浅析空间与形象在平面设计中的作用

随着我国平面设计业的发展,如何在有限的二维空间中最大化的凸显作品形象和设计理念是设计师要深入考虑的问题。事实上,图形设计很早的就进入人们的生活,图形设计也随着人们生活方式的改变而日新月异。对于平面设计中空间与形象的不断认知,可以进一步丰富人们在平面设计中创作手段,据此不断推进平面设计设计的发展,文章基于此对平面设计中的空间与形象进行研究和论述。首先对平面设计进行阐述,其次对空间的形式进行分析,再次对平面设计中图形在空间中形象的塑造原则进行论述,最后针对平面设计中空间要素体现进行深入探讨,由此作为设计师就必须理清平面设计中空间与形象的关系,据此设计出极具视觉化效果的图形,以便更好地满足观众的审美需求。     

动态图形在视觉传达设计中的应用

当今我们正处于数字化时代,视觉传达设计也迎来了一个媒体转换的时代。单纯静态的平面设计正在与数字化的动态媒体相结合,产生了一个交叉的艺术门类——动态图形。这种新型的媒体设计方式影响了设计的方方面面,也给每一位设计师带来了机遇与挑战。     

融入动态图形和视觉感知的平面设计系统研究

为了满足人们对平面设计个性的需求,提出融入动态图形和视觉感知的平面设计系统.该系统根据系统需求,硬件包含DSP选型单元、CPLD选型单元、串口扩展芯片选型单元与ARINC429接口芯片选型,软件模块包含动态图形信息编码模块、动态图形视觉语言表达方式选取模块与信息视觉传播加工模块,通过硬件和软件融合实现了融入动态图形和视...     

图形元素在平面设计中互动方式

设计是一种思维,作为一种客观存在的方式,设计师在设计的时候应该赋予其创造性。平面设计中的图形元素使设计动态、静态实现相互转化,并且通过这种方式加深受众记忆。本文基于图形元素在平面设计中的互动方式进行分析,揭示图形由思维到视觉心理到展示的过程,以供参考。     

平面设计中视觉语言的表现

文章阐述了视觉语言在平面设计中的重要地位。通过对平面设计三要素的分析,从文字、色彩、图形三个方面对视觉语言在平面设计中的表现形式进行论述。结合一些设计作品,介绍如何在实际平面设计中应用视觉语言。     

浅谈数码美术在幼儿美术活动中的运用

在数字化时代的背景下,数码美术已经逐渐进入幼儿的生活,为传统绘画艺术增添了新的内容,扩展了创作空间。我园三年来开展了数码美术教育的尝试,以计算机为载体,通过数字图形、照片图像、文字符号、动画等多种形式来展现视觉形象,以静态设计、动态设计、交互设计等方式为幼儿提供可视化艺术作品。现结合这几年的实践来谈谈数码美术教育在幼儿教育中的影响。     

动态视错觉研究及其在平面设计中的应用探索

通过对动态视错觉图形特点的分析,发掘出它在平面设计中的应用价值和实施方法。针对目前平面设计的发展趋势,以具体的设计案例分析动态视错觉图形在平面设计中应用的独特优势,为动态视错觉图形更深刻而广泛的应用到平面设计中提供科学参考。     

浅谈数码美术在幼儿美术活动中的运用

在数字化时代的背景下,数码美术已经逐渐进入幼儿的生活,为传统绘画艺术增添了新的内容,扩展了创作空间.我园三年来开展了数码美术教育的尝试,以计算机为载体,通过数字图形、照片图像、文字符号,动画等多种形式来展现视觉形象,以静态设计、动态设计、交互设计等方式为幼儿提供可视化艺术作品.现结合这几年的实践来谈谈数码美术教育在幼儿教育中的影响.     

浅析视觉传达设计中的视错觉应用

视错觉在现阶段的视觉传达设计活动中占据重要地位,能够形成较为强烈的视觉感受和心理效应。文章主要从视错觉艺术的基本情况分析入手,重点阐明其内涵和表现,介绍了其在视觉传达设计中的作用,包含创新视觉传达设计格局和构建视觉传达关系两个方面,并从图形创意、色彩运用、现代艺术与平面设计的角度,说明视觉传达设计中视错觉的应用情况,为科学推进视觉传达设计活动的稳步开展,提升其整体实际水平,提供良好借鉴和参考。     

浅析平面设计中Photoshop的应用

平面设计(graphic design),也称作视觉传达设计,是以"视觉"作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。平面设计涵盖平面设计基础理论、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术内容。     

二维动态图形在计算机平面设计中的应用

由于传统的计算机平面设计方法,在进行计算机平面设计时对平面底纹及边框选择十分单一,因此设计视觉度低,无法实现对计算机平面的创意设计。针对这一问题,进行二维动态图形在计算机平面设计中的应用研究。在基于二维动态图形的计算机平面设计方法的研究中,首先,制作计算机平面底纹及边框,进而完成基于二维动态图形的计算机平面设计。最后通过仿真实验证明基于二维动态图形的计算机平面设计方法可以提高计算机平面的设计视觉度,实现计算机平面的创意设计。     

计算机视觉与机器学习技术在三维人体动画中的应用综述

近年来计算机视觉与机器学习技术广泛应用于三维人体动画领域中.基于图像/视频的人体运动数据获取技术、数字角色和场景建模、交互式角色动画控制与运动生成等方面都大量应用了计算机视觉技术;同时,机器学习理论在三维人体运动数据重用以及后期智能角色动画创作中扮演了越来越重要的角色,并得到一些很好的研究成果.文中以三维人体动画创作流程为主线对这些方法的基本思想和关键技术进行了归纳与分析,并讨论了三维人体动画制作技术的发展趋势.     

