本期推介

<正>52吴柳琦张华分形语言在建筑中的运用——于庆成美术馆设计于庆成美术馆的设计充分运用分形理论和计算机编程语言,竣工后的建筑具有龟裂的表皮、渐变的体块、流动的空间,犹如一个大型泥塑艺术品镶嵌于自然环境之中。分形的自相似性和尺度层级在建筑中形成一种新的美学韵律,同时具有拓扑和流形特点,使建筑环境具有丰富的可变性,能调动人们的积极情绪。分形是科学和艺术的融合,与传统的线性设计模式相比,于庆成美术馆具有复杂性科学特点,是一种建筑生成设计。     

分形语言在建筑中的运用——于庆成美术馆设计

于庆成美术馆的设计充分运用分形理论和计算机编程语言,竣工后的建筑具有龟裂的表皮、渐变的体块、流动的空间,犹如一个大型泥塑艺术品镶嵌于自然环境之中。分形的自相似性和尺度层级在建筑中形成一种新的美学韵律,同时具有拓扑和流形特点,使建筑环境具有丰富的可变性,能调动人们的积极情绪。分形是科学和艺术的融合,与传统的线性设计模式相比,于庆成美术馆具有复杂性科学特点,是一种建筑生成设计。     

传承与延伸:文化建筑

<正>文化建筑作为表达文化最重要的载体和空间场所,除了满足文化活动的需求外,更是深层次文化内涵和高层次文化品位的体现。在本期专题中,分别从"观点"、"思考"、"营造"三个维度,结合实践项目来表现文化建筑的内涵和精神。"观点"部分:作者从美术馆学、艺术学和建筑学研究的多维视野中选取一些关系片段来探讨美术馆建筑的现状和问题,旨在于当代中国语境中,探索一种基于"关系研究"的美术馆建筑本体认知方法。"思考"部分:于庆成美术馆的设计中,建筑师利用传统的建筑材料,通过建筑表皮的     

“鸟巢”设计师的作品 赫尔佐格和德梅隆创造的光影对比与几何切割 旧金山新笛洋美术馆

<正>新笛洋美术馆位于旧金山公园内,由"鸟巢"的设计者赫尔佐格和德梅隆设计,于2005年开始投入使用。建造背景旧笛洋美术馆于1989年的大地震时毁损,为了满足艺术品的收藏和市民的活动需要,2001年起开始建造新笛洋美术馆。新美术馆占地约为旧美术馆的2/3,从而留出了更多的空间用于     

艺术的空间,空间的艺术——在中国设计美术馆建筑的约定性原则

美术馆设计应该有某种既定的原则吗?在一个确定的中国上下文中,本文尝试评估影响美术馆设计的方方面面.它们包括但不限于以下方面:"此时""此地"的美术馆设计,美术馆的文化定位,展览策略,通达性,建筑形象和建筑程序的关系,"景观",设计的经济性,未来改建的可能,以及公共空间.     

基于凤翔泥塑元素“挂虎”的文创产品设计分析

中国的泥塑工艺源远流长,泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。是用粘土捏制成各种形象的一种民间手工艺。本文主要以泥塑元素"挂虎"为核心元素进行设计,并对其设计方法和方案进行阐述。陕西凤翔泥塑作为中国流传最久的民间手工艺术之一,力争为我国的非物质文化遗产保护增添新的传承方式。     

自然的设计(二)——日本建筑风貌例析

正兵库县立美术馆"艺术馆"此次日本之行,安藤的作品共看了14座,从最早的住吉的长屋到新世纪的4×4 House,对他的设计风格、手法的运用都有了自己的新认识。"清水混凝土诗人"这个称号,于他比较贴切。作为1995年阪神大地震的复兴项目,安藤设计的美术馆及附属的公园活动区于2001年全部建成。受限于时间,参观过程虽然短暂,但全程都保持了一个超兴奋的状态。在我看来,这是安藤建筑的集大成之作。     

木心美术馆

正木心美术馆由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造,全程历时四年;室内设计由OLI设计师法比安主持,为期一年半。2011年秋,木心与"文化乌镇"公司总裁陈向宏确定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点,共同委托木心的学生、画家陈丹青出任馆长。木心生前对自己的美术馆式样有着明确的设计,他曾说:"我的美术馆应该是一个一个的盒子,人们可以听着莫扎特音     

UCCA沙丘美术馆

正在中国北部渤海湾昌黎县的沙滩上,OPEN设计了一座消隐的美术馆,如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成,并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下,既是对自然的敬畏,也是一种保护:因为沙丘美术馆的存在,这片沙丘将永远不会人为"被推平",从而维护了千百年累积下来但十分脆弱的沙丘生态系统。     

评东馆

华盛顿国立美术馆东馆,1968年至1978年,在贝聿铭事务所主持下设计、建成。它坐落在一块梯形用地上,南临国会大厦前的林荫广场,东临三号街,北临宾州大道,西面是四号街,接着是原有的国立美术馆。J·R·波普设计的那痤国立美术馆建成于1941年。1937年,国会决定把位于自己身边的这块形状怪异的地皮留作美术馆的扩建用地。随后,人们为美术馆向东扩建提出过许多建议和计划,但从未付诸实施,直到p·梅隆为此提供了     

一生一歌 乌镇木心美术馆

正浙江乌镇东栅是著名旅美文学家、画家木心的故乡。为了纪念这位文化名人,在2014年时,当地就将乌镇的东栅财神湾168号"晚晴小筑"辟为的木心故居纪念馆;而此次位于西栅的木心美术馆,文化乌镇股份有限公司更是请到美国OLI建筑设计事务所设计督造,两位合伙人冈本博与林兵,历时4年,精心打造,美术馆于     

