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色彩是勒·柯布西耶建筑及艺术创作语汇中非常重要的元素。2019年上半年,勒·柯布西耶基金会在苏州和天津举办了"勒柯布西耶——色彩的交响乐"展览,文章作为此次展览的导读,从柯布的身世、柯布的哲学、柯布的理性、柯布的感性、柯布的理想等五条路径,通过"色彩"这个专项加深对柯布总体思想的认识,同时又力图从柯布完整的创作系统中来理解色彩的特殊意义。 相似文献
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《Planning》2019,(21)
勒·柯布西耶是20世纪著名建筑师,被誉为"现代建筑的旗手",其建筑设计理念对设计界影响深远。该文基于建筑设计理论和城市规划理念的理论框架,分析与总结勒·柯布西耶的美学思想,希望对勒·柯布西耶的设计思想有更深入的理解,并产生更深刻的思考,以获取值得借鉴的经验,从中得到启发。 相似文献
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勒·柯布西耶关注住宅问题,特别是中低收入阶层的住宅。他说:"我探索一种体系,希望有一天让穷苦的人和所有诚实的人们都能在美好的住宅中生活。"1924年,勒·柯布西耶在佩萨克设计了福胡让现代居住区,一个花园式的居住区。福胡让现代居住区是勒·柯布西耶探索"成批生产住宅"的范例,住宅采用钢筋混凝土结构体系和预制构件,勒·柯布西耶还利用住宅外墙的色彩加强了居住区的空间变化。为了解决大城市居民的住宅问题,他提出"垂直花园城"的设想,凭借50m高的大厦,可以在每公顷土地上安排1000人居住,建筑覆盖地面的12%,余下的88%是花园,法国马赛市的马赛公寓正是按照上述观念设计的,马赛公寓的粗犷风格在现代建筑运动中也具有强烈影响。 相似文献
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读<勒·柯布西耶书信集>,内心总是被巨大的情绪之流鼓舞、刺痛,被强烈的情感包围,被突然的喜悦击溃,在浓烈的压抑中迷失.勒·柯布西耶不是一片平和、温暖的静水,他像大海波涛,真实、直率.愤怒、隐忍、喜怒形于色.他巨大的雄心不折不扣地贯穿在字里行间,让文字散发出火焰一般的热度.正如他的建筑,这些写成的文字,也是理性和感情的结晶.与建筑不同,这里更少熔炼、更少修饰.是晶体最原始的样子.一切都是耶样浓烈,仿佛要烧掉自己的生命,让它在存在的时候散发出最大的光和热,照亮整个世界,哪怕伤及自身和身边的人也在所不惜. 相似文献
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瑞士出生的画家、建筑师和理论家勒·柯布西耶(1887年-1965年)创造的两本色彩集,被视为其显赫的职业生涯中一个杰出的成就。1931年和1959年为巴塞尔墙纸生产厂SalubraS.A.制作的色彩集,参考诸如钢琴这种乐器键盘的排列方式,被柯布西耶设计成特殊的色彩键盘。柯布西耶1931年的色彩集被认为,首先与自然具有紧密的联系,其次,色彩的引入在室内外形成一种新的流动性。因此,色彩被用作一种空间限定的元素。这些评述对我们理解色彩键盘的概念与设计是有必要的。2006年第二次修订版的《建筑色彩:勒·柯布西耶1931年与1959年的色彩键盘》由阿蒂尔·… 相似文献
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聚焦纯粹主义时期勒·柯布西耶建筑中的自主性,分析现有论述,并进行重建。研究展开过程如下:首先,澄清此前研究中从多米诺体系来认识勒·柯布西耶建筑中的自主性之谬误;其次,讨论将形式主义的自主性应用到勒·柯布西耶建筑中的不合理性;再次,建立从机械论来认识勒·柯布西耶建筑中自主性的新的可能;最后,阐明勒·柯布西耶的建筑需要服从外在的和谐目的,故将其视为一种准自主性。围绕自主性这个建筑学的核心概念之一,提出了一个新的视角来认识纯粹主义时期勒·柯布西耶的建筑。 相似文献
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正纽约现代艺术博物馆将举办一场有关现代景观艺术巨匠——勒·柯布西耶的建筑世界观的展览。此次展览不仅向观众展现勒·柯布西耶的著名建筑类作品,还着重探索他如何将这些作品从纯粹的图纸——转换成现实的建筑。通过展现勒·柯布西耶事业早期一系列的水彩画、图纸以及照片,策展人Jean-Louis Cohen希望带领人们深入勒·柯布西耶的建筑设计旅程,了解他的创作历程,揭示他如何在探索这个世界的同时,依靠其敏锐观察力从设计旅程中获得丰硕成果。 相似文献
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在勒·柯布西耶赢得建筑大师“神话”的同时,他也被贴上“柯布式错误”的标签。我们该如何在这两者之间寻找理解大师理念和形式的平衡点？本次研究试图进行一个时段探索,选择勒·柯布西耶人生中非常特殊的一个演变阶段(1917～1933)进行观察,即从脱离家乡拉绍德封(La Chaux-de-Fonds)的让纳黑到巴黎的勒·柯布西耶的蜕变。正是在这一时期,他初显了作家、画家和建筑师的人格完整性。让纳黑成长为勒·柯布西耶既需要时代的推动,也需要其特殊的人格力量。这是一个在挫折和失败中快速成长的勒·柯布西耶,一个在理想和现实之间抗争的勒·柯布西耶。 相似文献
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该文通过纪念勒·柯布西耶逝世40周年,指出在当今的建筑发展历程中更加全面地重新认识柯布西耶的可能性、意义和途径,并指出柯布西耶的建筑的真情感属性,正是他的作品超越时间的原因。 相似文献
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《Planning》2019,(4)
<正>纯粹主义的时代——勒·柯布西耶从绘画到建筑勒·柯布西耶(Le Corbusier),真名Charles-édouard Jeanneret,1887年生于瑞士,被誉为"近代建筑三大巨匠"之一。日本东京国立西洋美术馆(National Museum of Western Art,Tokyo)由勒,柯布西耶设计,且于2016年登记为联合国世界文化遗产,该馆于2019年迎来创立60周年,通过举办该展以示纪念。展览聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义(Purism)的 相似文献
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本文的主角是勒·柯布西耶曾经的好友、画家兼评论家,阿梅代·奥赞方。作为当时最了解勒·柯布西耶思想的评论人之一,奥赞方曾在1921年的《新精神》上评论过勒.柯布西耶设计的施瓦布别墅。这篇评论体现着纯粹主义美学的主要立场和方法,通过清洗装饰,澄清概念,把建筑设计变成美学问题,也就是当时新美学里对审美活动试图给出的科学化阐释。同时,这篇评论也间接地将勒·柯布西耶定居巴黎前、定居巴黎后,到《新精神》创刊这段时间里的观念变化串联了起来。追溯这篇评论的论辩过程,也就将奥赞方与勒·柯布西耶当年那些一般性的论点再度具体化。 相似文献
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通过对勒·柯布西耶具有代表性建筑作品及设计思想的分析,将其创作风格发展过程分为机器美学、粗野主义和隐喻主义三个阶段,并阐述各阶段的风格特点,以提高人们对勒·柯布西耶建筑作品的认识. 相似文献