陶瓷艺术中的刚柔之美

陶瓷从诞生之日起就被人们的一双双巧手制作出形态各异、绚丽多姿,富于表达人类勤劳智慧的优秀工艺作品!但是不同的人有着不同的制作目的和欣赏角度。不同的陶瓷造型也有着不同的审美情趣。陶瓷之美在于器型,在于釉色,由于其表现手法是立体的、综合的,因而也是多视点、多层次和形式异常丰富的。在那厚薄、卷舒、莹润之间闪耀着陶瓷的神秘之美。     

试论醴陵釉下五彩瓷的美学特征

醴陵釉下五彩瓷在工艺美、彩绘美、釉色美、形态美等方面表现出与其它日用瓷品种不同的鲜明的美学特征，彰显其自然之美和现代审美情趣。     

浅议哥窑及其美学特色

“哥窑”为宋代龙泉章氏之兄所发明的釉面有金丝铁线的断纹开片,紫口铁足,胎体或黑、或深灰、或浅灰,其釉为失透乳浊釉,釉色以粉青、灰青、米黄为主。哥窑瓷在审美意义上看,具有器型端庄美、釉色如玉之淡雅美、纹片自然美等特征。文章结合考古史实和哥窑瓷器的特征进行阐述,对哥窑审美研究及其现代青瓷创作,具有借鉴意义。     

青白瓷纹饰诗画融合的艺术形式探析

青白瓷经过高温烧制会产生浓淡变化,呈现出层次感,在制作过程中利用釉层的厚薄来控制釉色的浓淡,再与诗画的艺术形式相融合,从视觉上呈现出青白瓷的“天人合一”之美。本文旨在通过绘画和文学对青白瓷的影响,探究青白瓷纹饰诗画相融的可能性及其审美意趣。     

青瓷釉色的形成选择及其美学意蕴探微

青瓷晶莹滴翠的釉色,赏心悦目,独具神韵。本文从青瓷釉色的定义与形成,青瓷釉色的选择与保持,青瓷釉色的美学意蕴等角度深入阐析了青瓷釉色之美及其审美感受。指出了青瓷釉色是青山绿水的背影,是千古春色的记忆,是旺盛生命力的象征;古代青瓷的釉色还是古人生活的拷贝,是古工艺人的活化石与追求;青瓷釉色充满着神幻斑斓的美学意蕴。其素雅、恬淡、纯洁的特龟,凝聚了儒家、道家、禅宗的思想精髓,从而体现中华民族历史文化的深层积淀。     

青瓷釉色的形成选择及其美学意蕴探微

青瓷晶莹滴翠的釉色,赏心悦目,独具神韵。本文从青瓷釉色的定义与形成,青瓷釉色的选择与保持,青瓷釉色的美学意蕴等角度深入阐析了青瓷釉色之美及其审美感受。指出了青瓷釉色是青山绿水的背影,是千古春色的记忆,是旺盛生命力的象征;古代青瓷的釉色还是古人生活的拷贝,是古工艺人的活化石与追求;青瓷釉色充满着神幻斑斓的美学意蕴。其素雅、恬淡、纯洁的特色,凝聚了儒家、道家、禅宗的思想精髓,从而体现中华民族历史文化的深层积淀。     

颜色釉瓷的演变和发展之刍论

颜色釉瓷画从古至今都是陶瓷中的主流产品之一,因为其独特的烧造工艺以及审美特性,始终屹立在我们华夏民族悠久的陶瓷史当中,并且其以成千上万的瓷瓶继承不同历史时期的信息和反映每个时代的文化特征。由于其品种丰富的釉色,它给人们不同的审美享受。釉色和瓷器形状的和谐统一,以及变化的美和颜色釉的窑变的奇幻之美都表达着其多变的美学风格。     

浅析建盏的美学特征与价值体现

本文首先通过对建窑建盏进行描述,更深一步地从建盏独特的外观造型设计之美,曜变、油滴、兔毫三种釉色之美,以及建盏胎质与釉色的和谐之美论述了建盏的美学特征,最后通过对建盏的实用价值和美观价值以及收藏价值三个方面全面分析建盏的价值体现。     