基于动画教学的多媒体课件视觉艺术探讨

动画艺术虽是一个年轻的视觉艺术门类,但对动画教学的探讨却越来越多地引起人们的关注。多媒体技术的出现和发展为动画教学课件的制作提供了更丰富的视觉元素与更精彩的视觉效果。文章从视觉艺术的角度,分析了动画多媒体课件的视觉要素和视觉设计原则,从而更好地指导动画多媒体课件设计,使读者在潜移默化中认识动画教学课件中艺术与技术的共融。     

动态图形之仿生运动研究

随着新媒体技术的快速发展,无论艺术还是设计都进入到一个全新的时代。人们可以利用电脑技术和多元化的媒介发挥极致的想象力,构建出虚拟的现实世界。在新媒体环境下,如何将虚拟创作与自然现实有效连接,使技术不再冰冷,让作品传达更多情感,是艺术家与设计师面临的新挑战。文章从新媒体语境下的动态图形入手,通过跨学科研究和优秀案例分析,挖掘其创作的内在秩序与外生延展,探讨动态图形中的仿生运动创作。     

平面设计视觉美学的计算机辅助分析

秩序美是平面设计的核心体现,好的平面设计作品自觉或不自觉地遵循某些表现秩序的规则(如对称、黄金分割等)。在平面设计中,这些规则体现为设计几何学中的基本原理,这些基本原理的运用可以使设计的作品在视觉上觉得更加和谐,对称和平衡,因此,评价平面设计作品的好坏的一个重要方面是考察作品中各设计要素间的比例与构成。针对目前图形设计软件无法对用户的设计在构图理论方面提供支持的现状,该文设计了一个基于设计几何学的平面设计视觉美学计算机辅助分析系统,实现了平面设计作品的导入、设计元素的交互式分割与获取、比例与构成关系的分析判断等基本功能。该系统可用于设计作品的视觉美学评判,亦可对从事平面设计的用户提供相关几何美学原理的设计支持。     

视觉动态设计在新媒体广告中的应用研究

视觉动态设计是一种从视觉角度解析影视特效、栏目包装、动画CG、视频广告、UI动画等图形图像的艺术设计。基于静态的基本视觉元素,可以通过软件设计出一种在特定时间之内会发生运动和变化的图像效果,在动态作用下,以结构构件动力状态反应为依据的设计。这种动态设计是随着新媒体技术的广泛发展而出现的,人们的视觉信息从传统的二维平面逐渐向多维平面发展的过程中,我们可以认识到这是一种动态化的视觉演变,极富有审美价值。文章通过研究视觉动态设计在新媒体广告中的应用研究,可以让广告设计更具现代化特征,为新媒体的发展提供理论参考。     

谈政府门户网站建设中色彩应用

网页设计属于一种平面设计的延伸,是艺术和技术的结合,随着互联网的到来而诞生,具有普遍性和实用性。网页设计既要具备网络的基本特征,也要具备平面设计的艺术特性,其中要素离不开文字、图形、图像、色彩、图标、页面布局等。用户在视觉上对色彩十分敏感,浏览网站时,色彩形成的视觉效果非常引人注目。一个网站设计成功与否,色彩起到至关重要的作用。因此,在设计网页时,我们要高度重视色彩的运用。     

教学网页设计中的动感表现

动、光、色是影响视觉活跃的三大构成因素,其中动的影响最大,这是因为动感能引起人的视觉系统的兴奋并获得心理上的满足,因此,人的视觉对动的物体最予以强烈关注. 网页中的动感是由构成动态的各种因素形成的.所谓动态因素应包括动线、视频图像及动画,是网页设计不同于一般的平面设计的特殊视觉构成因素.     

视觉游戏与设计创意

"视觉游戏"并非是艾尔·塞克尔所研究的视觉科学中的幻觉现象,而是一种设计理念。这种理念不仅体现在设计师追求设计乐趣、享受设计过程的态度上,而且体现在设计师对于挑战"规则"、突破"传统"、寻求自由轻松的设计氛围的追求中。现代平面设计具有较强的视觉游戏特征,主要体现在趣味性、游戏性、无序性、偶然性这四个方面。当平面设计以"视觉游戏"的形式展现时,它在图形、文字和编排的创意与表现上都呈现出新的面貌。     

独具特色的动画视觉语言——动画电影与实拍电影的视觉语言比较分析

在现今数字技术非常发达的情况下,人们普遍认为动画与电影没有多少分别。这种观念导致动画创作者和观众将动画与电影视为同一种艺术形态。而这样的观念造就了一系列高度仿真但票房惨败的动画影片,让我们不得不开始思考:动画的视觉语言是否应该有自己独特的规则?因此,本文从视觉语言入手,对比动画与电影的视觉语言。归纳总结出指导动画特有的创作方法,避免动画创作中可能遇到的问题。