植根于民间美术文化土壤的视觉传达设计教学研究

我国是一个多民族的国家,各民族以共同的勤劳和智慧创造了灿烂的民间美术文化,非常契合现代设计的审美趣味。全球化背景下,视觉传达设计的本土化和民族化趋势日益明显,视觉传达设计教育应当整合和挖掘民间美术资源,从教学理念、课程内容与日常生活三个方面融汇补充,推动学生对本土艺术魅力的感受和民族文化语境的选择。     

基于中国传统共生图形的现代品牌标志设计研究

文章以中国传统共生图形作为研究的对象,研究传统共生图形的共生方式,发展与演变,从而找出传统共生图形的共生方式,并将传统共生图形融入现代品牌标志设计,从而使现代品牌标志设计作品既具有传统民族文化内涵,又具有现代艺术设计特征。针对现代品牌标志设计具体案例进行分析研究,将传统共生图形的构成方法融入现代品牌标志设计当中,不仅要注重这些传统共生图形的外在造型,还要注重内在的神韵。只有对中国传统共生图形的艺术精神进行深刻的体会,才能够更好的与现代品牌标志设计相融合。将传统共生图形融入现代品牌标志的设计中,使设计作品具有更加丰富的文化底蕴,同时更好的体现出现代品牌标志的良好寓意和深刻内涵。     

和而不同——在中国传统图形中探寻本土化设计

在全球化的设计场景中,各个国家的文化特色与本土风格应受到尊重和推崇,这样才能构建“和而不同”、多元一体的理想设计境界。处于西方文化语境中的中国现代设计及教育应重新审视自己的民族文化传统,从中汲取营养、寻找灵感,塑造自己的设计语言。中国传统图形是探索中国本土设计面向世界的重要资源。如何运用,使其在现代设计中得以延伸发展是探索具有时代特色的本土化设计之关键。各设计院校的在校生担负着构建民族特色的视觉文化责任,应将这一内容纳入到现代艺术设计教学中。     

鉴古知今——谈我国民间美术色彩的魅力

设计色彩的合理运用,离不开设计师的文化素养,它不可能没有源头,也不是纯个人情感的恣意物化,只有根植于民族文化与时代气息中才能赋予作品恒久的生命力。本文主要通过探讨我国民间传统美术色彩的特征及文化内涵,从而倡导其在现代平面设计中的运用和表现。鉴古才能知今,只有在对传统色彩深入了解研究的基础上,才能使民间美术色彩成为现代艺术设计的酵母,为中国现代平面设计的本土化特色提供丰厚坚实的文化底蕴。     

中国民间美术在现代产品外观设计中的应用

科学技术的高速发展,使设计呈现出一种多元性。民间美术的图形,色彩,喻意等各元素被越来越多的运用在现代产品外观设计当中,使世界了解中国民间美术的同时也享受了一场文化盛宴。     

民间美术与现代装饰

中国民间美术历史悠久,内容丰富,题材广泛,在人民生活中有着重要的作用,在内容、题材、形式等诸多方面都有着很高的文化价值和艺术价值,是现代装饰汲取营养和获得创作灵感的艺术珍宝,如何传承民间美术精华,并与现代装饰相接合,创作出深受群众喜爱、市场欢迎的新作品,是现代艺术设计的一项重要课题。     

汉字的图形意象形态研究

本文以研究汉字的图形形态为基点,首先分析汉字的图形形态特征,并通过例证、归纳的手法,对汉字视觉图形的表现形式进行深入地研究。从而赋予汉字的图形形态以现代设计的形式美感,使中国汉字的文化意象与文化价值在传统与现代的交融中传承。     

浅谈现代视觉传达设计中传统文化的运用

对传统文化中图形、色彩等元素在视觉传达设计中的运用进行了分析,并阐释了如何在视觉传达设计中将传统文化的神韵与现代设计相结合,达到文化的传承与发展。     

关于传统图形教学中意境体验的思考

文章通过对中式传统图形再认知的角度和传承创新的方法进行思考和探讨,以期达到改变当下对中式传统图形设计运用现状——浅显苍白的直接拷贝,呈现熟悉且陌生的视觉形象,提升设计作品的传统审美意境,唤起受众对本土文化的心理回归。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

视觉设计视角下的城市空间环境设计策略研究

当代城市环境中,＂视觉设计＂已经不仅仅是一种信息传播的媒介,视觉艺术已经突破了传统平面美术的束缚成为现代城市环境中不可或缺的一部分,是对空间环境再设计创造的重要表现手段。在现代空间环境中,形形色色的平面设计作品被不断的融入其间,已成为这个时代最明显的标记。文章从环境图形设计的含义入手,分析了城市空间环境新视觉设计的形式技巧,探索出城市空间环境和视觉设计整合发展的理论支撑。     