清末绿地粉彩花卉艺术特征研究

绿地粉彩花卉瓷因釉层色调特殊性及兼具单色釉瓷釉色美及彩绘瓷绘画装饰美,相对于普通白地粉彩及其他色地粉彩而言,在审美风格上又以其自然纯净之绿作为花卉图案,“留白”多了份沉静梦幻。为从理论角度对清末绿地粉彩花卉艺术特征进行归纳总结,本文以文献研究法及实证研究法从器型与色釉、绘画装饰等方面,重点针对同治、光绪年间绿地粉彩花卉进行了一定程度研究分析并得出了相应结论。清末绿地粉彩花卉在延续前代风格基础上,其艺术特征不单局限于色地、装饰题材及绘画笔法某个单方面要素,而在于多方面审美要素之结合展现。可以说,一件优秀的绿地粉彩花卉瓷,包含了陶瓷器型、釉色、粉彩装饰及美术绘画四大方面的审美特色及艺术特征。     

浅析关于青瓷釉色的呈色研究

釉色是陶瓷器物的点睛之笔,恰到好处的釉色可以使器物更加精美,耐人寻味。中国的古陶瓷是我国灿烂历史文化的重要组成部分,它所呈现出的文化意境及科技内涵至今都赢得世人的赞颂。青瓷作为最早出现的瓷器,不仅历史悠久,同时釉色质朴淡雅,自然而高贵,恰到好处的诠释了国人低调而不卑微的处世态度,因此而得到历代人民的喜爱。釉色的种类繁多复杂,成色千变万化,以青瓷釉为主要研究对象,着重对天青釉、粉青釉、豆青釉等这些具有代表性的青瓷釉色的审美特征进行论述。探索青瓷釉的成色规律及其特点,在研究中分析和发现问题并进行整理和总结,使之更好的运用于当代陶瓷设计,从而为青瓷艺术的表达提供更多的可能性。     

宋瓷审美取向与庄子美学思想

无论是在国内国外，没有唐代的雍容和明清彩瓷娴熟技艺的宋瓷却一直享有崇高的地位，这得益于它以美的形式（“飘逸”的造型美、“自然冲淡”的釉色美和蕴藉着人的“本真”情怀的质地美）彰现了中国古代智慧——“庄子美学思想”，表现了人类对于自由的追求与热爱及对现实的超越情怀。作为中国瓷器艺术最高峰的宋瓷，将永远具有不朽的魅力。     

论宋瓷茶盏的装饰艺术

宋瓷茶盏装饰是一种陶瓷胎装饰语言，它首先是一种装饰艺术，同样具有装饰艺术的普遍性特点。它作为宋瓷茶盏的重要组成部分，本身具有一定的美感，但更重要的是其依据形式美法则巧妙地结合造型和釉色，因形生势、由意生发、恰如其分地对表现主题精神和整体气质起着不可替代的作用，凸显了宋瓷茶盏之美，体现了宋时的社会文化背景和宋人的审美趣味，是一种深层的民族文化和民族审美意识的反映。     

浅议宋代瓷器的制作技术和艺术价值

宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期,在中国陶瓷史上,宋代瓷器是我国古代陶瓷的典范。本文首先从釉色和装饰方法上阐述了宋代瓷器的制作技术,然后从艺术风格上探讨了宋代瓷器所具有的艺术价值即造型美釉色美和意味美。     

美学视角下“康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷评析

"康乾盛世"时期景德镇官窑的瓷器为清代官窑瓷器发展的高峰,此时颜色釉瓷发展极盛,品质精美、釉色的种类更是取得了空前成就。本文将从美学的角度出发,对"康乾盛世"景德镇官窑颜色釉瓷之美及其美的特征进行分析,并探究其美的特征形成的原因,以从中获得对当代景德镇陶瓷发展的启示。全文主要包括五个部分内容,第一部分界定了文中所涉及的概念,第二部分分别从釉色美、装饰美、工艺美、肌理美几个方面对当时颜色釉瓷之美本身进行描述;第三部分则为分析当时景德镇官窑颜色釉瓷之美的特征;第四部分则联系官窑颜色釉瓷的政治性质,分析其美的特征的形成原因;最后进行总结。     