文人造园——中式建筑的技与法

随着全球建筑设计的趋同化发展,中国正在寻求一种地域性的、特有的设计观念。《园冶》是中国最早阐述园林建筑设计理念的书籍,其中关于造园"技"与"法"的理论具有典型的文人造园特征。北京红砖美术馆是董豫赣教授以文人造园设计思想"技"与"法"为出发点的现代美术馆设计,体现了中国文化背景下中式建筑发展的设计理念。关于"技"与"法"的区分在于"技"更侧重于手法、手段、技能,"法"侧重法道、理论、思想。     

拱之舞——鸿坤美术馆及艺术活动中心

<正>1鸿坤美术馆鸿坤美术馆位于北京朝阳区西大望路,是一个相对成熟又具有实验性的设计项目。设计初期,建筑师对美术馆的概念进行了深入研究,认为美术馆的本质是对艺术品进行保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画发生在洞穴中,如法国发现的拉斯科洞窟被称为"史前卢浮宫"。同时,洞穴也是建筑的原型之一,后来罗马建筑中的"拱券"便是洞穴结构的一种发展,而且在上千年的建筑传承中,拱券一直被讨论与应用。因此,鸿坤美术馆选择了"拱"这一母题进行艺术馆空间的重塑,利用"拱"作为载体创造了一次古典与现代的     

“建筑的本体再生与艺术演绎——长沙美术馆设计交流”

正2017年12月23日,湖南省建筑师学会学术沙龙在长沙清水塘红色圣地举行。本次沙龙以"建筑的本体再生与艺术演绎——长沙美术馆设计交流"为主题,主讲嘉宾湖南师范大学、苏州大学教授刘伟先生,对在原清水塘革命活动纪念馆的基础上新生的长沙美术馆的设计创作进行了诠释。长沙美术馆的前身是清水塘革命活动纪念馆,在20世纪60年代由湖南省建筑设计研究院原总建筑师蒋虔生先生主持设计恢复。这个建筑拥有着时代的记     

乌镇“木心美术馆”落成

<正>在木心逝世的2011年,乌镇为他建了"木心美术馆"。建成后的美术馆与周边故乡的景致,就如同木心身前所说的,"风啊、水啊、一顶桥。"这个由家乡出资建造的木心美术馆项目聘请了建筑大师贝聿铭的弟子,美国OL睫筑设计事务所的合伙人冈本博与林兵设计,内部景观由法国博物馆景观设计专家法比恩设计。林兵此前还曾跟随贝聿铭一道参与了苏州博物馆的设计。     

第二届博物馆、美术馆、展览馆建筑设计高峰论坛

2011年9月1—3日,由天津大学建筑学院、《城市·环境·设计》(UED)杂志社主办,苏州华造建筑设计有限公司、苏州市规划设计研究院有限责任公司承办,浙江绿城建筑设计有限公司,上海日清建筑设计有限公司,阿姆斯壮(中国)投资有限公司支持的"第二届博物馆、美术馆、展览馆建筑设计高峰论坛"在苏州隆重开幕。本届高峰论坛是继"第一届博物馆、美术馆、展览馆建筑设计高峰论坛"之后的又一全力推出的论坛,同期在苏州美术馆举办"2011首届UED博物馆、美术馆、展览馆建筑作品展",并增设了"2011UED博物馆建筑设计奖"。     

美善之堂 富贵三义馆

<正>缘起于10多年前,处于事业草创期的"富贵陶园"与"半亩塘",发现彼此对艺术及人文有着相契合的观点,进而开启了"莺歌富贵陶园"的整体规划的合作。相隔多年后再度携手,将建筑空间由艺廊提升到民间美术馆的层次,亦展现各自在艺术与建筑专业领域中的成长。富贵三义馆设计的开端,一座山中美术馆的角色扮演了"收藏"的功能,我们反复思索这种精神,成为建筑的设计理念,同时也思考环境友善的议题,从而决定这美术馆真正样貌。     

自然与建筑的融合——参观日本MIHO美术馆有感

日本MIHO美术馆是著名建筑师贝聿铭先生的作品。该项目于1990年开始设计．1997年11月3日建成开馆。虽然名为美术馆．但实际上是一个博物馆,收藏了大量精美的东方艺术品,在建筑设计上体现了现代科技与东方美学内涵的结合。美术馆与场地的周边环境有着微妙的关系．其所在的滋贺县信乐山在日本自古就充满了神秘感,且有着悠远的宗教历史背景。     

作为基础设施的古城新建筑设计分析——以吉首美术馆为例

吉首美术馆是建筑师张永和于2019年完成的一个桥上美术馆设计,该设计斩获许多大奖,赢得国内外广泛的赞誉。笔者从大到小地分析了建筑师在处理该建筑与城市、建筑内外以及建筑内部等的关系,主要包括该作品在处理新旧矛盾、动静矛盾、亮暗矛盾三个方面的设计思考,即古城区里如何插入作为基础设施的新建筑,如何在同一个建筑中同时设置步行桥与美术馆,美术馆内部如何布置。总体而言,吉首美术馆在建筑选址、结构功能、空间布局等方面都有出彩之处,但在细部处理、人文关怀方面尚不完美。     

幼儿园“美术馆”的价值及其在美术活动中的应用

幼儿园"美术馆"是兼具教学、创作与展览多重功能的园内开放式美术教育场所。文章聚焦于幼儿园"美术馆"对幼儿发展和美术教育的价值;提出了"美术馆"创设要领;以A园"美术馆"为例探讨了教师利用主题活动、区域活动、项目活动等多样化途径,支持幼儿审美能力的发展。