小说《半生缘》中的电影艺术手法

张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。     

论电影艺术与电影修辞——关于电影语言的修辞艺术初探

电影语言通过声音与图像等多元方式,经过编剧与导演、演员、剪辑师的艺术创作,才能够达到传情达意的重要目的,电影修辞能够使电影处于临近真实的状态,所以本文基于此背景下探究电影艺术与电影修辞的重要内涵,分析电影语言的修辞艺术。     

浅谈漫画式电影

漫画式电影是近年来流行的一种新的电影形式,它融合了漫画与电影的表现技巧和艺术手段,是电影的一种新表现风格。漫画式电影是由故事情节、场面、主题等要素构成的独特视觉艺术。从电影艺术手法来看,漫画式电影包含许多漫画元素,多以魔幻、科幻、暗黑为主题,绘画风格特征突出,画面整体对比强烈,颜色丰富,视觉观感十分震撼,观者看漫画式电影就像看漫画一样。漫画式电影中乖张的主角形象和镜头剪辑具有漫画式的节奏感,打斗镜头的安排方面,通常有漫画式的打斗场景,并且常常被运用于商业片中。     

比较视域下的电影研究述评——以日本二战电影为例

日本电影有一半是战争电影,日本二战电影在世界战争电影史上,乃至整个世界电影史上都具有非常重要的地位。同样,日本二战电影在艺术和技术方面也取得了非常重要的成就,风格鲜明、成果卓著地屹立在世界二战电影史上。但是日本二战电影研究却没有达到应有的高度,目前基本情况是学术关注不够,文本资料稀缺,前人研究较少,日本二战电影亟待学界的充分重视,得到与之艺术水平像匹配的关注。     

浅谈电影音乐在影片中的成功运用——以电影《花木兰》为例

电影的艺术就是再现人们生活的艺术,电影是对人们生活的一种展示和升华,有人们理想的生活,理想的爱情,还有理想的未来…在这种艺术需求之下,电影音乐也有了非常高速的发展,音乐更能在情感上震撼人们的灵魂,电影音乐对电影的主题、风格以及影片的灵魂起到了重要的诠释作用,而电影《花木兰》中的音乐在影片中的成功运用,使得该影片显得更加优秀,充分证明了电影音乐所具有的独特的艺术感染力。     

浅析电影艺术与艺术设计的联系

电影艺术与艺术设计是相辅相成、密不可分的。电影艺术已深入人类社会生活的方方面面,是人类十分重要的一种娱乐手段。     

以影像之名——电影艺术与建筑实践

试图考察电影艺术与建筑实践的关联性及其对建筑实践的影响．电影作为独立的艺术门类。不仅能给建筑提供具体风格或形式上的灵感和借鉴,更为深刻的方面在于电影关联和组织媒介的方式。电影早已不仅是被观看的再现式活动图像．它对我们身处的时空所进行的创造性实践,开启了思维与影像的可能维度。其实践不仅使自身发展成为独立的艺术．而且,电影的表达手段和建构策略也成为时代性的认知和感知方式。如今。再现现实的技术手段发展为解放了的影像文化．对具象空间的拟仿成为实践着的思维策略。电影反作用于现实,开拓了新的空间向度,这一实践中的媒介美学,显然亦能给建筑实践带来深层次的启示。     

背包客与电影的狭路相逢——对旅行电影及其引发的壮游情结的思考

随着背包客及穷游文化的引入,与之相关的旅行电影也得到了发展。2010年的台湾电影《第36个故事》和2011年《转山》的成功上映,引发了国内青年人中间的"趁着年轻去旅行"的热潮。这类以旅行为题材的电影大致有两种风格走向:女性文艺清新式梦想之旅和男子汉式壮游之旅。本文以后者为研究对象,对该类型旅行电影在国际、国内的发展及其对壮游情结产生的影响进行阐释。     

电影三维动画中的镜头艺术

一八九五年的十二月,法国鲁米埃尔兄弟在巴黎第一次以公开售票的形式播放电影,从此开始了电影的正式诞生。随着科技的发展和技术的进步,世界电影也产生了从短片变为长片,从单镜头拍摄到多镜头拍摄的重要变革。电影镜头,是指通过摄影机在一次拍摄过程中,从开机到停机之间所拍摄的连续画面片段,它也是构成电影的基本元素。在此基础上,以研究电影三维动画镜头艺术的成因为起点,论述运动镜头中"拉镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、推镜头、升降镜头"等基本类型来分析镜头艺术的作用与价值,进而提高观赏电影的娱乐性。     

利用名著电影提升大学生英语学习能力的思考

电影是如今已经普及的一种娱乐艺术体现方式,在现代化以及信息化的今天电影也经历了不同的发展时期,有许多都是根据英美名著改编的电影作品,大学生在观看名著电影的同时还可以提高英语水平增强学习英语的学习能力。