湖北马口窑陶瓷的造型特征及艺术审美

作为一个地方窑口,马口窑的艺术价值和文化价值一直被人忽略和漠视,直到近年来,其审美意义和文化意义才逐渐引起了人们的重视,并不断进行着新的审读,特别是其多变的器样造型,丰富的纹样装饰,圆熟的刻划手法,温厚莹润的釉色,以及整体呈现出的浑圆饱满、质朴厚重、醇和浓郁、天然古拙的乡土气韵和原生态之美,从不同层面拓展了中国民间陶瓷的审美范畴,丰富了中国陶瓷文化的艺术内蕴,堪称独树一帜。     

浅谈“蛋包壶”的简约风情

《易经·贲卦》中包含了两种美的对立:"上九,白贲,无咎。"贲本来是斑纹华采,绚烂的美;白贲,则是绚烂又复归于平淡。对应到紫砂壶上,可以说花货体现着一种绚丽逼真之美,而光货则体现着简洁质朴之美。中国的传统审美是崇尚简约、玄淡的,六朝人的四六骈文、诗中的对句、讲究华丽色彩的雕饰固然是一种美,但向来不被认为是艺术的最高境界,而自然、朴素的美才是最高的艺术境界。对应到紫砂壶的审美,简洁、传神的紫砂光货所独具的"绚烂之极归于平淡"之美是一     

钧红釉与铜红釉系列的研究之二铜红釉美人醉釉的研究与配方

美人醉是一种瓷器釉色名，亦称桃花片釉，豇豆红釉，海棠红釉又作美人霁或美人祭等。它是铜红釉名贵品种之一。美人醉始于明代，盛于清康熙、雍正间。康熙美人醉最具特色，釉色种类也最多。当时美人醉的正色是通体红润，色彩明快鲜艳，洁净无瑕，无斑点、苔点及苔片。     

物竞天择——钧瓷釉色背后的人文因素探究

钧瓷素以其神秘的窑变艺术、绚烂的釉色闻名于世,本文聚焦钧瓷釉色背后所渗入的人文因素,探究其左右釉色发展进化的另一种可能性—并非某种釉色之间有着高低贵贱之别,而是钧瓷不断适应不同时期的人文意识形态、价值品评制度的结果。通过对大量珍惜文献的爬梳与解读,尝试挖掘钧瓷釉色生长发展的时代特性与内在规律。     

陶瓷釉色装饰在陶艺创作中的作用

好的陶艺作品是造型与釉色的最完美结合。一件作品即使极具创意，而缺乏与作品造型、构思、理念相匹配的陶瓷釉色装饰，就如同一位身材相貌出众的少女没有一件与之相称的衣裳一样，使人感到遗憾。而艺术作品所追求的是完美的艺术境界。目前在中国陶艺家群体中，能够运用自己的陶瓷釉彩配方进行陶艺创作的屈指可数。在陶艺创作的过程中，大多数陶艺家使用的釉彩是现成的，在现成釉料不理想的情况下，索性使用素烧的办法对作品做最后的定格。可以想象，     

中国当代陶艺的意象模式

意象是中国当代陶艺中的一个核心美学范畴,是陶艺创作中一个十分重要的本体性因素。陶艺家的创作灵感与对生命的体悟都凝聚于意象之中,并形成了自己独特的言说方式。中国当代陶艺在形态、釉色、气韵三个维度的意象言说,体现着时代精神与审美特质,陶艺家从心与物交融的审美意象中强调对自然、生命的体悟,形成了别具特色的意象模式。它不仅传承文明,还体现了当下的社会形态与审美追求。