漫谈丰子恺先生的“艺术趣味”

正我从幼年起就喜爱上了丰子恺先生的漫画,及到上初中后,又对丰老先生的文字颇感兴趣。总觉得他的画作和文字里透着一种与众不同的味道,处处充满了爱心和童趣。他画的漫画多为尺幅之作,笔墨不多却耐人寻味、禁得住咀嚼。我依稀记得漫画界画风学他的传人只有毕克官,文革后此人也从画坛消失了。丰子恺先生(1898—1975)自幼爱好美术,1914年考入浙江省立第一师范学校,师从李叔同(号弘一法师,     

琐屑生活的艺术化

<正>我从"天之涯,地之角,知交半零落"的青春吟唱认识了才子李叔同,到"二十文章惊海内"的大师,孤云野鹤般遁入空门的弘一法师,他绚丽至极终归于平淡的传奇一生令我神往不已。语文读本中选入了一篇丰子恺的《怀李叔同先生》,学生同样对李叔同先生抱以极大的好奇,令他们敬佩的是先生的精神:严肃,认真,一丝不苟。做公子,就做一个彻底的翩翩公子;去日本,就做一个彻底的留学生;学佛学道,就过午不食,精研律学,普渡众生出苦海。赵朴初称他"无尽奇珍供     

李叔同:民国时期第一才子

<正>"长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。"很多人了解一代宗师李叔同,都是从这首优美动听的歌曲开始的。在民国时期的那一拨群峰矗立的大师之中,李叔同绝对算得上是凤毛麟角。1880年10月23日,李叔同出生于天津一个巨富之家,他的幼名叫成蹊,学名是广侯,出家后法名演音,号弘一。他精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词,是现代中国著名的艺术     

翩翩君子 道技兼修——刘宗超教授其人其字

正我与刘宗超教授的晤面也不过两三次。我知道他是张道一先生的高足,在书法界很有一些影响。但因为我不是书法界的人士,所以也没有太多在意。这些年,宗超教授的声音不断传到我的耳边。无论他在学术成就上的长进,还是在书法创作方面的成就,都让我感到一位青年学者成长的节奏。宗超是一位翩翩君子,落落大方、谈吐自如。他出生在山东,曾拜于张道一先生门     

楷书四大家

正书法是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法字体经过篆、隶、草、楷、行的演变,发展到汉末已基本结束。西晋时的王羲之是中国历史上最著名也是最杰出的书法家,他的楷书已经很完美了。楷书是书法五体中使用广、实用性强的书体。楷书又称为正书或真书,由汉代隶书演变而来。成熟的楷书与隶书有很大的区别,楷书字形极为方整,典     

向学生鞠躬的大师

<正>李叔同先生出家前,在浙江省第一师范学校担任音乐教师,他布衣布鞋,温文尔雅,上课严肃而认真。但凡是李叔同的学生,都知道先生有一个"嗜好",那就是给学生鞠躬。上课铃响了,学生说笑着推门进入,仪表端庄的李先生早已端坐在讲台前了。黑板上清楚地写着本节课所要讲授的内     

登泰山而小天下——李放书法艺术浅析

改革开放三十年来，书法艺术蓬蓬勃勃，迅猛发展，被称之为书法的复兴期。许多人为书法复兴作出了贡献，其中有一个人尤为值得一提。这就是欧阳中石先生。我认为欧阳中石先生有两大功劳：一是兴办书法高等教育，他首先培养出了书法学博士，近年来活跃于书法研究和创作前沿的高级艺术人才，多出自欧阳先生门下。     

浅谈丰子恺的抒情漫画艺术

丰子恺的抒情漫画以毛笔速写的形式塑造形象,画风清新,构图简洁,线条拙稚,题材以古诗新画、日常生活以及众生相为主,在平实中含有深刻寓意。丰子恺的抒情漫画植根于民族文化的土壤,继承了中国古代文人画传统,又受西方艺术熏陶,是绘画、书法与文学的综合艺术,是传统与现代的结合。     

今宵别梦寒--李叔同纪念馆室内设计

李叔同,弘一大师,是中国近现文化先驱、爱国高僧,在佛学、文学、戏剧、音乐、书法、绘画等各领域均有精深造诣和杰出成就。李叔同(弘一大师)纪念馆的建造旨在再现弘一大师横溢的才华,展示大师非凡的艺术。纪念馆由中国建筑大师程泰宁先生进行建筑设计,在浙江平湖东湖之畔,以莲花为外型,体现弘一大师宽广的胸怀和高洁的品格。而本案的室内装饰设计,空间分为上下两层,总建筑面积2000m~2。一层由进厅、影视厅兼贵宾接待厅和休息大厅及辅助用房组成；二层由若干展厅及弘一大师真迹室和一个塔体公共休闲空间组成。进厅的正面以大师举世名词     

丰子恺先生画中所蕴含的人格教育意义

丰子恺先生一生创作了无数极富思想性和教育意义的画作。他的作品充满了人性、仁爱、童真童趣,蕴含着丰富的人格教育内涵,充满了对善的弘扬和对恶的鞭挞,满怀对生命的良善、恻隐、悲悯和同情之心。在倡导人与自然和谐相处的今天,正需要这种思想。虽然丰子恺先生的画已历时久远,但它们仍对年轻一代美好人格的滋养具有现实意义,仍将焕发出无限的艺术生命力。     

守道心自乐 下帷名亦彰──访热爱建筑艺术的中年书法家朱守道

艺术相通。热爱建筑艺术的全国人民代表大会书画研究会副会长朱守道先生是近年来活跃在中国书坛上的中年书法家。他的书法作品多次入选国家级展览并获奖，在全国“神龙杯”、“法制杯”等书法意由中荣获金奖。人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海以及多家计社论、艺术馆和碑林收藏镌刻他的书法作品。《朱守道书法作品集》出版之后；在社会上产生了较大反响。中央电视台、北京电视台曾先后报道和介绍了他的书法艺术。1996年，在第25届国际书道联盟举办的书法评比中，他荣获“秀作奖”，成为大陆少田几位获奖者之一。建筑和书法都是抽象的造型艺…     

