舞蹈创作中音乐与舞蹈的协调融合

人类通过舞蹈表达自身情感,音乐则是舞蹈的主要组成部分,在舞蹈中发挥着重要作用。舞蹈艺术展现时随处可见音乐的身影,舞蹈创作中融合音乐与舞蹈元素,有助于提升舞蹈作品的表现力。本文以舞蹈创作为切入点,分析音乐与舞蹈之间的协调融合措施,提高舞蹈作品的价值。     

基于教育学原理对舞蹈创作教育的干预研究

文章首先简要介绍了教育学原理,其在舞蹈创作过程中的应用可以加强舞蹈创作实践与教学活动的协调性,开拓学生视野的同时也提升学生的动手和创新能力。然后分析了学生进行舞蹈创作的必要条件,对于创作者来说,基础舞蹈知识以及生活体验都不可或缺。最后阐述了教育学原理对舞蹈创作教育的干预作用,其对舞蹈艺术的种种阐释以及剖析可以帮助学生根据自己的思路以及创意对相关舞蹈材料加以运用,创作出带有个人思想与灵魂的独特作品,让学生的舞蹈创作具有更大的感染力。     

记忆及感知在音乐创作中的价值与应用——以舞蹈音乐创作为例

舞蹈作品的表现力关键的一部分透过音乐的曲调、节拍和韵律来体现。当前业界最普遍的流程是先对舞蹈作品进行音乐创作,然后再根据音乐编排舞蹈。这种创作流程让作曲者在注重音乐本身的特质之外还要考虑它对于舞蹈编排的适用性,无疑是更高一步的要求。     

舞蹈创作的角度分析泰山文化的精髓及作品挖掘创新方向、方式初探

以泰山文化为素材的舞蹈艺术作品琳琅满目,却少有家喻户晓的剧目。本文通过分析泰山文化题材的舞蹈作品,来剖析泰山文化的精髓,并提出泰山文化题材的舞蹈作品所面临的问题和困惑,针对问题和困惑,从舞蹈创作的角度提出以泰山文化为素材的舞蹈作品在挖掘创新方向、方式上的探索。     

音乐中的舞曲(二)

<正>聆听过典雅清新的宫廷舞蹈小步舞曲和圆舞曲之后,这一期我们将带领大家到欧洲各国的民间去领略一番从乡村田园流传出的舞蹈音乐。西欧的民间舞曲对古典音乐的发展产生了深远的影响,作曲家们纷纷将民间舞曲的题材写入自己的作品,创作出传世佳作。让我们带着舞蹈音乐穿行于欧洲的版图吧!     

时间魔方——与舞蹈编导杰西卡·朗合作的建筑舞蹈 美国芝加哥

正建筑和舞蹈在时间上对空间和光有着共同的热情,但它们在时间上却处于极致的两端。建筑是历时最长的艺术之一,而舞蹈作品的实现可以是一个快速的过程,随着表演的展开,作品会消失。在这里,两者被合并了。二十分钟内,舞蹈编导杰西卡·朗和建筑师斯蒂文·霍尔的合作将舞蹈和建筑融为一体,与四季相对应,压缩了时间和空间。     

浅谈展示设计中的色彩应用

色彩是影响艺术感染力和视觉冲击力的关键因素,在展示设计中扮演着重要的角色。色彩还是展示设计中的一种直接语言,其直接影响着展示设计作品的视觉效果。在创作展示设计作品时,展示设计人员必须对色彩的属性进行掌握,进而使色彩的作用及魅力得到真正的发挥。将色彩运用于展示空间设计中,可以提升展示设计的传达效果。文章主要对展示设计中的色彩应用进行了分析。     

钢琴曲《快乐的啰嗦》赏析

<正>《快乐的啰嗦》原为舞蹈作品,由四川凉山彝族自治州文工团于1962年创作演出。"啰嗦"是彝语的音译,意即"彝族","快乐的啰嗦"即"快乐的彝家"。这是一部反映民主改革以后凉山彝族人民打破千年的奴隶枷锁,成为掌握自己命运主人后自由、幸福、快乐的舞蹈作品。后来舞蹈的配乐被改编成手风琴、古筝、二胡、钢琴等多种乐器的独奏曲以及民族弹拨乐曲等。其中,殷承宗改编的钢琴曲以鲜明的彝族风格营造出热情洋溢的氛围,表现了彝族人民节日里欢快的心情和热烈的舞蹈场面,和舞蹈音     

舞蹈欣赏中的体验

本文主要探讨舞蹈欣赏者在欣赏舞蹈的过程中,其感情体验的基本要求,从欣赏者对舞蹈作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验舞蹈作品中的感情内涵,是舞蹈欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。     

论舞蹈欣赏中的感情体验

本文主要探讨舞蹈欣赏者在欣赏舞蹈的过程中,其感情体验的基本要求,从欣赏者对舞蹈作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验舞蹈作品中的感情内涵,是舞蹈欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。