黔东南传统工艺现代转化的协同设计研究

目的 以协同设计的方式调动利益相关者的积极性,有利于黔东南传统工艺的可持续发展。方法 通过参与式观察法梳理黔东南传统工艺现代转化的既有路径,结合当前设计发展趋势和当地传统工艺的生存现状提出协同设计的思路。通过研究性访谈、设计实践的方式,反思协同设计介入当地传统工艺现代转化的路径与方法。结论 在既有设计路径下,当地传统工艺的现代转化以商业价值为核心诉求;而协同设计重视利益相关者的意见,改变了传统设计以用户为中心的方式,实现了从产品驱动向问题驱动的转型,并最终实现了多重价值。对于黔东南传统工艺的现代转化而言,实现协同设计的关键在于实施基础与实施方式两方面。前者包括以共享知识资源库为核心的工作平台和以社会创新矩阵为核心的工具包;后者包括以当地手艺人、潜在用户、设计师为核心的参与人群,以设计院校、当地文化机构和传统工艺工作站为核心的实施主体和以设计思维为核心的实施手段。     

再论中国传统工艺传承中的要素整合创新

以传统工艺的发展传承现状入手,提出了传统工艺日渐远离现代生活的根本原因,并根据传统工艺产品的造型特点,分析了传统工艺的特性以及隐藏的相关问题。在此基础上,提出了要针对现代社会生活需求,整合各个要素进行传统工艺的产品创新、制作创新、流通创新以及人才创新,从而使传统工艺重新走进现代人生活,实现真正意义上的文化传承。     

新媒体技术在传统工艺展示创新设计中的应用

目的探索新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中的应用。方法采用调查法、观察法,分析新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中应用的特性与原则,总结出新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中应用的具体形式。结论将新媒体技术引入传统手工艺展示设计中,对满足新时代受众观展需求以及促进传统手工艺的传播与传承具有重要的意义。     

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究.在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴.     

丝路精神引领下的传统工艺创新设计与推广

目的以"一带一路"国家发展战略引领中国优秀传统文化的继承与弘扬,树立文化自信,振兴中国传统工艺,用创新设计来传承与发展,使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用,满足人民群众消费升级的需要。方法以中国传统工艺面临的机遇与挑战为基础,依照国家政策,对传统工艺在新时代下的创新设计以及推广方式进行分析与归纳,提出方法,为传统工艺的发展提供助力。结论通过对传统工艺的创新设计和推广的研究,引入互联网思维下对创新设计的新方法和新观念,提出用品牌视觉设计和互联网推广方式将传统工艺引入到大众的视野里,形成有利于地域特色、民族传统、文化多样性发展、传统工艺产业经济发展的新思路。     

互联网思维下的传统工艺创新设计思考与探索

目的给处于发展瓶颈中的传统工艺企业和作坊提供创新发展思路。方法以西安美术学院设计系产品设计毕设作品"染着"扎染服务体验设计为例,通过对案例中的创新设计介绍与市场前景分析,从而得出传统工艺企业的创新设计中,需建立用户思维、重视产品体验思维及提高互联网属性思维。结论对于处于发展瓶颈的传统手工业企业与作坊来说,需要用互联网思维认识和思考企业发展的问题,积极拥抱互联网,通过创新性设计使得企业摆脱困境,焕发新生。     

“以用户为中心”的设计实践研究

长虹是在国内率先建立设计部门的大型企业之一,经过近7年的发展,已经让国人的眼界中多了一些"中国设计"的身影。但是,创新本身就是在不断地演进,设计的思想也在不断深入。本文通过对设计实践过程进行全面总结和研究,以期为业界同行提供继续探索的基础。     

中国设计要传承更要创新

设计要传承 更要创新 谈到文化传承的设计，很多人首先想到的是使用中国元素，对此，刘维亚给出了自己的见解．他表示．设计上的文化传承确实要融入中国元素，但要依据具体产品．寻找到很好的结合点，不能生搬硬套．刘维亚认为．要传承，但更要创新．     

以可持续为导向的雅安砂器商业模式设计实践

目的探究地域性公益品牌以可持续为导向的商业模式创新方法。方法从运作独立性、关键业务、发展模式、价值体现、融入性5个方面,对现有公益品牌商业模式创新方法进行了系统的研究,根据市场趋势提出以目标用户为中心,构建公益品牌商业模式内容的创新方法,并通过实际项目进行尝试。结论地域性公益品牌可以通过基于O2O的开发模式,将本地资源进行整合和推广,并根据用户需求驱动产品设计、服务模式和用户体验等各个层面的不断迭代和创新,从而推动当地经济的可持续发展。     

传统工艺在英国AUB陈设设计中的实践性研究

目的以英国AUB为基础,以Textile专业为研究对象,对传统工艺的不同技术形式进行分析探讨,为寻找现代陈设设计新的表现语言提供思路。方法从理论和实践两个方面以Textile实际案例为基础,对多种工艺的制作方法及不同的艺术效果进行尝试与研究,挖掘艺工相融多样化的表现形式及艺术价值。结论通过对主题的选择、材料的衍生、绘画的艺术表达、编织的趣味性、数字化的刺绣等工艺的应用分析,强调了工艺与艺术形态、与科技的密切关系,提出艺工相融对现代设计发展的重要性以及社会价值,拓展了作品的表现语言与内涵,为陈设设计在新时代的发展提供更多的可能性与方向。     