“四颗糖”折射出来的批评艺术使班级管理更富有实效

古人云:"人非圣贤,孰能无过?"人无完人,人多多少少都会犯错误,不会一直正确的。一个有一定的生活经验和认识经历的大人都会犯错误,更别说是一个上学的孩子。学生犯错误后,最重要的是让学生发现自己的错误并改正,而不是想着怎样惩罚学生。陶行知先生是教育方面的大家,他在教育方面有自己独特的智慧,他的这种智慧在教育学生上有着非常重要的作用。教学艺术中的"批评艺术",这种艺术可以让学生真正地认识到错误、改正错误,对于教师管理班级有非常重要的作用,真正地体现出教育的艺术。以陶行知先生的教育智慧,来谈论批评艺术在班级管理中的作用。     

超越自我——解读严太平先生和他的书法

书法艺术是一门很见功力的艺术。写 得可看容易，写出自己的风格不容 易，写出一种耐人回味的新境界来更不容易。严太平先生经过几十年艰辛探索，写出了自己的风格，也写出了耐人回味的新境界。２００１年９月２５日，严太平先生在中国书画艺术的最高殿堂——中国美术馆举办个人书展，他的书法理论研究新著《书法技艺》也即将由出版社出版问世。 究其成功的原因，首先得力于一个“悟”字。几十年的韦法生涯；严太平先生不仅仅是“艺海无涯苦做舟，虽然他在韦法研习与创作的路途上倍尝艰辛，历尽磨难。他更注重在学习与创作中用自己的眼光发…     

苏轼的审美世界

苏轼是一名出色的文学家和政治家,其在艺术上也有很高的造诣。他被推为书法"宋四家"之首,也是文人画的理论者和践行者。文章从绘画、书法和信仰角度勾勒苏轼的艺术旨趣,探寻这位大文人的审美世界。     

要做就要做得最好——访上海上品行

上品行的创始人李岸长先生毕生崇尚插花艺术,曾经在八十年代就出版了《花随笔》,他的心愿是把最好的上乘作品推向社会,为此他才创办了追随时代脚步的上品行。夫人庄雅美喜欢艺术,女儿李中慧五岁开始学习插花,是台湾著名插花艺术家。上海上品行花艺制作公司即由他女儿和女婿王者兴创办并经营。李岸长先生的一家称得上是插花世家和花店经营家。将插花艺术和花店如此和谐地融为一体,实在是非常难得和美妙的。     

于右任的书法学习观

于右任先生在书法上取得的辉煌成就不可磨灭,对后世书法的研习起到了重要的推动作用。对此,本文着重探究其在书法上的学习观念,他提出的"多读、多临、多写、多看"书法学习观,将使我们在书法学习上找到明路。     

论刘文金对二胡艺术的创新

刘文金先生是我国杰出的民族器乐作曲家和指挥家,他所创作的一系列二胡作品将二胡艺术引入了一个更为广阔的领域。他直接继承和发展了刘天华先生对二胡演奏方法的改革成果,是继刘天华先生以来又一个开拓创新的作曲家,他因此也被称为"从刘天华到刘文金"。刘文金先生的创作融合了西方的作曲技法和传统的民族音乐,不仅赋予了二胡新的表现内涵,而且充分挖掘了二胡艺术的内在表现力,因此他的作品是音乐与思想的高度统一。下文将以他创作的几首乐曲为例,从创作风格、曲式结构以及技术三个方面论述刘文金先生对二胡艺术创新。     

拜师记

<正>我是一个美术爱好者,尤爱篆刻。刘江先生是著名书法家、篆刻家、教育家,又是中国美术学院教授、中国印学博物馆馆长、西泠印社执行社长。他的书法造诣很高,擅长真、草、隶、篆四体,更以篆书、篆刻出名。他的书法从秦汉碑版入手,上追商周铭文,包括甲骨文、石鼓文,下涉吴昌硕、杨沂孙、邓石如等,章法开合有度、富有变化,深得古法,用笔厚重雄浑、朴茂刚健,浑穆中有灵动,古朴中寓雄秀。刘江先生对中国书法教育     

不随流俗转,不畏学书难——李树君先生书法蠡测

正李树君先生早在1995年就加入中国书法家协会,那时他才三十出头,是吉林省书法界较早的一批国家级会员。多年来,他一直没有停止上下求索的步伐,坚持创作与研究,探索入古与出新,不断地毁我塑我,自我面貌愈发地成熟起来,是一位书路正、取法古、格调高的实力型书家。当代书法经过三十多年的迅猛发展,早已由实用书写走向了纯艺术化的道路,书法从旧时文人的案头把玩走向异彩纷呈的展厅,审美也日趋多元。这些现象当然有其积极的一面,但也不可避免地带来了一定的负面影响,那就是书法的原本内涵正在逐渐地被剥离,书法在某种程度上已被异化为一种唯技巧论、唯形式论的表演。树君先生对此始终保持着自己清醒的判断,他既没追风赶潮、     

浅谈书法作品的创作

书法作为中国文化的特有产物,经过数千年的洗礼,已是灿烂辉煌。历朝历代都出现了杰出的书法大师,他们的作品成为我国优秀的文化遗产。究其艺术价值,就在于这些作品都是他们的个性创作,形成了个人的艺术风格。这些风格的产生,虽是不同时代的产物,但最重要的还是个人的创作审美取向,如人们常说的晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意。