的又一全盛时期。纵使当今在我国动画行业中处处可见国外的各种动漫风格的踪迹,但是在现在的中国动画创作者的眼中已逐渐不满于这些外来创作者们给我们局限的风格,对于观众们来说对于本土元素的动画创作更加期待,由此可见,在当下社会发展进程的推进中,对于中华本土特色的动漫呼声越来越高,众所周知,当今迪尼斯比较火热的根据中国传统文化艺术所创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等动漫作品,成就与国外创作者之手。他们接着我们的艺术风格,动漫造型、故事题材并结合着他们的技术与创新,在赚足国人的票房的同时,更是赚足国人的笑声、眼泪、感动。因此,根据这些我们可以明白,对于中国动画专业而言,对于中华传统艺术与动漫结合的呼声更是越来越高,这类型的专业人才的需求更是拥有着很大的空缺,在这类行业来说,利用的空间以及发觉空间也很大。     

观念摄影与设计——GDC11平面设计在中国提名奖

《泡沫时代》是笔者以观念摄影形式与设计相结合制作的GDC11平面设计在中国参赛的海报,并且荣获提名奖。本文通过对该作品概念的表达、创意,场景和摄影的表现手段等方面进行的阐述,解读这一作品。     

分析动画创作中的场景设计

一部优秀的动画作品,必然有着独特的艺术风格。而动画艺术风格的体现跟场景的设计风格有很大的关系。在动画作品的画面表现形式中,除了角色和道具的部分,就是场景的设计,每一个镜头的切换都需要有与之相应的场景配合。因此,场景设计在动画创作中有着很重要的地位。本文主要从场景设计的风格类型和场景在动画中的作用和意义上进行分析。     

传统文化在动画人物“孙悟空”服饰中的应用演变

随着近几年动画产业的不断发展,以及我国大力弘扬传统文化,我们可以在越来越多的动画影片中清晰的看到传统文化元素,尤其是在角色造型以及服装配饰等方面。本文就以动画角色"孙悟空"为例,以《铁扇公主》、《大闹天宫》以及《大圣归来》三部动画影片,分析其在探索时期、成熟时期、新时代这三个时期中服饰方面的明显变化,以此探讨传统服饰元素在动画人物"孙悟空"服饰的应用演变。     

三维动画场景设计研究

在当今多媒体技术越来越成熟的社会,人们不停地追求更好的视觉效果。然而,二维动画已经不能满足人们的视觉需求。3ds Max是流行的三维设计软件。它提供造型工具,可经过修改器进行扭曲、弯曲、缩放等变形制作出各种各样的几何体、人及植物等。丰富的材质和质感,对实体进行颜色、反射、透明度和明暗度等编辑,这都是3ds Max所提供的。同时,还可以添加灯光和摄像机,改变物体的位置,大小等制作出动画。此外,3ds Max还支持雪花、喷火、流水灯特殊效果。如此强大的功能使得三维动画越来越受大家的欢迎,各种3D动画层出不穷。然而,动画需要有场景的衬托,有三维的场景布置会使得动画更加贴切真实。本论文依托小组项目制作的3D动画宣传片《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》来阐述在3ds Max环境下的场景设计。     

桂林山水元素在动画场景中的设计研究

本文以桂林山水元素作为研究对象,在复兴国产动画产业的大背景下,将桂林山水元素融入到动画场景设计中去,分析桂林山水元素在动画场景中的运用方法,总结国内外优秀的设计范例,从我国的传统文化中提炼桂林山水的美学思想,让博大精深的中华文化融入到动画作品中去,使中国的动画作品能够再次走向世界,展现我国传统的民族文化。     

我们还年轻

随着社会科技的不断发展,我国动画制作技术也在不断进步。在动画制作过程中,充分理解剧情任务特点,并对其进行场景修饰,所以利用场景渲染,能让观众获得更好的视觉享受。本文分析了动画制作中的相关设计,之处注重细节对制作动画有着重要意义。     

风景园林设计在建筑动画中的应用研究

动画不仅涉及到漫画、文字,还有音乐、表演等都密不可分,是一门综合艺术。电影中的场景设计是一个集建筑、景观、空间和年龄于一体的设计。在动画电影的场景设计中,运用景观设计是一种优秀的动画电影,必须充分利用景观设计语言。从人物形象到环境布置,再到场景设计都离与风景园林有着密切的关联。了解风景园林空能创造出更具地域特征的动画作品。     

红猪的秘密基地

正《红猪》(红の豚)是笔者最喜欢的宫崎骏作品之一,非常有幸能给大家分享这架飞机的制作经验。动画中受到诅咒的飞行员男主变成了一只猪,厌倦了战争的他在地中海当起了赏金猎人,这个模型场景的灵感正是来自于电影中红猪的秘密基地。关于这架飞机的详细制作过程和视频,已经收录在笔者的新书《模型摄影与特效场景技术指南》中,感兴趣的模友可以关注一下。     

宁波动漫产业:风景这边独好

1939年,世界上诞生了首部长篇动画片《白雪公主》。仅过了一年,中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了。上世纪60年代中国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等十多个奖项,而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界,被誉为世界动画史上的里程碑。中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想像力,引起了全世界的瞩目。随后,我国动画工作者不仅创作出了《哪吒闹海》、《三个和尚》等一批经典作品,而且开创了水墨片、剪纸片、拉毛片、贴纸片、木偶片等独具特色的动画片样式,在世界动画界构筑     

装饰风格动画的场景设计平面化研究

装饰风格动画是一种动画的表现形式与风格,是利用装饰画的表现手法来表现动画。作为动画三大要素之一的场景设计,在动画中尤为重要。动画场景详细的交代了整部动画影片的地理环境、人文特征、地域风情和影片风格等一系列前提因素。场景设计并不只是指角色所处环境及其周围的环境,它是角色表演的舞台,它既要烘托角色又要推动故事情节发展。本文围绕着装饰风格动画的场景设计进行分析研究,从而总结出装饰风格动画场景设计的设计规律,就是将场景使用平面化的设计手法,使装饰风格场景更具装饰特色。     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。     

工笔重彩在动画场景中的应用研究

工笔重彩是一种工笔画的技法,与工笔淡彩相对,也有着与淡彩不同的特征。在动画场景设计中,也常常传承工笔重彩的手法,利用重彩来架构动画场景空间,运用重彩表情达意,对动画场景进行色彩重构设计,跟随情节不断变化色彩搭配,以烘托动画情节,强化对观众的视觉冲击,使观赏者更好地感知故事情节和动画设计者的情感。从工笔重彩在动画场景中的应用可以看出:艺术之间是相通的,在不同的艺术门类之间也有相同艺术手法的传承,这就是传承的魅力所在。