平面设计中的传统美术传承与创新

目的 探究传统美术在平面设计中的传承,创新平面设计路径。方法 基于社会发展对传统美术的影响及作用,分析传统美术在当前的应用范围,并具体到平面设计中,探析传统美术融入其中的重要性,分别从传统美术在平面设计中的主要问题及其重要价值逐一展开,研究传统美术在构图、造型、色彩等方面给予平面设计的几点启示,接着结合标志设计、包装设计中的具体应用路径,总结传统美术在平面设计领域的传承与创新路径。结论 传统美术并不是孤立存在的,其价值意义也不限于传统概念的延伸和发展,更是生生不息观念的传承及人类文化的宝贵记忆,因此将其置于平面设计中是市场的发展规律,也是一种正确的抉择,这样不仅能够为平面设计的创作注入新鲜血液,而且还能为自身创造更大的价值,实现更好的传承。     

传统工艺传承背景下的构建类玩具设计

目的在承袭传统工艺的时代语境中,研究现代构建类玩具与传统工艺启蒙相结合的新思路,使儿童能够通过操作此类玩具,去感知、理解、掌握与传统工艺相关的一系列知识和技能。方法基于儿童的自身条件,对构建类玩具设计中所涉及的相关传统工艺制作流程进行梳理分析,并结合现代设计表现手段,对工艺过程中的物件形式与功能进行优化整合,最终形成设计方案。结论围绕利用构建类玩具给予儿童传统工艺启蒙的设计目的,归纳出对此类玩具在操作、材质、形态、功能维度上的设计策略,并结合木版年画构建类玩具对相关传统工艺成分的提取、优化、整合、应用,来验证相关理念和方法的有效性。在构建类玩具所营造的工艺制作情境中,儿童的创造力和工艺制作素养将得到有效锻炼与提升。     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

传承视角下朝鲜族传统家具的数据库呈现与创新设计

目的 开展朝鲜族传统家具的数据库呈现与创新设计,为朝鲜族传统家具数字化设计的发展提供资源库。方法 通过对现存朝鲜族传统家具实物在装饰造型、图案、技艺、配饰、色彩与材质进行提取分析,利用可视化图像技术原理对其造型、材质、民族图腾纹样和色彩进行标注,数字化重组与创新设计应用。结果 建立朝鲜族传统家具的数据库,提出朝鲜族传统家具样式及工艺基础上数字化重组与创新设计思路,应用到朝鲜族家具设计中。结论 传承视角下对朝鲜族传统家具文化,进行数据库信息采集呈现,在公共空间拓展创新设计应用,为传统家具在民族生活环境空间的传承应用寻求新的思路与途径。     

乡村振兴战略下地方文创产品设计实践研究

目的 从设计学角度探索乡村振兴战略下的文创产品助农模式,深入挖掘、继承和创新优秀的传统乡土文化,将保护、传承和开发利用结合起来,为中华农耕文明赋予新的时代内涵,并应用于平谷区设计实践,助力乡村第一产业和第三产业的发展。方法 依托情感化设计理论,构建文创助农模型,依托北京互联农业果蔬产业创新创业孵化实训基地,借助“以花为媒,营销平谷”的东风,验证模型的可行性。结果 在文创助农模型的基础上,充分挖掘平谷区地方特色文化,结合中国古代哲学系统观“五行”思想,开发五行桃花运势皂,对产品、外观包装及购买交互方式等方面进行深入设计研究,探索了地方特色文创产品设计创新的思路、方法和路径,突出了情感价值提升地方特色文创产品设计的重要作用。结论 文创助农模型能够促进乡村地区农副产品资源的二次利用,提高乡村区域知名度,拉动当地经济增长。     

中国传统图案在现代包装设计中的应用

目的探究中国传统图案在现代包装设计中的应用价值及策略。方法从"中国风"的大背景切入,分析传统图案融入中国现代包装设计的新思路,结合传统图案深厚的文化内涵及艺术魅力,深入分析传统图案的形式及其对现代包装设计的实际意义,接着从酒品包装、化妆品包装、茶叶包装等方面展开详细论述,并列出凤纹图案、花卉图案、龙纹图案等具体的包装设计实例,总结创作出切合时代需求的有着浓郁中国风的包装设计作品的方法,探索提升产品价值、增强商品包装市场竞争力的设计思路。结论将具有中国特色的传统图案融入到现代包装设计中,能够给包装带来新的时代感和生命力,不仅有利于古老艺术形式的传承和创新,而且能有效提升商品的文化价值和商业价值。     

文创产品设计中传统纹样的融入与创新

目的 探索文创产品设计中从理念到方法对传统纹样的融入途径。方法 为助推我国文创产品市场的稳健发展,从传统与时尚结合视角出发,诠释更加丰富而独特的审美特征成为文创产品设计的研究热点。从宏观视角深入微观,就文创产品和传统纹样进行分析,寻找两者的联系,然后探讨了传统纹样与文创产品相融合的意义,总结了设计原则与具体方向,之后分别对民俗、意境、时尚等层面的融合展开探究,整理具体的应用路径。结论 传统纹样在文化性、社会性、审美性、艺术性等方面表现突出,其与文创产品设计的深度融合,能够对产品形成一种艺术审美与现实价值的双重关照,使其外在形式与内在蕴含都能在不同程度上得以升华,从而将设计的魅力尽数展现。     

陕西民间传统工艺美术的创新设计

目的研究陕西民间传统工艺美术创新设计的具体措施,实现传统民间工艺品的活化。方法立足陕西民间工艺美术发展现状,借鉴日本传统工艺继承与发展,从自身产品创新、外在设计创新、品牌概念创新、推广形式创新实现陕西民间传统工艺美术创新设计。结论陕西民间传统工艺美术的创新设计需将传统工艺精神与现代设计理念相结合,满足现代人的审美需求,激发现代人的购买欲望,融入现代人的生活中,传统工艺美术才能薪火相传。