平面构成对现当代中国画构图的影响

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面 构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、 构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘 画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱 离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

中国染织纹样历史悠久、内涵丰富、形式优美.文章用形式美法则的眼光来剖析中国传统染织纹样构成中的和谐统一、调和对比、均衡对称、节奏韵律等特点,发掘纹样构成中所蕴含的形式美法则及所呈现出的形式美感.总结形式美法则运用的经验,为现代的纹样设计创作提供借鉴与指导.     

论难美技能体育项目的运动形式美与艺术美

通过文献资料法、专家访谈法及观察法,对难美技能类体育项目运动形式美与艺术价值美进行了阐述.难美技能类体育运动项目运动形式美与艺术价值美的高低取决于难、新、稳的程度.     

个性语言在油画艺术中的发展

油画艺术的个性语言是衡量一个画家成功与否的基本准则,其中主要包括色彩和笔触的运用,色彩和笔触的完美结合构成了油画作品的形式美感和思想情绪.自后印象派时期起,画家对个性语言的追求更加强烈,画者以独特的个性语言传达内心体悟和精神,是现代绘画的发展方向.     

浅析平面广告作品中的形式美

通过概述形式美的组成要素,强调了形式美有助于表现广告作品主题、增加画面美感,并有助于同消费者之间产生心理共鸣的重要作用,实现了形式美与功能美的结合;肯定了形式美在广告设计中的重要作用.     

试论古典绘画书籍装帧的美感

本文以古典绘画书籍装帧作为理论基础,探索古典绘画书籍装帧设计中的美感,对古典绘画书籍进行装帧设计,吸取古今中外对书籍装帧的设计精髓,使中国古典文学的气韵与现代美学有机地融合。在书籍的整体设计上,强调形式美的法则,既不失中国古典文学作品中所蕴含的意境,又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。     

论水彩画图式中线条元素的设计

水彩艺术作品中的形式美，从某种层面上来论，取决于画家对线条的驾驭和建构能力。线条元素符号的设计，旨在增强画面节奏和韵律，彰显水彩艺术家的审美思想和艺术观念的表达，赋予作品时代感。     

论装饰雕塑艺术及其社会功用

人类所创造的文化艺术,是一种物质与精神互相作用的产物,都有其特殊的价值和社会功用,雕塑艺术和其他艺术门类也不例外.从人类社会及文化的广义层面上讲,一部雕塑艺术史既是一部装饰雕塑史,又是人类物质文明和精神文明不断演进的形象写照.从雕塑的表现形式与风格类型划分,装饰雕塑是指那些以"表现性"的手段,运用形式美的法则来表现造型的雕塑,以独特的构成元素和美的形式体现出其审美功能、调节功能、符号与标志等功能.人们可以透过装饰雕塑阅读到一个时代人们的信仰、道德和情感、技术.装饰雕塑是按照"美的规律"所从事的一种创造性的美化生活的艺术性活动,已成为现代城市环境雕塑的主力军.     

试谈城市空间设计构图的形式美

从城市空间构图形式的特点和规律着手，论述城市空间构图形式美中的辩证关系－具有与抽象、感性与理性、现实与理想、和谐与变化、整体与局部等，强调城市空间设计必须遵循形式美的规律的运用其法则。     

艺术设计中形式美的构成

艺术设计中的形式美给人以视觉的享受与感官的刺激,是结合心理学、设计学、形式法则的一门综合艺术。以此从艺术设计的角度对形式美的构成要素、组成规律、存在形态进行了全面的分析,并通过形式美共性与特性的探讨以及对视觉心理内在管理的剖析,加强了人们对艺术设计中形式美的认知与感悟,有效地促进了设计者以美的情感、创新的思维、多变的思...     

广告图文修辞现象初探

广告修辞多取图文合璧形式,有时以文为主,有时以图为主.由于信息源出图文两途,广告图文辞格常常用于以意义变化美为特征的辞格,而图画形式本身所具有的表达力,又使得广告图文辞格也能用于以形式美为特征的辞格.与普通辞格相比,广告图文辞格由于语码类别及广告社会功能的影响而呈现出某些特异性.     

瓷砖饰面的质量问题及防治

瓷砖饰面的质量问题,已成为人们在装修时关注的焦点之一,故此从材料的选择、瓷砖浸水、基层处理、砂浆配置、成品保护等方面提出合理施工工艺及建议,以保证瓷砖饰面的美观和耐用。     

室内空间设计与形式美

室内设计中的形式美,体现出设计者的巧思妙想,已不再是孤立的“纯欣赏性”的形式概念,需要通过相应的艺术技巧、表现方法、工艺材料以及人的审美意识来完成.在从抽象形式美到室内设计形式的具体化过程中,形式美的概念有了新的发展变化.作为室内设计中的指导性法则和主要创作表现手段的意义也在发生变化.因此,探索新的形式美,对推动室内设计水平的提高具有重要意义.     

线韵--中国传统服装美的本源

线韵是中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵,也是中国传统服装独特而“有意味的形式”,线韵美是中国传统服装美的精髓。     

中国清代女性内衣刺绣纹样研究

介绍了中国古代女性内衣的发展情况,分析了中国清代女性内衣刺绣纹样的形式美、艺术美和所体现的女性的情感诉求,指出了这些纹样对现代服装设计产生的深刻影响。     

中国古代艺术鉴赏的最高标准──中和之美

中和之美体现中国古代艺术的根本精神。就艺术鉴赏而言，它要求艺术作品在所表现的内容和情感上做到“美善相乐，刚柔相济”，在表现形式和风格上做到“文质彬彬，华朴融和”。中和之美作为古代艺术鉴赏的最高标准，虽然有保守的一面，但其主导方面充满着辨证法，对中国传统艺术的和谐发展产生了积极的影响和极大的推动作用。     

建筑与美的分析——建筑美学漫谈

通过阐述什么是美引申出建筑美的内涵,和建筑美的规律、功能、特征等几个方面的一些认识和理解,最后总结建筑美学的人文艺术底蕴是构建城市建筑和谐之美的源泉,建筑美学与文化、艺术密不可分才能创造出符合时代特色和经得起时间考验的建筑。     

设计美学新理念——共生美学观

从设计美学研究的角度认为设计美学即设计的哲学。随着人类对自然认识与改造能力的不断扩展和深化,新的文明、新的文化升华抽象成新的形式美。论述了现代美学观中内容与形式的统一是共生的过程,并提出在教学中的运用。     

自然美特征论

形式美、变幻美和组合美形成了自然美的三个主要特征:通过阐述了自然美产生变幻美特征的一些重要因素以及构成组合美特征的诸种表现,无疑有助于提高自然美欣赏的能力,同时也能由此而产生如何珍惜、保护这些与人类息息相关的美好的大自然。     

论我国艺术设计与工艺美术的关系

通过回顾中国工艺美术和近现代设计的演变历程,揭示了我国当代艺术设计与传统工艺美术的辩证关系,了解了传统工艺美术史论的局限,目的在于进一步加深对中国古代艺术设计思想的研究,注重对传统工艺美术的承继和保护。