清代外销青花瓷装饰元素在现代的设计开发

清代外销青花瓷是我国外销瓷发展的鼎盛时期,不仅是由于瓷器制作工艺的提升,更是因为清代外销青花瓷在与不同国家的文化交流和碰撞中产生的更为丰富和独特的装饰元素,这不仅对中外文化交流起到了巨大的推进作用,而且是中国古陶瓷装饰艺术与陶瓷工艺技术发展成熟的体现。本文主要研究了清代外销青花瓷装饰元素风格的形成与发展,研究分析了清代外销青花瓷的装饰元素的风格,对装饰元素在现代设计中的创新设计方法进行归纳总结,并探索了清代外销青花瓷装饰元素与现代设计之间的融合路径,有利于加强传统装饰元素和当代元素的结合,对传统文化的传承发展具有重要的意义。     

清代外销瓷传承中的创新—以巴达维亚瓷为例

清代外销瓷是中国外销瓷的黄金时期,其精品迭出远销海外.一方面满足西方的审美需求,另一方面也弘扬中国的传统文化,不断地推陈出新.巴达维亚瓷作为清代前期的外销瓷,结合青花瓷与酱釉瓷,运用内壁绘青花外施酱釉的装饰手法,可谓是传承中的创新,独具特色.本文通过以清代外销瓷的历史发展概况为背景,来分析巴达维亚瓷的艺术特征,从而探讨...     

景德镇清康熙外销五彩瓷装饰纹样与中国传统图案设计对比研究——以古巴国家装饰艺术博物馆收藏为例

本文对古巴国家装饰艺术博物馆收藏的景德镇清康熙外销五彩瓷的数量进行梳理和统计，我们通过查阅文献和图片对比的方法，分析景德镇清康熙外销五彩瓷装饰纹样的种类和结构，以及借鉴中国文学、戏曲、民间文化等艺术表现形式，得出清康熙外销五彩瓷装饰纹样秉承传统图案设计的思路，融合中西方文化元素，构成具有古巴异域特色鲜明的装饰纹样。     

大幅面青花瓷搪瓷板

青花瓷素有国之重宝之称。它最早出现于我国唐代,元代时景德镇开始普遍烧制青花瓷,明代青花瓷成为瓷器的主流,清代康熙时期达到了青花瓷艺术的顶峰。由于制造水平和工艺水平的不断提高,如今深藏闺阁的青花瓷正逐渐走进人们的生活。北京地铁十号线北土城站台大幅面青花瓷搪瓷板装饰工程即为一例。     

中外文化交流视域下的清代外销瓷青花描金耶稣受洗图餐盘解读

清代是我国古代瓷器发展史的鼎盛时期,清代外销瓷的种类繁多,瓷画装饰也达到了艺术高峰。青花描金耶稣受洗图餐盘是清代风靡一时的外销瓷之一,从清代外销瓷的发展、特点及该盘的装饰技法、餐盘主题、图案纹饰等方面,清代瓷器不仅工艺精美、制作精良,同时也绽放出开明、包容、大气之美。     

漫议克拉克瓷开光装饰的由来

晚明外销世界各地的克拉克青花瓷盘，其最典型的装饰特征就是盘沿繁密的开光形式，其不同于中国传统纹饰的异域性特征是毫无疑义的（见图1）。克拉克瓷开光装饰究竟来自何方确实还是一个颇有争议的论题。[第一段]     

清代外销瓷山水纹饰研究

从现存的古陶瓷实物上看，以山水为题材作为陶瓷的装饰纹饰最早可以追溯至唐代长沙窑，一直到了明代都在不断变化发展，并流行于外销瓷中。这一变化受到明代文人画以及版画的影响，为清代外销瓷的发展奠定了基础。本文以清代外销瓷上的山水纹饰为切入点展开讨论，以分期的形式将康熙、雍正及其乾隆这三个陶瓷山水纹饰发展重要的时期作为文章的主要内容，论述外销瓷山水纹饰在这三个时期的发展、成熟以及走向程式化的变化过程。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。     

元青花瓷片对于研究元青花瓷的意义

元青花虽产自中国，但由于大部分作为外销瓷外销，留存国内之整器少之又少，长期不为人所知。而元青花瓷瓷片相较于整瓷数量存世丰富且价格低廉，所以元青花瓷片对于研究元青花瓷的艺术价值及学术价值实则有着不可小觑的地位。本文旨在通过元青花瓷瓷片的视角，多方位阐述元青花瓷瓷片对于研究元青花瓷的理论及现实意义。     

