陶瓷山水画中的“笔墨”

"笔墨"在陶瓷山水画中有着举足轻重的地位,不仅仅是技法表现,更是陶瓷绘画中所特有的艺术审美。本文立足于"笔墨"在陶瓷山水画中的情趣,及当代陶瓷山水画在创作过程中如何去把握笔墨的表现形式与时代精神。     

陶瓷(中国)山水画之趣

山水之趣首先体现在笔墨意趣,中国山水画的语言主要就是笔墨,强调笔高墨精,心手合一。光有笔墨技巧还不行,清人恽寿平更进一步指出"有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨"。笔墨可以具有不依存于表现客体而有其自身独特的美,不仅是形式美、结构美,创作者的种种思想情感亦注入其中,这样,中国绘画的笔墨传统经过不断的延续,成为中国山水画的的特点。第二、情趣意趣,即画之意趣和画外无穷意趣,其     

浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作

陶瓷釉上彩山水画在中国具有悠久的历史,文章探讨了釉上彩和陶瓷山水画的发展,从气韵、笔墨、布局、题款四个方面论述了陶瓷釉上彩山水画的创作。     

浅谈陶瓷山水画的欣赏

陶瓷山水画是我国陶瓷装饰中的重要画种之一,本文从气韵、笔墨、构图、款印四方面论述了陶瓷山水画的欣赏。     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

瓷艺山水意象手法初深

与中国山水画同祖同宗的瓷艺山水画，是怎样开辟意想空间的，该文试图从“宾主”中的意象，“开合”中的意象，“取舍”中的意象，“虚实”中的意象合“藏露”中的意象等进行了广泛的探讨。认为只有通过意象手法，将真实景物变为意想空间。瓷艺山水就会源于生活、高于生活更美。     

试论釉下山水画创作

陶瓷山水画具有很好的装饰性。釉下山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。干余年来，我国釉下山水创作了无数生动的艺术珍品，是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。本文试从釉下山水画的历史、选材、构图以及笔法与色彩的运用谈谈釉下山水画的创作。     

浅论陶瓷山水画的意境表达与创作

意境是艺术家的审美意象和有情趣的自然景色融合而形成的艺术境界,画由心生,境由心造,意境是一切艺术的生命和灵魂,本文从中国山水画和陶瓷山水画的区别及运用写生的方法、构图的讲究阐述了陶瓷山水画中意境的表达。     

浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

雪景山水画在陶瓷绘画艺术中,既保留了传统山水画的审美意境,又展现出了陶瓷绘画工艺的独特韵味。本文通过对陶瓷雪景山水画的笔墨、技法、工艺等特征来阐述其追求荒寒淡泊的艺术境界。     

简述墨彩山水画之空白处理

墨彩山水画空白关系的处理,就是要紧密结合物象之笔墨实处,从整体气势出发,根据画面多样统一的形式原则和主题思想内容的需要,审慎而为之,切不可掉以轻心。     

中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。     

中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。摘要     

包豪斯时代的"作坊"教学模式对现代陶艺教学的启示

主要探索包豪斯时代"作坊"教学模式对中国现代陶艺教育的影响,同时对包豪斯时代"作坊"教学模式的形成、发展也作了概括性探讨,并从时下现代高等院校陶艺教育中的教学内容、教育方式、开放式管理等方面作了一些粗浅的思考。     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

当代山水瓷画审美风格趋向探析

当代山水瓷画审美风格复杂多样,可分为古典、传统文人、新文人、现代水墨、彩墨、泼彩和中西合璧等许多流派,其发展趋势具有显著的综合性和多层次的发展特征。     

谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

中国山水瓷画历经了漫长的发展历程,彩绘工艺嬗变是推动其发展的最重要因素之一,对其审美形式中的线条、色彩、块面等特征的形成具有极重要的影响,并进而形成中国山水瓷画青绿、水墨、白描、浅绛等各种艺术风格。     

中国画对陶瓷装饰的影响探析

从元代起中国陶瓷进入了以彩绘为主时期,明清是陶瓷彩绘的鼎盛时期,中国画被大量运用到陶瓷上,成为陶瓷装饰的主导。从文化等角度探讨中国画对陶瓷装饰的影响。     

陶瓷山水画创作

试论中国山水画和陶瓷山水画的区别及表现手法,意境的共识,发展方向。     

论当代陶瓷抽象绘画装饰的形式语言与兴起原因

陶瓷抽象绘画装饰源远流长,当代呈现显著的兴起之势。当代陶瓷抽象绘画装饰有釉上彩、青花、颜色釉、釉下五彩及综合装饰等形式,其是在内外有利的多种因素推动下兴起的。     

论现代瓷画的古典精神

上世纪80年代以后,现代瓷画艺术崛起,古典精神得到回归.现代瓷画古典精神的生成因素复杂,而现代化进程恰是推动其生成之核心因素.现代瓷画中古典精神占据主导具有积极的现实意义,在促进现代瓷画的发展中发挥着重要作用.