龙泉青瓷造型与装饰

编者按 此篇文稿系周党民先生为<龙泉青瓷造型与装饰>图册所写的序言. 二十世纪六十年代初,当时在轻工部硅酸所工作的、现分别在上海博物馆退休的研究员周觉民;轻工总会陶瓷协会退休的高级工艺美术师孙守业以及在景德镇陶瓷馆退休的高级工艺美术师陈孟龙三人,历尽三年时间先后在故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、浙江博物馆收藏的龙泉窑历代珍品以及浙江省原文物管理委员会于五十年代在龙泉窑发掘出土的珍贵瓷片中选择测绘出近500多个造型纹样描绘成册.后因众所周知原因图稿散失.九十年代为了把这份难得的资料整理出来,根据原始底稿重新描绘成册,终因经费不足始终未能与读者见面.现只能将其文稿发表,以餮读者.     

宋代龙泉青瓷的研究

研究了在浙江龙泉大窑地区窑址群中出土的质量很高的南宋哥窑和弟窑片胎、釉的化学组成、显微结构和烧制工艺,分析了影响青瓷釉呈色的基本因素,讨论了青瓷釉“开片”、“鸡爪纹”、“朱砂底”、“紫口铁足”的主要成因,论证了哥、弟窑产品的不同特点及区别。     

浅谈龙泉青瓷装饰之诗意艺术建构

青瓷是源于天地的人文艺术,担当着文化艺术振兴的责任。青瓷艺术装饰中,应以怎样的方式拟写生活意趣、展心灵品格、表达人文艺术情怀？文章以掬月携风——组接诗意空间、突出个性化——诠释装饰诗画意境两个角度进行探索,指出蒙太奇组接装饰手法、撩拨感官转移的装饰法,要突出风格重点,要彰显独特个性,适当留一点残缺等具体的诗意建构艺术。     

龙泉青瓷刻划装饰表现形式浅探

当代审美影响下的青瓷装饰艺术表现形式,在统一与变化、韵律与节奏两个方面注重艺术传承;在现代艺术装饰中渗透着生活审美情趣和个性化追求。随着时代历史的发展,青瓷装饰表现形式不断创新,层出不穷,但都是独特精神文化与审美意识的发展。文章结合实际探讨龙泉青瓷装饰中根据主题表达需要选择表现形式;多法并用的装饰表现形式;将刻划与不同技艺的瓷釉、书法、绘画等形式相结合的装饰方式。对青瓷装饰艺术探讨和装饰创作的人们均具有良好的借鉴意义。     

论龙泉青瓷的传承与创新

从研究龙泉青瓷传承与发展的历史出发,通过对建国后特别是改革开放以来龙泉青瓷产业在传承和发展过程的观察和思考,探讨新时期龙泉青瓷继承、保护、创新、发展的新思路。     

试论当代龙泉青瓷雕刻的肌理表现

近代我国经济飞速发展,随着生活环境逐渐变好,民众对艺术的审美情趣也在逐步发生改变.以往简单、程式化的装饰已经完全满足不了我们当代人的审美追求.现代化的陶瓷装饰以及设计思维,随着时代的发展表现的更为多元化.其中当代龙泉青瓷雕刻这一陶瓷装饰题材,在众多的陶瓷装饰门类中比较少见,但是其装饰感非常强烈,且具有很高的立体视觉效果...     

中国传统绘画装饰龙泉青瓷的实践应用

中国传统绘画作为一种装饰的元素应用于青瓷工艺中,不但可以丰富青瓷的装饰素材,而且冲破了青瓷传统的釉色和器形对象的单一审美模式,开启了青瓷美学的新历程。中国传统绘画以绘画的形式运用到瓷器中,丰富了瓷器的装饰,更提高了龙泉青瓷的文化意蕴。     

浅议中国青瓷与高丽青瓷的釉料及造型

青瓷是中国最早烧成的瓷器。中韩两国的青瓷文化。青瓷工艺技术有很多相似之处,也有很多不同点。在中国,青瓷的主要产地是浙江。上虞窑、越窑、瓯窑、婺州窑、秘色窑、龙泉窑、交坛下官窑等,构筑了庞大的青瓷窑系。其中龙泉青瓷超越群伦,创造了青瓷的高峰。本文分析了中国青瓷与高丽青瓷在釉料及造型上的区别。     

试论当代龙泉青瓷装饰手法的传承与创新

古代龙泉青瓷的装饰风格独特,具体表现有：（一）无纹而饰的釉色之美;（二）片纹雅饰之美;（三）刀法如笔意,布局通画理。当代龙泉青瓷艺人传承传统青瓷的独特装饰风格,创新发展了更加丰富的青瓷装饰技法,而且更加强调发挥龙泉青瓷的厚釉类玉品质优势,把龙泉青瓷人造美玉的效果发挥到极致。     

谈龙泉青瓷之审美

龙泉窑烧制的青瓷,融合了“南艺北技”（南北朝至唐代我国古代制瓷业逐步形成了南方以烧制青釉瓷为主、北方以烧制白釉瓷为主的“南青北白”两大系统）,集实用性和艺术性于一体。精美的龙泉青瓷,不仅创造了极高的商业价值和艺术价值,而且反映了不同时代人们对物质和精神的审美追求。     

浅谈唐代长沙窑釉下花鸟彩绘纹饰

长沙窑釉下彩绘的发明,极大地丰富了中国陶瓷的装饰艺术,在中国陶瓷历史上有着重要的意义。长沙窑釉下彩绘题材丰富,其中花鸟装饰题材为大宗,有着独特的艺术表现。本文试图从唐代长沙窑的产生背景分析长沙窑陶瓷花鸟纹饰的艺术特征和形成原因。     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

国画与陶瓷绘画艺术中的笔墨

通过阐述中国画笔墨特征,对照陶瓷绘画中料色处理,说明了中国画笔墨对陶瓷绘画艺术的运用与影响,为陶瓷艺术工作者绘画创作提供了一定的理论指导。     

古代龙泉青瓷的传承与创新研究

龙泉青瓷是中国瓷器的杰出代表,是中国的标志性文化符号之一,在逾千年的传承过程中,形成了独特的传统烧制技艺,这项技艺已成功入选人类非遗。本文从传承与创新的角度对龙泉青瓷整个制瓷历史进行了全面的探究,探讨了龙泉青瓷昔日辉煌及衰落的原因,旨在对当代龙泉青瓷的发展提供借鉴。     

国画山水与陶瓷山水创作

中国画山水理论,针对陶瓷山水画创作,进行了系统的分析阐述,指出了陶瓷山水画艺术创作的要求、步骤,具有一定理论指导作用与现实意义。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

中国画构图具有其鲜明的不同于其他绘画形式的特点,在陶瓷绘画中大量运用并成为其主流构图形式。中国画构图在陶瓷绘画中的运用萌芽于唐代,至明清时期达至高峰。当代中国画构图仍然是陶瓷绘画构图的主体,继续保持其优势地位,但需要注意几个问题。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

陶瓷粉彩山水画纵横谈

首先追溯了粉彩山水画的历史,介绍了粉料山水画的三要素,论述了粉彩给画的多种技法,以及粉彩绘画中的各种题材的应用。