海上丝绸之路的审美情趣--以景德镇青花瓷为例

景德镇的青花瓷大规模出口外销,青花瓷器型与纹饰的多样性正是与"海上丝绸之路"诸多沿线国家民族文化融合的结果,沿线国家的审美情趣一定程度上影响了景德镇外销青花瓷的样式与制瓷工艺。呈现在世人眼前的景德镇青花瓷的艺术特征正是海上丝绸之路上审美情趣的综合体现。本篇将以元明至清初时期的景德镇青花瓷外销为例进行探究。     

清代广州外销漆器“跨文化”设计艺术研究

本研究以清代广州外销漆器“跨文化”设计艺术为聚焦点，探究其“中国风”主导下的“跨文化”表征，从生成机制、造型设计、装饰纹样三个方面分析中西结合的“跨文化”涵濡，探寻“广州制造”在清代“跨文化”共生的完整造物景观。     

魅力无穷的青花瓷

在中国文化元素中,青花瓷独树一帜最具魅力,文化符号最为典型。青花瓷始创于唐代,元代景德镇出产的青花瓷标志着制作工艺发展日臻成熟,人们把它通常称为"元青花"。但真正代表着青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的"五彩青花"。同     

景德镇与德化明清外销青花瓷的对比研究

景德镇青花瓷器的外销,元代已经开始,而大量销往国外,则是明、清时期。瓷器贸易"行于九域,施及外洋"是景德镇瓷器占有国内外市场的真实写照。然而在明末清初景德镇外销逐渐衰败的时候,福建德化地区却大量出现了外销青花瓷,在时间上与景德镇形成了互补,为中国瓷器外销的连续性做出了杰出的贡献。本文将从青花瓷外销简史、材质特征、烧造工艺特征等角度出发综合对景德镇与德化两地的外销青花瓷进行对比分析,以进一步探索其相互影响及其历史作用。     

浅谈现代青花“青白”体系的传承与创新

青花源于"苏麻离青"这一种特殊青花料的引进,从此青花瓷以青白二色的"青白体系"造就了永不凋谢的独特陶瓷装饰形式。青花瓷"蓝白搭配"构筑了中华民族风格独特的艺术审美情趣。本文从青花瓷的构成元素"青白"色彩出发,探究构建青花瓷的文化脉络及其所体现的物质文化传承,进而为现代青花瓷的创作提供新的认识视角。     

青花瓷绣球花的现代装饰艺术

青花瓷是最具民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系,两者相辅相成,共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式,适应了这个多元化的社会,并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。     

海上丝绸之路对景德镇青花瓷工艺的反哺研究

景德镇青花瓷通过海上丝绸之路的长期贸易,不仅局限于陶瓷外销,更扮演者政治、经济、文化的宣传者和科技、文化、艺术交流的重要角色。在长期的外销过程中,海上丝绸之路沿线国家和地区的文化艺术必然会通过外销活动反馈回来,从而影响着青花瓷艺术的进步,促进着景德镇青花瓷制瓷技术的发展与革新。本文将以民族大融合与海外商贸繁荣为背景,研究中国与海上丝绸之路各国进行海外贸易的过程中,外来文化对景德镇青花瓷工艺的反哺。     

青花瓷的装饰特征及现代设计

青花瓷是景德镇四大名瓷之一,在中国具有悠久的历史.在其长期的演变历程中也深深地将民族文化植根于其中,形成了具有民族特性的审美内涵,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为“润文人气质的蓝色装饰风格”,这种称谓、赞誉颇具东方色彩,并折射出一个民族艺术浪漫的追求.本文以青花瓷的装饰特征及现代设计内涵为主要研究内容,重点阐述了这两者的结合创作实际,明晰了青花瓷的装饰特征及现代设计,从而更好地为今后青花瓷艺术创作提供理论指导.     

清代景德镇纹章瓷装饰工序产地转移与社会变迁的关系

景德镇纹章瓷在清代出现了装饰工序产地转移的现象,主要为转移至广州,其次为转移至国外。这种现象的产生,与当时社会变迁有着密切关联,如广州在对外贸易中的中心地位、欧美"中国风物热"与定制行为;中西文化艺术交流与珐琅彩瓷、粉彩兴起。装饰工序转移后,对清代社会也形成一定影响,如促进外销并提高中国国际地位;促进广彩瓷兴起,与广州繁荣;促进与影响景德镇瓷业生产。     

浅谈青花瓷装饰的现代性

青花瓷是中国陶瓷最具代表性的品种。青花瓷装饰具有独特的文化个性和文化特性,本文着重分析了青花瓷装饰的现代性因素,阐述了青花瓷装饰的现代性特征及其所体现的现代审美观、现代审美情感与心理以及现代审美语言与形式,并就现代青花的现代性发展及其审美取向作了深入探讨。