对戏曲演员表演艺术有感

<正>戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

“贯穿动作”在角色创造中的重要性

艺术源于生活,同样的舞台动作也是人们生活行为的反应,舞台动作通过对生活化的动作进行总结提炼进而反映在话剧表演中。话剧表演就是通过语言、形体语言来反映生活实际,因此舞台动作的重要性不言而喻,它能够起到塑造人物形象、表达人物情感、突出人物性格的作用,将舞台动作贯穿于整个话剧表演过程中能够有效的将剧目的故事情节、人物形象、事件冲突等有效地联系起来。舞台行动同时还是演员深入发掘角色的门槛,是话剧表演中反映人物形象的基本要素。本文主要对舞台行动的内涵与产生发展进行概述,阐释舞台行动与话剧表演的内在关系与实际运用,探寻如何将舞台动作更好的建立在话剧表演中。     

论戏剧艺术中舞台道具的应用

在戏剧艺术中,舞台道具是戏剧创作和表演成功的基石,能够使观众的鉴赏需求得到最大限度的满足。舞台道具具有一定的夸张性和虚拟性、强调风格的设计等特征,在塑造戏剧作品的"真实性"方面起着不可忽视的作用。舞台道具在戏剧艺术创作中的应用方面,大道具在舞台造型艺术中多起营造环境,烘托人物身份与性格的作用;小道具暗示剧中人物的处境或是内心世界等无法直接描述的抽象事物;装饰道具不仅起到点缀的作用,更能起揭示人物性格的作用;随身道具烘托主人公的身份,或是暗示人物性格。舞台道具在戏剧表演中的应用主要在于推动剧情的发展;渲染氛围,表现环境;刻画人物等。     

动画表演中角色肢体语言研究

肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。     

论戏剧表演中人物形象的塑造

在目前的国际表演舞台上,中国的喜剧表演正占着越来越高的比重,越来越多的外国友人能够在海外欣赏到中国优秀的戏剧文化和表演形式,这是我国在世界艺术领域取得的突出成就,也代表着我国的综合国力在世界范围内不断增强,尤其是思想道德力量。目前,我国的戏剧教育事业正在蓬勃发展,越来越多的年轻人投身到戏剧表演事业的学习和工作中,但是在目前我国的年轻戏剧表演工作者相比老一辈艺术家的表演水平差距甚多。在戏剧表演中,如果演员可以将人物塑造得好,将会给观众带给完美的视觉体验,而要想将戏剧中的人物塑造好久必须通过多方面的学习和训练,本文解析了几个戏剧表演中人物形象塑造的方法,希望为戏剧表演事业的教学提供一定的理论基础和借鉴。     

浅谈京剧武丑表演及技巧

武丑作为京剧传统戏剧表演的行当,在舞台表演上有着其独有的艺术特点。京剧武丑表演是一门极其精妙的艺术门类,其中所包含的奥妙是高深莫测的。因此,我们应当在对这门传统艺术的深入挖掘和继承的基础之上,要更好的发扬这门艺术,从而使京剧武丑艺术更好的活跃在京剧表演舞台上。     

影视话剧表演中形体语言的运用与研究

无论是在影视表演,还是在话剧表演中,形体语言都是其中至关重要的组成部分,演员不仅除了要体现出表演形式的特点,还应该高度重视形体语言的表达。表演者可以通过形体的展现,以此来提高表演作品的观赏性,让更多的观众可以切实感受到剧中人物的性格特点。而在这一过程中,对于形体语言的表达形式以及如何有效的运用是有着明确的要求,这也是作为一个演员必须遵守的基本原则。因此,笔者就通过结合自身多年的工作经验,针对影视话剧表演中形体语言的运用进行了研究讨论,并得出以下结论,以供参考。     

艺术高校形体表演教学的几点思考

在艺术高校戏剧影视表演专业中，形体训练课程的作用越来越凸显。形体教学不仅能够提高表演专业学生运用肢体语言表达人物情感、刻画人物形象的能力，更重要的是通过充分挖掘学生的形体可塑性和表现力，进而全面提升学生的表演素养与表演能力。     

分析拉丁舞表现力的影响因素及培养

对于我们高中生来说,很多学生都会在临近高考的时候走向另一条艺术之路。在这些艺术之路中拉丁舞是让我们最为关注的一项艺术。这门艺术不仅仅需要我们的本身的表演能力,同时还可以锻炼我们的全身的协调能力,所以我们身边的很多高中生都喜欢拉丁舞这门艺术。因此本文主要从影响拉丁舞肢体动作表现力的因素出发,对拉丁舞表现力的培养进行深入分析,进而可以让更多的高中生喜欢上拉丁舞。     

以音乐为灵感的舞台设计与创新

<正>音乐舞台设计是音乐表演及演出活动中的重要环节,通常是运用各种各样的艺术表现手法,全面统筹将音乐舞台的布景、造型、灯光、道具、服装、音响、色彩、演员等元素进行综合设计,最后逐一向观众呈现出音乐舞台艺术设计的各个环节,达到渲染舞台环境、烘托现场氛围、辅助演员表演、提升视觉效果、勾勒音乐场景的作用。而音乐表演作为一种艺术活动,更是离不开舞台的支撑。只有将音乐舞台设计各个环节做好,才能带来很好的整体效果,才能让观众感受到一场视觉盛宴。可以说,音乐表演及演出活动能否取得成功,很大程度上取决于舞台的设计。