寻常物的嬗变及其标准

阿瑟·丹托的著作《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》主要探讨了两个问题:艺术与纯然之物的区别;评判艺术品有无意义的标准。丹托认为,艺术品承载了艺术家的风格,外现了艺术家观看世界的方式,对特定时期的文化内在本质结构进行了表现,为观者提供了一面反省的镜子;有价值的艺术品把自己承载的"内容"表现出来,这是评判艺术品价值的标准。该文以此理论分析了陶艾民的作品《女人河》。     

解读阿恩海姆“张力”理论

阿恩海姆是格式塔心理学美学的主要代表人物,其《艺术与视知觉》以格式塔心理学为支撑点,阐述了人们在欣赏艺术品时知觉思维所起到的重要作用。其中"张力"一词是核心概念,文章在阿恩海姆《艺术与视知觉》一书的基础上,对"张力"理论进行较为深入的解读。     

《审美人类学:视野与方法》:人类学研究范式下的建筑装饰审美研究

该书是一部基于人类学视角和方法,放眼世界文化,对美学和艺术进行整体性观照的理论力作.这一学术立足点喻示着文化分析语境下,对审美客体或艺术对象的跨门类观照,和这一方法论的普遍效力及合法性. 该书除导语外共有5章.第一章介绍了相关理论构建历程,实则梳理、阐明了审美人类学诞生的学理立足点.第1部分围绕格罗塞的学术生涯,引出了基于艺术品的人类学研究视角及格罗塞在这一研究思路中的科学性.第2部分则提出了人类学的比较研究特性,这一特性是建立在社会文化进化论者所坚持的"人类心理一致性"这一理论预设,和以民族、地域甚至"气候"等环境因素为变量所导致的"风俗与精神"上的差异为基础的.第3部分从美学研究对情感特质的专注着手,认为美学应当恪守对感受和感性认知的研究,进而强调了格罗塞将艺术的产生归于审美需要和艺术冲动的基本立场,以及他对浪漫主义时期思辨美学的抵制和对美学研究现代科学性的看重.     

现成品的转化——论艺术品之定义因素

艺术家是艺术品的"呈现者",与批评家、理论家、史学家和艺术哲学家及艺术品的"接受者"共同构成了艺术界。艺术地位的授予通常是由创作出人工制品的艺术家去实现,通过代表艺术界的方式授予人工制品"欣赏待选者"的地位。这里的"欣赏"不是一般意义上的审美含义,而是对这种授予物的认可态度。     

简论国画的形成和发展历程

中国绘画起源于远古时代,与文化的起源同步,在几千年的漫长发展过程中形成了独特的艺术形式和民族文化传统。"意境"学说是中国哲学和美学概念的最高层次,是中国文化的宝贵遗产贡献给世界文化的礼物。     

论公共艺术中公共性的实现

正文章以公共艺术中公共性的实现为研究对象,通过对"公共"与"公共性"内涵的阐释,论述了公共艺术的公共性,对公共艺术如何实现其公共性进行思考与探索。公共艺术,在当代中国的艺术界发展尚属初级阶段,其理论体系在很多方面都近乎空白的情形。然而实践总是走在理论的前面。随着中国社会经济和政治的逐步开放和改革,以及国际文化艺术的引进与交流,使得公共艺术在当代中国发展较快的城市     

谈视错觉原理在版式设计中的运用

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,它不仅是一种技能,也是技术与艺术的高度统一,随着社会的发展,版式设计的概念、版式设计的表现形式也在悄然变化。在现有的理论研究中很难找不到准确的答案,分析版式设计的发生、发展和将来的发展趋势,地域因素、民族因素及技术因素对版式设计的影响很大。在当代设计文化出现全球化、趋同化倾向的背景下,出于对人类设计艺术文化价值的思考,要充分发扬"弘扬"与"超越"的理念,认真对待各民族的传统版式设计文化,依然需要关注和赏析各民族的传统文化。     

“笔断意连”——探析中国写意油画的笔意精神

"笔意"一词在中国艺术界由来已久。作为一种中国写意油画的绘画表现技巧,笔意在展现画家情感、呈现中国韵味上具有重要作用。与西方油画不同,中国写意油画彰显了中国传统审美精神和文化内涵。在对中国写意油画的欣赏中,分析其美学意蕴是十分重要的。该文分析中国写意油画的内涵和精神,以及笔意在写意油画中的表现形式、审美特点,希望能够让广大艺术爱好者对写意油画有更深刻的认识与了解。     

浅析传统审美理想与现代艺术的冲突

传统审美理想,无论是在中国还是在西方都是受时代影响的。中西方文化、思想、审美、社会背景等都不相同,中西方的传统审美理想也有所区别。该文从传统审美理想出发,比较分析中国古典美学和西方现代美学,从西方现代美学看西方的"意"和"真"以及西方艺术的现代性。     

中国紫砂艺术与文化的发展

在紫砂文化与茶文化、传统文字、书画、金石、中国传统工艺美术以及现代艺术的融合中,紫砂陶从日用器皿逐步演变成艺术品。紫砂艺术的风格多样化,证明了紫砂文化与传统文化的传承关系,体现了紫砂文化与现代文化共存共荣,共同发展。