陶瓷绘画中油画技法探索

作为世界上最具影响力的画种,油画在当代艺术中有着一定的地位.不同于油画的主流,陶瓷绘画虽未普及,但正逐渐成为一门独立的艺术门类.在如今的艺术发展大环境下,跨界已成为一种趋势,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,艺术家们开始探索各个画种之间的语言或技法的融合,使得当代艺术更具丰富性与包容性,也为艺术创造了一个更加自由的平台.陶...     

解析陶瓷绘画创作的美感——以高温颜色釉为代表

高温颜色釉作为陶瓷绘画的一种绘画语言,以色泽艳丽、窑变丰富著称,同时其形式多样、釉色千变万化,越来越成为陶瓷绘画艺术家所选择的表现媒介。本文通过列举四位当代艺术家颜色釉的作品,展示其呈现的绚丽多彩的美感。     

试论陶瓷油画的发展与创新

在"与国际接轨"文化大背景下,特别是中国的油画由西方传入进来,再由中国传出国门,进入到国际市场,使得具有中国特色的油画在接受西方的心得的同时,传承着自己本民族文化精神。陶瓷艺术在中国源远流长,辉煌灿烂,在陶瓷上表现出"油画"效果是一个全新的艺术形式,油画在布、纸、木板等材料上创作,保存方法不当容易龟裂、脱落和变色,而陶瓷绘画经过火的历练具有永恒不变的特性,两者融合必然相互取长补短,那么如何将这两者相互融合,如何在继承传统上开拓与创新,都是一个陶瓷文化的新命题,本文就陶瓷油画的传承与发展,谈谈陶瓷与油画之间的吸收与借鉴。     

陶瓷装饰技术探索

<正>潮州陶瓷行业的快速发展,推动了陶瓷装饰技术的进一步提升。当今陶瓷工艺技术发展日新月异,特别是工艺陶瓷更是以千姿百态的造型、丰富多彩的花面呈现在人们面前。陶瓷工艺技术的快速发展,得益于现代科技的进步及创作人员勇于开拓的创新精神。运用先进的创新理     

艾亮平陶瓷颜色釉艺术

艾亮平艺名子荷，江西抚州人。就读于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员，近代陶瓷研究院研究员，高级工艺美术师，景德镇艺术陶瓷商会会员，景德镇青年美术家协会会员。     

高温颜色釉山水画的创作探索

瓷器最初的装饰是以颜色釉为通体装饰,其历史悠久,品种最多,数量也最大。千百年来,瓷都景德镇所创造的变幻莫测奇妙万千的釉色和丰富多彩     

当代陶瓷高温颜色釉人物绘画的特点——以借鉴西方油画为例

景德镇高温颜色釉绘画这个概念在近些年被许多陶瓷艺术家所提及,但是目前陶瓷绘画艺术界对这一概念还没有统一的定义。高温颜色釉绘画出现于近当代,人物、山水、花鸟等题材描绘出现在高温颜色釉中。高温颜色釉以其色彩斑斓、酣畅淋漓、主客观结合等因素令众多艺术家着迷,并且笔耕于此。本文以当代陶瓷绘画艺术中借鉴西方油画创作高温颜色釉人物绘画的特点为例,作简要阐述,为高温颜色釉人物绘画添上简单一笔。     

浅析高温颜色釉山水画的创作探索

随着时代的繁荣昌盛,人们在保证了基本的物质基础之后,对于精神文明的追求就越来越高。中国画、油画、陶瓷等艺术品而不断地受到人们的收藏与喜爱,其中陶瓷备受人们喜爱。中国因陶瓷而得名"china",闻名中外,可想而知陶瓷文化对于中的意义可想而知。景德镇拥有制瓷最主要的矿产瓷石和高岭土,因此而有了得天独厚的先天条件。景德镇的高岭土在国际陶瓷界都具有影响,这也正是促使景德镇瓷文化迅速发展成"瓷都"的重要原因之一。陶瓷被称作为最神奇的艺术品之一,是土与火相结合的一门艺术,     

文人画对陶瓷绘画创作的影响

陶瓷绘画最早可以追溯到彩陶时期,陶瓷与绘画相互交融发展。至今,文人画的审美精神和文化内涵一直影响着当代陶瓷绘画,在画面的表现形式和内在精神上都极具中国传统文化的艺术精神。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长，融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果，另在体现出陶瓷材质美的基础上，充分显示出山水画特有的意境美感。     

当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义

水彩是一种较为人所熟知的绘画方式,陶瓷自古为我国的优秀传统文化,二者彼此相异,却又有共通之处.本文从水彩与陶瓷的起源和特性为切入点,探讨水彩与陶瓷装饰融合的重要意义.     

浅论写生在陶艺创作中的要素

写生是绘画术语,即直接以实物为对象进行描绘的作画方式。同时,又是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。陶艺上的装饰表现形式少不了绘画,故写生是进行陶艺创作的要素之一。据七九年版《辞海》介绍,古代描写花果、草木、禽兽等的绘画,称之为写生;对人物肖像画则称之为写真;     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美为品性和生动的形象，给人以精神上的陶洽和美的享受。自远古时代起，当人们尝试用艺术表现自身力量的同时，便也在艺术中开始比自然的花鸟更加典型化，而且寄寓了人们主观和思想感情，因此也就有着较高的欣赏价值。     

谈中国花鸟画与陶瓷绘画

一．中国花鸟画在历史中的地位 中国花鸟画的历史悠久,在中国绘画史上有具着十分独特的地位。由于中国社会历史的独特进程和直接的学术文化思想的影响,中国花鸟画在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。中国花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

在中华民族文化不断发展过程中,中国画与陶瓷绘画之间具有很大的互动性和共同性,存在工艺形式和装饰手法相似的特征。在中国画发展期间,其中所蕴含的文化底蕴和特征,给陶瓷绘画艺术的发展带来很大的意义和影响,很多陶瓷绘画是在中国画的基础之上形成的,促使中国画与陶瓷绘画艺术之间形成良好的艺术意境,让其在艺术绘画形态上相融合,进而有效促进艺术作品的有效发展,更能彰显出其中所蕴含的文化内涵和艺术内涵。     

也谈陶瓷绘画与中国画

据《中国陶瓷史》载中国画对陶瓷装饰的影响可以远溯宋元。到了清乾隆时期粉彩出现，由于色彩丰富，彩绘技法相对完备，突破了单线平涂的限制。能作浓淡渲染的表现，给没骨写意画开辟了道路，于是国画技法逐步吸收到陶瓷装饰上来。     

漆画创作中的线条艺术

漆画做为新兴画种,一直没有形成自身稳定的参照体系和评价标准,存在一些对已有图像复制模仿的问题。本文希望从传统漆画中找寻依据,以绘画的最基本单位——线,作为出发点,探索属于漆画独有的形式。文章从线的重要性,线的造型规律和漆画用线特点等方面进行论证,并结合漆画界具有代表性的画家和作品,再通过个人实践探索,梳理和总结线在漆画创作中的应用方法。通过对线的自觉运用,在模仿的基础上,寻求绘画写意性的突破,对漆画的发展成熟将有建设性的作用。     

陶瓷装饰中的墨彩与浅绛彩关系微探

清代陶瓷的发展进入了继宋代之后的又一个高峰期,特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平,无论质量、数量部是前代不可比拟的。装饰艺术的纹饰、内容、手法也十分多样,且因各朝背景、崇尚不同而呈现各自的特点。