浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用(下)

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

新媒体背景下我国油画创作发展分析

在油画创作中,借助新媒体技术手段创作的作品,往往能够获得年轻人群的关注,拉近艺术与人群的距离.与此同时,油画也在新媒体技术的"加持"下,产生了意想不到视觉效果,无论是体验感还是互动性都明显增强.因此,本文将基于新媒体背景下我国油画创作现状,探究其发展方向.     

视觉:逸飞

2010年,是中国现代油画界的杰出代表,海派油画传统的重要传承者著名油画家陈逸飞逝世五周年。由陈逸飞艺术基金和上海美术馆共同举办了形式多样、内容丰富的"陈逸飞艺术大展系列纪念活动"。上海美术馆策展人茅宏坤、顾建军:M     

浅谈写意油画

艺术是一种创造美的特殊的精神生产。中国古典美学认为,"美"在"意象","意象"是艺术的本体和生命。近年中国当代艺术在全球经济迅速发展的情况下突飞猛进,形成了异常活跃繁荣的局面。本文就意象油画进行了分析。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

荒原白马

正汪洋江苏省南京人,2002年毕业于鲁迅美术学院美术教育系油画专业,2010年结业于清华大学美术学院当代艺术高研班。参加艺术南京—2016国际艺术品博览会、第三届"798艺葩"艺术工厂、"童话"——空间美学展、…里仁为美"——新世纪的文化之源艺术展、"正反"当代油画精品邀请展等展览。2014年入围约翰.莫尔(中国)绘画奖,出版有艺术随笔集《具象绘画——影响中国的十位现代油画大师》。     

传统油画与CG绘画结合的意义

随着信息科技的发展,艺术形式的发展也日新月异。艺术媒介也发生着巨大变化,原有的文化艺术领域内部发生大调整,大改组。新的时代赋予了艺术不同语言形式的魅力,CG绘画和油画在各自发展进程中不断探索新的可能,CG绘画与油画的结合创作将会开拓艺术更为宽广的发展空间。     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

品味中国艺术设计中的太极精神

中华先人以其独特的宇宙人生观,形成了影响深远的"太极说".中华传统艺术融"太极"精神、"阴阳五行学说"于一体,形成了丰厚的人文底蕴,以"虚实相生"的空灵意境美体现了对宇宙独特的东方体验.我国的艺术设计发展到今天,除了在技法上求发展以外,更注重对中华传统艺术精神的继承和创新.依托在太极精神的根基之上,把握好中国独特的东方意境之美,将使我们的艺术设计作品隽永长存.     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

油画艺术表现中的视觉语言解析

英国美学家希尔伯特·里德曾经说过"整个人类艺术史就是一部有关视觉方式的历史,关于人类采用不同方法观看世界的历史。"在美术艺术,领域,这句话就非常适用,美术所呈现的视觉语言的确是其艺术表现与发展的重要手段,在视觉思维不断流变的美术艺术发展史上,其风格流派也在不断转换。本文就简单探讨了中西方油画艺术表现中的视觉语言内容,证明视觉语言的重要性。     

东南亚油画风格在服饰应用中的研究

东南亚艺术风格受中华传统影响颇深,其独立衍生出来的艺术作品大多能够体现出"中国风"的特点。在19世纪后,东南亚艺术风格融合了很多西方自由派艺术特点,不仅延续了中华传统文化艺术的婉约,还兼具了西方油画艺术"重色、重彩"的特点。     

浅议风景画创作中的东方审美情趣

风景画经过悠远的创作和历史发展成为人们生活中一项成熟的艺术作品,提升了人们的审美水平,展现了独特的东方审美情趣。本文主要从风景画创造的特点入手,论述了东西方审美情趣的差异性,讲述了中国风景画与西方风景油画创造的融会贯通,分析了所蕴含东方审美情趣。