论中国传统造型观念在图形设计中的传承

传统造型观念是中国传统艺术的一个重要组成部分,它作为一种民族文化和视觉美感的研究形式,是不容被忽视的。本文通过对传统造型观念在造型手法与特点等方面的分析,找出它在艺术形式和表现手法上对现代图形设计的影响。并进一步论述中国传统造型观念对于图形设计的现实意义.从而说明传承与发扬我们的传统文化,把其精神元素融入图形设计中,必定会使图形设计与国际化视觉语言进行有机结合,这是中国现代设计的必由之路。     

从民间美术看中国招贴设计

在设计跨文化趋势的今天,中国当代设计师应当正确认识民间美术的价值,并把它合理应用到招贴设计中去,兼具视觉表现与民族内涵。文章通过对民间美术与招贴设计造型原则的分析与对比,探讨了招贴设计中应用民间造型元素的规律与方法。民间美术独有的文化内涵,有利于招贴设计深度上的拓展,中国当代招贴设计的发展方向不仅仅需要满足于世界,更需要贴上民族的标签。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

浅谈设计教育与文化传承

经济的高速发展和创意产业的兴起,使艺术设计教育在中国掀起了热潮。如何有前瞻性的发展设计教育产业,如何让中国传统文化精髓在设计行业薪火相传……这些都成为了设计教育从业者应该深刻思考的问题。现有的国内设计教育在本土文化方面的研究还仅仅局限于案例分析和精神诉求两个方面,而对本土化的设计视觉语言缺乏整体系统的理论研究。这种发展状态不仅有碍于设计实践水平的进一步提高,更不利于整个设计行业的长久发展。所以,中国设计教育必须在客观分析现状后,深刻探讨设计教育定位的问题,必须用现代的审美眼光审视传统、发展传统,用创新的艺术精神对设计行业进行正确引导。     

中国审美意趣在现代服装设计中的应用研究

当代中国服装企业越来越希望通过民族的审美传统树立本土设计美学的视觉和风格,但多数的品牌设计对中国审美文化仅仅停留在肤浅的视觉符号上。文章通过对中国审美意趣在现代服装设计中的应用分析,总结出具有中式审美服装的设计方法,为国内从事中式服装设计的品牌企业提供参考。     

从图形创意的角度浅析山西民间剪纸艺术

文章是从图形学的视角来解析山西民间剪纸艺术,其目的主要是从图形创意的角度为视觉设计开拓出新的空间,为民间剪纸研究提供一种创作资源和思维方法。从民间的传统文化中发掘图形创意的意义,从而更深的理解剪纸艺术的内涵,让人们重新认识剪纸的价值,并能使这种创作思维及方法运用到当今艺术创作中来,同时还能从图形语言中发掘新的创意思路来填补在民间剪纸方面的空白。     

平面设计中汉字元素的应用

汉字是中华民族独有的文字形态,它体现了中国本土文化的生命和延续,是民族精神、文化传统的再现。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师既受到母体文化的滋养,又受到外来文化的冲击和影响。将汉字元素融入平面设计中,从而产生一种崭新的视觉语言,以此弘扬中国文明不衰的艺术神韵,从而创造出无愧于时代的设计作品是每个设计师的梦想。     

论当代艺术对中国民间美术的传承与解构

中国文化是中华民族的象征,是华夏的血脉,它代表着中华民族的记忆,是民族的灵魂。中国当代艺术作为民族文化的重要组成部分,在我国全面深化改革,充分发挥文化软实力,提升国际地位的发展过程中发挥着重要作用。中国当代艺术的发展必须要将民族文化中那些璀璨的瑰宝进行传承,并融入当代艺术创作中。只有这样,中国当代艺术才能逐步摆脱西方意识形态和表现形式的禁锢,并在世界艺术领域中占据一席之地。文章以我国当代艺术为研究对象,以民间美术为切入点,首先简要分析了民间美术的文化内涵和表现形式以及对当代艺术发展的重要价值,进而重点阐述了民间美术赋予当代艺术的独特视觉感受和文化底蕴,同时当代艺术又对民间美术的传承与发扬起到了重要作用。     

浅析中国传统吉祥纹样在现代标志设计中的应用

标志中的图形与中国传统吉祥纹样相联系,我们就可以通过该图形向世界展示中国的传统文化形象,这也是提高人们民族认同感最好的方法之一。文章详尽分析了吉祥纹样的式样、种类和如何恰当地运用到标志设计当中,从而巧妙地将中国传统吉祥纹样与标志设计相结合,创作出中国传统特色突出的设计作品。