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《Planning》2014,(7)
不论是对艺术家还是对观者来说,观看一直是视觉艺术的核心内容,人类通过视觉形成了图像,图像又因为视觉被感知。面对同一件视觉艺术作品,不同的观看方式、观看语境和观看经验会使观者对作品形成不同的解读,但仅从"观看"这一对作品最基础的认知过程来说,所有人都是一样的。文章以观看行为的认知过程为切入点,探讨眼睛以及神经机制在观者观画过程中所产生的作用。 相似文献
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《Planning》2014,(6):78-81
音乐表演作为一门艺术,是对音乐的再创作。在表演的过程中,表演者除了要有娴熟的表演技能外,同时还需要准确理解和把握音乐作品的文化内涵,体验作者在作品流露出来的感情。只有做到二者的完美结合,才能够弹奏出天籁之音,才能够引起欣赏者内心的共鸣,才能够带来一场成功的音乐表演。由此可见,音乐表演者对音乐作品的理解力也会给表演带来重大影响。音乐作品以乐谱的形式呈现在表演者的面前,它是作曲家对生活的理解,而作品的音响效果则是表演者对生活的理解,理解作为音乐作品和表演者的桥梁与纽带,是表演者与作品合二为一的最佳体现。 相似文献
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《Planning》2014,(5)
歌唱通常是用声音表达的一种艺术,但是更多时候要有表演的成分,这样歌唱才会有灵魂。歌唱表演表现人类的感情,要很好地表现作品,做到声情并茂,则需要歌唱者将自己的感情融入到歌唱之中。在歌唱学习中,人们往往比较注重技巧的学习和应用,从而忽略了表演的重要性。在歌唱过程中如何突出表演的重要性,以及如何提高表演能力来促进更高效的歌唱学习,笔者有如下几点建议。 相似文献
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《Planning》2016,(21)
动画故事类型不同,其主体思想就会不同,画面风格也各有特点。打造较为合理的画面风格,往往更能突出动画作品的主题,深化思想,使观众在观看动画作品时更能够体会其深层意义。文章对当代动画的画面风格和故事类型之间的关系进行研究,试图找到两者之间的某种联系,进而使观众在观看动画作品时,更能够体会到整体的动画美感,从而理解动画作品的深层含义。 相似文献
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《Planning》2015,(3)
艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品,它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历,对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同,表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果。一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境,演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解,用外在的表情和表演激发出内心的感情,总之,要用心去演唱,以情感人,给听众以美妙绝伦的享受,这是声乐表演的核心,也是艺术作品真正的价值所在。 相似文献
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《Planning》2016,(5)
电影是如今已经普及的一种娱乐艺术体现方式,在现代化以及信息化的今天电影也经历了不同的发展时期,有许多都是根据英美名著改编的电影作品,大学生在观看名著电影的同时还可以提高英语水平增强学习英语的学习能力。 相似文献
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《Planning》2013,(17)
文章主要用现象学的方法对具象表现绘画进行研究,从现象学的观看方式,境域、因缘与绘画的关系,以及分析具体的具象表现艺术家的创作方式和作品几个方面展开。创作过程中变的问题、存在和虚无,以及每次的未完成状态,都预示着对作品的新鲜感和重新再创作。笔者希望通过探讨使作品更完美,从而更好地运用现象学的理论体系和中国的艺术精神研究具象表现绘画。 相似文献