浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

如画观——宋代山水画与园林中“以亭点景”的手法研究

宋人造园往往从山水画中汲取造园要素和意境,前人多从意境内容方面来阐述山水画与园林的关系,而鲜有将具体绘画手法与造园手法相比较。因此文章在前人研究的基础上,选择"点景"这个绘画与造园相通的手法,将研究对象限定在两宋这个时代下,分别从宋代山水画和园林中总结"以亭点景"手法运用的特点,总结出五个"以亭点景"的空间模式,进一步类比,找到在"以亭点景"的手法运用上山水画与园林两者相同之处。     

论中国山水画构图与意境

东晋、南朝时期,山水画已成为独立的画种,宋代是其发展的高峰,无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。画家们寄情山水、托物言志、借景抒情,便使作品有了"写山则情满于山,画水则意满于水"的意境。中国画最讲究意境,意境离不开构图,因为构图是表现作者的抽象思维和艺术情感的载体,是营造千变万化的意境的基石。     

浅析宋代山水画中园林建筑的构景特征

山水画既是古典园林造园的灵感源泉和创作蓝本,也是古典园林发展的真实记录。文章以宋代山水画中的建筑要素作为研究对象,从宋代山水画入手,探究宋代山水画中"建筑"作为构景要素的构景特征,从中找寻山水画"画理"与古典园林"园理"的异曲同工之妙。     

大宋情怀 天津便宜坊

<正>这是一间充满文人意境的餐厅。设计师赋予它"宋情怀"的主题,以宋朝山水、花鸟画作、词牌意境等为载体的"叙事"方式来演绎大手笔一致、小细节丰富的设计风入口处高高在上的亭台,将空间分为两个区域,一侧是相对独立的半开放空间,另一侧为传统意义上散座区。利用通透的纱画来界定空间感。以宋代之山水画的柔美博大,将人们带入幽幽神往意境之中。前往包间区的必经之路用宋代山水绘     

浅析“三远”与山水画意境

《林泉高致集》是郭熙对自己在创作中的体验和对前代山水画的创造经验的总结,对山水画的创作实践具有指导作用。山水画最重要的是要表达出意境,郭熙提出的"三远"是对山水画意境的一种有力的概括,更是对山水画创作空间处理意境方法的总结。     

浅析宋代山水画的人文精神

宋代山水画在中国绘画史上有着举足轻重的地位,宋代山水画一直以来被认为是中国山水画发展的高峰。宋代的李成、范宽、郭熙等山水画大师在绘画风格和人文精神上的贡献都是巨大的。文章通过对宋代的山水画风格和人文精神的分析,研究宋代山水画在风格和人文精神方面的精髓,让后世更好地学习借鉴。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

论中国山水画的意境

中国山水画的意境,是画家通过描写自然中的山川河流抒发思想感情所形成的艺术境界,"意境"的产生是作者置身于大自然中"会意""感悟"的结果,情趣横生的山水画能使观者通过联想产生共鸣,心灵受到感染。这种"情景交融"的艺术境界,情感激发出的创作灵感,挥洒自如的笔墨,展现出动人心弦的意境,使观者感动,引起共鸣,进而产生丰富的想象,是意境美的体现。     

谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。